论周紫芝《竹坡诗话》的诗学观

何泽棠

(华南农业大学 人文与法学学院，广州 510642)

周紫芝(1155-1147)，字少隐，生于宣州，自号“竹坡居士”“竹坡老人”。绍兴十二年(1142)中进士，十七年(1147)任枢密院编修官、右司员外郎，出知建康府。二十一年(1151)，出知兴国军(今湖北阳新)，后隐退客居九江。周紫芝工诗擅词，《四库全书简明目录》称赞其诗为“则特为秀出，足以继眉山(苏轼)之后尘，而伯仲于石湖、剑南之间”[1]，著有《太仓稊米集》、《竹坡词》、《竹坡诗话》等。

《竹坡诗话》原为一百则，现存八十二则。除了《竹坡诗话》的叫法外，这部著作在《遂初堂书目》中也著录为《周少隐诗话》，另外还被称作《竹坡老人诗话》。现今可读到的版本有《历代诗话》本、《宋诗话全编》本、《丛书集成主编》本、《百川学海》本、《古今说部丛书》本、《萤雪轩丛书》本、《宋诗话十种》本等。

《竹坡诗话》八十二则之间并无明显的系统性，内容上夹杂着对作家作品的诗学见解，以及对诗人轶闻和创作轶事的记录。作为两宋之际的著名诗人、文学批评家，周紫芝推崇苏轼、黄庭坚二家，强调“炼字”和“诗法”，追求平淡而有韵致的境界，认为作诗“不必过为奇险”，主张锻炼之极“乃造平淡”，“街谈巷语，皆可入诗”[2]2819。

关于《竹坡诗话》的评价，历来有不同的看法。有的对此书评价颇高，如《四库全书总目·〈太仓稊米集〉提要》称“其诗在南宋之初，特为杰出，无豫章生硬之弊，亦无江湖末派酸馅之句”，“知其学问渊源，实出元祐”[3]。有的则提出了批评性的意见，如郭绍虞认为《竹坡诗话》的局限性有两点：“盖紫芝论诗不外二病：其一，在称扬时人而轻议古作，如以东坡文潜诸人咏梅之诗为远胜和靖之类。此殆与其以诗媚秦桧父子同一作用，人品既卑，识亦随之，固宜其品评之鲜当矣。其二，则泥于江西诸人点化之说而益趋极端，遂不免重在一字争奇，求之过细，斯失之愈凿耳。”[4]

近年来，有邓国军教授的《〈竹坡诗话〉之诗学思想》、曹颖的《论周紫芝的〈竹坡诗话〉》、施小琼的《周紫芝诗学思想探析》等论文，从重视“炼字”等创作技巧，以及江西诗派对周紫芝的影响等方面论述了周紫芝的诗学思想。

本文选题的意义有二：一方面，世人因为周紫芝晚年向秦桧献诗的事迹而对他的人品评价不高，从而不重视他的诗话作品的文学理论价值，此对这部优秀的作品来说有失偏颇；另一方面，尽管这部诗话没有形成完整的文学思想和创作理论，批评方法上难逃片面零散的弊端，但他的论诗态度严谨，论诗考证之法也有可取之处，因此它的价值和意义仍然值得我们学习和借鉴。因此，本文就《宋诗话全编》载录的《竹坡诗话》以及《太仓稊米集》辑录的四十四则诗话着手，对周紫芝主要诗学思想加以分析和梳理。

