“欧美览胜”教学案例
2020-01-07章也
章 也
(南京市弘光中学 江苏南京 210000)
一、学情分析
初二的学生经过七年的音乐学习,对中外音乐作品已多有涉猎,对众多音乐常识及音乐元素也有所了解。本节课,授课教师选择的是苏教版八年级上册第五单元“欧美览胜”中的相关内容。授课教师运用聆听、歌唱、律动、合作等较为新颖的教学手段,尝试引导学生从歌词、情绪等方面感受作品在风格及调式上的差异性,在体验式教学的基础上,让学生从多角度聆听音乐作品。
二、教学分析
(一)教学内容
1.让学生初步了解意大利及俄罗斯的音乐文化,乐于参与歌曲教学《桑塔露琪亚》与《卡林卡》的音乐活动。
2.让学生在聆听、声势、演唱、合作等实践过程中,能够用较为圆润、和谐的声音演唱歌曲,感受作品的风格特点。
3.让学生了解船歌的相关知识,通过聆听作品感知船歌的特点。
4.让学生听辨作品,辨别西洋大小调。
(二)教学目标
1.通过语言教学,让学生初步感受意大利及俄罗斯音乐的风格特点。
2.让学生乐于参与歌唱、律动、听赏等音乐实践活动。
3.让学生听赏不同风格的音乐作品,辨别西洋大小调与船歌。
(三)教学重点
1.尝试用意大利语及俄语演唱歌曲,感受作品的风格。
2.在聆听、体验的基础上学唱歌曲。
(四)教学难点
1.语言教学。
2.听辨作品,感受风格。
三、教学过程
(一)导入:听赏歌曲《我的太阳》
问题1:歌曲的情绪是怎样的?
问题2:歌曲的曲名是什么?
问题3:歌曲是哪个国家的民歌(俄罗斯/意大利)?
设计意图:借用《我的太阳》带领学生听赏作品,通过图片及有效提问直接导入意大利,创设情境。
(二)教唱《桑塔露琪亚》(出示课题)
1.随乐律动,介绍作品背景
师:请随着音乐模仿老师的肢体动作。请同学们自主阅读PPT上的相关内容,回答相应的问题。
设计意图:播放伴奏音乐,让学生初听歌曲,熟悉旋律。教师在朗诵时通过让学生模仿肢体动作的变化,引导学生给歌曲分段。在播放第二段伴奏音乐时,PPT上出现歌曲的相关介绍,学生自主阅读并回答。
2.初听歌曲,思考并回答
设计意图:教师弹唱,自我展示,引导学生再一次聆听歌曲,辨别曲式结构,自主划拍,进一步感知作品的风格特点。
3.教唱歌曲《桑塔露琪亚》
(1)音乐常识介绍(音符)。
设计意图:回顾梳理有关音符的知识,为后面的节奏训练做铺垫。
(2)节奏训练。
设计意图:复习巩固音符的实值,强化八三拍的节奏特点。通过强弱规律,引导学生在拍击节奏时拍出强拍与弱拍,为后面按节奏朗读歌词做铺垫。
(3)按节奏朗读歌词。
设计意图:再次强化节奏训练中出现的重难点,随着伴奏音乐按节奏朗读歌词,为演唱歌曲做铺垫。
(4)简谱视唱。
设计意图:找出曲谱中的变音记号及反复记号,复习相关知识点,让学生通过视唱曲谱再次熟悉歌曲的旋律。
(5)完整演唱歌曲。
设计意图:让学生养成良好的歌唱状态,用母音模唱作为练声曲,自主将歌词带入,完成对歌曲的自学演唱。
4.进一步感知
(1)完整演唱歌曲(中文)。
设计意图:完整演唱歌曲第一段,发现问题及时解决。引导学生关注歌曲的力度变化及气息连贯;从段落的力度、情绪、演唱形式等方面对歌曲进行深入分析。
(2)有感情地演唱歌曲。
设计意图:让学生将力度、情绪及演唱形式融入歌曲演唱。
(3)意大利语教学。
设计意图:带领学生感受意大利语,增加课堂的趣味性,引导学生进一步体会作品的情绪、船歌的风格特点。
(4)完整演唱歌曲(第一段中文,第二段意大利文)。
设计意图:复习巩固歌曲的旋律,带领学生再一次感受船歌的特点。
(5)评价测试。
设计意图:通过听辨作品选出船歌,进一步了解船歌的风格特点,导入《卡林卡》。
(三)欣赏歌曲《卡林卡》
1.初听作品(器乐版本)
设计意图:聆听器乐版本的《卡林卡》,感知作品的情绪,判定国家。
2.再听作品(合唱版本)
设计意图:聆听合唱版本的《卡林卡》,引导学生感知歌曲的情绪、演唱形式、速度、力度的变化。
3.学唱歌曲(俄语版)并加入律动及乐器
设计意图:利用律动、加入伴奏乐器、演唱等方式,引导学生进一步感受作品的风格特点。
4.对比分析
设计意图:回顾梳理两首歌曲,对比分析相关音乐要素,导入西洋大小调。
(四)西洋大小调
1.了解概念
设计意图:引导学生了解西洋大小调的概念。
2.了解辨别方法
设计意图:这两首作品均是教材中的演唱曲目,既让学生复习了歌曲,又从听觉及视觉角度教会了学生辨别调式的方法。
3.根据作品辨别调式
设计意图:用评价测试的方式让学生运用不同的方法再次辨别西洋大小调,既巩固所学知识,又将知识点进行有机整合。
(五)总结
1.知识点梳理
设计意图:帮学生快速梳理出本节课的重难点,强化学生的记忆,更好地完成艺术测评。
2.结语
设计意图:总结课题。
四、教学反思
(一)优化教学内容
《桑塔露琪亚》是一首著名的意大利船歌。这节课的重点在于《桑塔露琪亚》的教唱。在艺术测评的背景下,如何让学生高效学习,是授课教师一直在思索的问题。
在歌曲教唱环节,授课教师没有采用传统的教唱模式,而是在尊重学生听觉的基础上通过反复聆听让学生熟悉歌曲旋律。在教唱前,授课教师利用伴奏音乐,边朗读歌词,边带领学生律动,感知作品的情绪。随后,通过教师范唱,学生边划拍,边感受船歌的风格特点。在正式教唱时,授课教师让学生分析音符的实值,并带领学生拍击相关节奏,让其随着伴奏音乐按节奏朗读歌词。在唱谱环节,授课教师引导学生关注相关音乐记号,解决曲谱中的重难点。在唱词时,授课教师先让学生跟伴奏自行演唱,再通过A、B两个乐段的对比,引导学生用合适的力度、情绪及演奏形式演唱歌曲。最后,为了让学生更好地演唱歌曲,授课教师采用了语言教学的方式,通过学说意大利语、双语演唱等方式,再一次让学生感受作品的风格。
(二)优化教学手段
在一节公开课里,授课教师既要符合当下艺术测评的要求,又要通过有效设计提高学生的达标率,并真正提升学生对音乐学习的兴趣,备课还是有很大难度的。
基于以上情况,从课程的设计之初,授课教师就大量整合了教材中的相关内容,通过听辨及梳理知识点的方式,让学生最大限度地复习一些一级演唱曲目,又在新课教学时恰如其分地复习相关知识点。虽然在最终上课时,某些评测环节学生只能听辨一些音乐片段或抓取某些知识点,但正是由于授课教师这种精心地植入,其在有限的授课时间里唤醒了学生更多的记忆,帮助学生用更快、更有效的方法完成了艺术测评的相关内容。
综上所述,一节公开课的打磨,既要考虑到教学时间、教学对象等客观因素,又要最大限度调动学生的积极性,通过不断优化教学内容、优化教学手段、提高教学效率,丰富课堂教学本身,努力让学生在应试的重压下达成艺术测评的目标。