一、论诗歌基本创作原则

1.以“诗教”为核心的文学创作原则

《太仓稊米集》中之第十八则《〈毛诗解义〉序》，周紫芝用了较长的篇幅评论了《诗经》的教化意义。周紫芝认为，诗歌要反映现实，发挥教化作用。他肯定和强调文艺应该为人的道德修养和朝廷的政治教化服务。周紫芝认为，“孔子，圣人也，明乎《诗》之道也。子夏、子贡学于孔子而明乎《诗》之义也。孟子之与孔子同道，明乎《诗》之志也。汉鲁申公、楚元王交以《诗》为倡，而知《诗》之学也。”[2]2842一方面，他列举了孔子、子贡、子夏、孟子等为正面例子，肯定了他们对《诗经》的现实教化作用的理解和发扬。另一方面，他认为匡衡、萧望之学习《诗经》试图“以诗饰其儒雅者也”，荀子“辄取诗人之词以证其说”，李斯“盖以经术而断国论”，违背了孔子“思无邪”的文学批评标准。《论语·为政》云：“诗三百，一言以蔽之，曰：‘思无邪’。”孔子借它来概括《诗经》的特征，后儒因此而强行给《诗经》加上了很多牵强附会的“史实”。因此周紫芝最后总结到：“诸君子有意于学诗，愿以孔子、孟子、子夏、子贡为之师，以求诗人之大体，而更以荀卿为戒，则庶乎其有得也。”以此来表达诗歌应当进一步强化教化功能，达到诗教的目的。周紫芝强调以“诗教”为核心，继承了《毛诗序》以来“诗言志”的传统，又能加上针对性很强的判断与发挥，颇有见地。

2.推崇乐府诗的现实主义精神

自《诗经》以下，我国历代诗歌就有现实主义的传统。《论语·阳货》云：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”周紫芝倡导诗歌写作应当反映现实，发挥诗歌的“兴观群怨”的社会作用。如《竹坡诗话》第二十八则写到：

李石、柳公权俱与唐文宗论诗。李石云：“人生不满百，常怀千岁忧”，畏不逢也。“昼短苦夜长”，暗时多也。……及文宗有“人皆苦炎热，我爱夏日长”之句，公权但云“薰风自南来，殿阁生微凉”而已，殊不寓规谏之意何也？

柳公权用诗句来规谏唐文宗应当了解百姓的疾苦，而不是只会享受殿阁的清凉。通过李石、柳公权与文宗的论诗对话，我们可以从中看到周紫芝的“诗言志”的诗歌创作原则，即诗歌应该关注现实、反映民间疾苦。

从《太仓稊米集》中之《〈古今诸家乐府〉序》中可知，周紫芝在序言中论及前代乐府诗歌，推尊唐代乐府，尤其是中唐时人张籍的新乐府。“唯张文昌兼诸家之善，妙绝古今。”而鄙视齐梁乐府，认为其“变为淫言，流为亵语”“无复有补于世教”，艳丽之词流于表面，浅俗婉媚。周紫芝通过论乐府诗的现实主义精神，强调重视现实题材，主张诗歌反映现实，要有“规箴训诲之意”，发挥讽喻作用，这些都体现了周紫芝对诗歌创作原则的态度。周紫芝强调乐府诗的现实主义精神，而将乐府诗的音乐性放在第二位，批判了片面强调乐府诗的音乐特征、一昧发挥乐府诗的审美功用的齐梁乐府，无疑有积极的意义。

二、诗歌创作论

1.立意

立意是一首诗的灵魂，在诗歌创作中有着举足轻重的地位。立意是否巧妙，往往决定着这首诗价值的高低。立意高远，写出来的诗才能不流于表面，鲜明深刻的立意能给予读者新的启示和感受。周紫芝认为，鲜明深刻的立意来自真实的感受，作诗应该表现直观生动的感受，不用刻意追求奇险的语言。如《诗话》的二十四则：

余顷年游蒋山，夜上宝公塔，时天已昏黑，而月犹未出，前临大江，下视佛屋峥嵘，时闻风铃，铿然有声。忽记杜少陵诗：“夜深殿突兀，风动金琅珰。”恍然如己语也。又尝独行山谷间，古木夹道交阴，惟闻子规相应木间，乃知“两边山木合，终日子规啼”之为佳句也。又暑中濒溪，与客纳凉，时夕阳在山，蝉声满树，观二人洗马于溪中。曰，此少陵所谓“晚凉看洗马，森木乱鸣蝉”者也。此诗平日诵之，不见其工，惟当所见处，乃始知其为妙。作诗正要写所见耳，不必过为奇险也。

周紫芝描写自己夜游宝公塔的经历，月亮未出，大江在前，听到风铃的声音，就忽然记起了杜甫的“夜深殿突兀，风动金锒铛”，恍若在描写自己所经历的画面。独自行走在山谷间，两边的树木夹杂在道路上，听到子规鸟的叫声，才感受到杜甫的“两边山木合，终日子规啼”这句诗是佳句，由此引发了作者对作诗的立意思考。这些都是平日里朗朗上口吟诵的诗句，并没有觉得其中的精彩之处，只有当自己处于相似的环境，见到诗中的风景时，始知其中的绝妙之处。作诗不必过于奇险，要描写所见所感，写出自己的真情实感，只有这样写出来的诗歌才能被读者所接收，让读者身临其境，产生情感共鸣，更好地把握诗歌的精髓。周紫芝本人能诗，结合自已的亲身经历论述立意的微妙之处，相当精辟。

《诗话》第七十七则:

扬子云好著书，固已见诮于当世，后之议者纷纷，往往词费而意殊不尽。惟陈去非一诗，有讥有评，而不出四十字：“扬雄平生书，肝肾间琱镌。晚于玄有得，始悔赋《甘泉》。使雄早大悟，亦何事于玄。赖有一言善，《酒箴》真可传。”后之议雄者，虽累千万言，必未能出诸此。

此则总结了陈与义评扬雄的巧妙之处。扬雄著作很多，自己晚年颇悔少时的赋作，而对各类学术著作颇为自得。后人的看法却恰恰相反，扬雄仿《周易》作《太玄》，仿《论语》作《法言》，评价皆不高。周紫芝虽然同意众人对扬雄学术著作的基本看法，但认为后人对扬雄的评论却未切中要害。陈与义不出四十字，便指出了扬雄的症结之所在：即扬雄少时不把精力放在赋作之上，而是很早就醉心于学术，也未必对玄学有太大的贡献。反过头来看，他的文学作品如《酒箴》之类的，至少有一得之见，未可否定。扬雄的自我定位未必准确。周紫芝同意陈与义的意见，进而指出，陈诗的成功之处，就在于见解精辟而独特，从而赋予了诗篇卓尔不凡的立意。陈与义论扬雄，固然高妙，然而若无周紫芝的欣赏与补充，也会有所失色。

2.炼字

炼字，是古人诗歌创作不可或缺的重要技巧。诗贵一字之工，诗歌中的一个字词往往是整首诗的诗眼。对此，周紫芝也认为诗歌用字应当反复推敲，《竹坡诗话》中用了不少的篇幅来记录炼字的恰当与否。如《诗话》第十一则：

东莱蔡伯世作《杜少陵正异》，甚有功，亦时有可疑者。如“峡云笼树小，湖日落船明”，以“落”为“荡”，且云非久在江湖间者，不知此字之为工也。以余观之，不若“落”字为佳耳。又“春色浮山外，天河宿殿阴”，以“宿”为“没”字。“没”字不若“宿”字之意味深远甚明。大抵五字诗，其邪正在一字间，而好恶不同乃如此，良可怪也。

周紫芝提到蔡兴宗作的《杜少陵正异》很有功劳，不过也有可疑的地方。如“峡云笼树小，湖日落船明”，有人认为应该把“落”字换为“荡”字，不是在江湖上呆得久的人绝对不知道这个字用得精妙之处。而周紫芝则认为动词“荡”字不如“落”字来的贴切。又如“春色浮山外，天河宿殿阴”，有些人认为应该把“宿”字换成“没”。但周紫芝却以为“没”字比不上“宿”字，因为“宿”字的意味深远且高明。为此作者总结到，大概所有的五言诗，它们的点化之功就在于一个字之上，只是因为每个人的喜好不同造成了这种情况的出现，也是很奇怪了。

周紫芝还强调炼字不可过于直露，应当“微有蕴藉”。诗话第四十三则：

诗人造语用字，有著意道处，往往颇露风骨。如滕元发《月波楼诗》“野色更无山隔断，天光直与水相连”是也。只一“直”字，便是著力道处，不惟语稍峥嵘，兼亦近俗。何不云“野色更无山隔断，天光自与水相连”为微有蕴藉，然非知之者不足以语此。

他以滕元发的《月波楼诗》为例，说“野色更无山隔断，天光直与水相连”一句中的“直”字是整首诗的诗眼，然而“直”字略显锋芒，也流于俗气。“野色更无山隔断，天光自与水相连”，用“自”代替“直”字，显得含蓄蕴藉，更有令人想象的意蕴和体会的空间。 这些评论相当准确，体现了周紫芝的艺术匠心。

周紫芝还认为诗中使用双叠字更容易得到佳句。叠字，又名“重言”“复字”，是指由两个相同的字组成，是汉语的一种特有的语言形式。诗歌中叠字运用的好，不仅可以增加诗歌的音韵美，还能使得诗歌意境更加丰富。如《诗话》中的第四十七则：

诗中用双叠字易得句。如“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”，此李嘉祐诗也。王摩诘乃云“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”。摩诘四字下得最为稳切。若杜少陵“风吹客衣日杲杲，树搅离思花冥冥”，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，则又妙不可言矣。

周紫芝将唐代诗人李嘉祐和王维的诗作比较，认为王维诗比起李嘉祐诗，加了“漠漠”“阴阴”两个叠词，显得更加贴切；在品评杜甫的诗歌时，他认为“风吹客衣日杲杲，树搅离思花冥冥”，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，这两句诗中叠字的运用更是妙不可言。由此周紫芝得出结论：叠字恰当运用，可使得诗歌的形式更加多样，内容更加丰富。

3.点铁成金

江西诗派的诗歌创作理论强调师承前人之意，提倡化用前人词语、典故。周紫芝也认为作诗应当传承此法，善于点化前人的诗句，即“点铁成金”。“点铁成金”是黄庭坚在《答洪驹父书》中提出来的。“古之能为文章者，真能陶冶万物，虽去古人之陈言入与翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也”[2]944。强调学习古人作品的重要性，努力做到“以故为新”，却不流于简单的模仿抄袭，充分体现作品的创造精神。如《诗话》的三十八则：

自古诗人文士，大抵皆祖述前人作语。梅圣俞诗云：“南陇鸟过北陇叫，高田水入低田流。”欧阳文忠公诵之不去口。鲁直诗有“野水自添田水满，晴鸠却唤雨鸠来”之句，恐其用此格律，而其语意高妙如此，可谓善学前人者矣。

周紫芝认为自古以来的诗人，大都会学习和使用前人的语句。他认为黄庭坚的诗句妙就妙在模仿了梅尧臣诗的句式，而不仅仅是袭用梅尧臣的词语。句式的模仿，进一步使得作品的意蕴变得高远绝妙，可以说是善于学习前人的典范了。

又如《诗话》的三十七则：

白乐天《长恨歌》云：“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。”人皆喜其工，而不知其气韵之近俗也。东坡作送人小词云：“故将别语调佳人，要看梨花枝上雨。”虽用乐天语，而别有一种风味，非点铁成黄金手，不能为此也。

白居易将女性沾满泪痕之脸形容为梨花带雨，虽然动人，但可惜这种比喻已被人用滥，从而沾染了几分俗气。苏轼善于点化白居易的诗句作诗，把“枝带雨”改为“枝上雨”，顿时将白居易诗中的浅俗的气韵化作了另一番风味，格调高雅。周紫芝直接夸赞苏轼的这种做法是“点铁成黄金”者，以此用来说明苏轼的诗歌创作造诣。

江西诗派“点铁成金”“夺胎换骨”的创作理念，强调在继承前人的基础上又有所变化，仍具有一定的创新性，却容易被论者所忽视，而将其目为“模仿”，甚至是“剽窃”。周紫芝所论，可谓得江西诗派之“三昧”。

4.用俗语

“以俗为雅”是江西诗派的重要创作理念。在周紫芝看来，用俗语作诗并不是不可以，平淡家常的生活用语，只要能够有“镕化之功”，就能作出一首好诗。如《诗话》的六十七则：

东坡在黄州时，尝赴何秀才会，食油果甚酥。因问主人，此名为何。主人对以无名。东坡又问为甚酥，坐客皆曰：“是可以为名矣。”又潘长官以东坡不能饮，每为设醴，坡笑曰：“此必错著水也。”他日忽思油果，作小诗求之云：“野饮花前百事无，腰间惟系一葫芦。已倾潘子错著水，更觅君家为甚酥。”李端叔尝为余言，东坡云：“街谈市语，皆可入诗，但要人镕化耳。”此诗虽一时戏言，观此亦可以知其镕化之功也。

“错着水”“为甚酥”是苏轼谪居黄州时期与当地官员、秀才宴会时闲聊的口头用语，用在诗中，对仗甚为工整，构思亦属新奇，从中可以看出苏轼高超的“镕化之功”，即驱遣使用各种语言的能力。此例亦可体现出周紫芝对俗语的欣赏与重视。

四、作家作品论

周紫芝的《竹坡诗话》中提到的诗人有四十余位，其中提到唐代诗人杜甫的次数有十二则，论及苏轼的次数有十四则。作者赞扬这两位诗人的文学风格和创作理论，并给予了极高的文学评价。此外，作者还对其他古代诗人和当代诗人作了评论和分析，下面就周紫芝在作品中论及的诗人做一些研究和讨论。

1.作家论

(1) 论古代诗人 《诗话》第七十则：

元微之作李杜优劣论，谓太白不能窥杜甫之藩篱，况堂奥乎？唐人未尝有此论，而稹始为之。至退之云：“李杜文章在，光焰万丈长。不知群儿愚，那用故谤伤。”则不复为优劣矣。洪庆善作《韩文辨证》，著魏道辅之言，谓退之此诗为微之作也。微之虽不当自作优劣，然指稹为愚儿，岂退之之意乎？

周紫芝就李杜优劣论发表了自己的看法。元稹是第一个提出李白达不到杜甫思想境界的人，韩愈在《调张籍》里予以反击，“李杜文章在，光焰万丈长。不知群儿愚，那用故谤伤。”将李杜二人相提并论，不强行评判孰优孰劣。周紫芝同意韩愈的看法，但认为韩愈的《调张籍》并不是为了指责元稹所作。在这场争论中，周紫芝调停其间，对各方面的意见，皆能尊重其优点，又能消除其中一些过于偏激的观点。

除此之外，《太仓稊米集》的辑录中还论及了有关古代诗人的见解，如辑录第二十四则，就提到了唐代诗人杜牧“清丽开发，宛转而有余韵”的诗歌风格；辑录第三十一则，讲述了陶渊明的生平和“人有田园则进退轻，乃可行吾志”的人生追求；《诗话》第三十八则提到“玉山樵人”韩偓峥嵘大气的诗歌风格以及辑录第四十三则论及岑参“清丽有思，殊腹有喜”的诗歌风格。

(2) 论当代诗人 《竹坡诗话》的第六十九则：

本朝乐府，当以张文潜为第一。文潜乐府刻意文昌，往往过之。顷在南都，见《仓前村民输麦行》，尝见其亲稿，其后题云：“此篇效张文昌，而语差繁。”乃知其喜文昌如此。

周紫芝高度评价张耒的诗歌，认为张耒乐府模仿张籍，有时候会超过张籍的创作水平。张耒自称《仓前村民输麦行》是效仿张籍所作的，但是语言与张籍相比有些过于繁复，这或许是自谦之词。周紫芝则认为，宋代乐府诗中，张耒甚至可居第一。

《太仓稊米集·辑录》第二十八则，周紫芝谈到士大夫议论宋代诗人徐师川的诗歌不太公正，诗风有些放纵。而他对此持不同意见，认为徐师川晚年的句子多显得平淡自然。

《辑录》第三十五则，作者读宋代僧人参寥子的七字绝句如“小儿笑蔗”，而读何正平的诗则如“大儿食藕”。周紫芝评价参寥子的诗“可公诗其苦腴相半，颇似韦应物”，而诗歌清丽而奇秀，又仿佛有孟浩然的气骨，是唐代以来的僧人未曾有过的成就，借此来夸赞参寥子的诗歌造诣。

周紫芝论历代诗人，皆能出于公心，而无偏颇之论。

2.作品论

《竹坡诗话》第三十九则：

林和靖赋《梅花诗》，有“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”之语，脍炙天下殆二百年。东坡晚年在惠州，作《梅花诗》云：“纷纷初疑月挂树，耿耿独与参横昏。”此语一出，和靖之气遂索然矣。张文潜云：“调鼎当年终有实，论花天下更无香。”此虽未及东坡高妙，然犹可使和靖作衙官。

周紫芝评论北宋诗人林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，为世人所知，但是苏轼晚年在惠州所作《梅花诗》中的“纷纷初疑月挂树，耿耿独与参横昏”也独有一番别致的风味。并且，宋代诗人张耒也曾作梅花诗“调鼎当年终有实，论花天下更无香”。这首诗虽然没有苏轼的梅花诗高妙，却也可以压倒林逋。同样都是咏梅之诗，却各自有不同的独特之处，没有必要专注欣赏林逋的梅花诗。周紫芝从不同角度对不同作品进行品评和理解，可以看出对于不同的诗歌作品，我们不一定要遵循众人普遍的文学批评，根据自己的审美标准来对不同的文学作品进行欣赏评判，也可以得到独特的作品感悟。

三、文体论

1.集句诗

集句诗是诗的特殊体裁之一，集，即集合；句，即古诗句、文句。指的是从现成的诗篇中，分别选取现成的诗句，再巧妙集合而成的一首新诗。“集句”的创作由来已久，它起源于引用《诗经》句子的习惯。春秋战国时期，在外交场合的谈话中喜欢“赋诗言志”，引用《诗经》句子的风气盛行。以至孔子说：“不学《诗》，无以言”。后来三国时期的曹操的《短歌行》一诗，就整句引用了诗经中的“青青子衿”“呦呦鹿鸣”等诗句。

《竹坡诗话》第六则：

集句近世往往有之，惟王荆公得此三昧。前人所传，如“雨荒深院菊，风约半池萍”之句，非不切律，但苦无思耳。

周紫芝认为集句这种诗歌形式历来有之，惟有王安石得其中真昧，从此集句诗可说是登上了一个新的台阶。《诗话》第三十则进一步说明了这一观点：

王荆公作集句，得“江州司马青衫湿”之句，欲以全句作对，久而未得。一日问蔡天启：“‘江州司马青衫湿’，可对甚句？”天启应声曰：“何不对‘梨园弟子白发新’。”公大喜。

集句要取得成功的关键，在于各个诗句虽然来自不同的作品，但却能意义贯通，并形成新的意境，甚至比原作的境界更高。比如王安石欲想出“江州司马青衫湿”的对子，却苦于没有头绪，一日问蔡天启，天启立即应声说：“梨园弟子白发新”。蔡天启的成功之处在于将白居易自己的诗句集在一起，形成新的对偶句，两句都蕴含落寞之感，意思完整，又给人以耳目一新的感觉，由此可以看出好的集句是能够给人情致享受的。而前人所传的类似于“雨荒深院菊，风约半池萍”之句，上句来自杜甫的《宿赞公房》，下句来自韩愈的《独钓四首》，两者组合在一起，并不是对偶不工整，也不是平仄不妥当，但两句的意境显得不协调，难以融合在一起，缺少情致。从这一侧面又可以了解到只有空虚的表面而没有实际的内涵，集句即使对的工整，也只会显得空洞，审美效果不佳。

《诗话》的第五则：

维扬之扰，衣冠皆南渡。王邦宪客宛陵，与其乡人相遇，作集句云：“扬子江头杨柳春，衣冠南渡多崩奔。柳条弄色不忍见，东西南北更堪论。谁谓他乡各异县，岂知流落复相见。青春作伴好还乡，为问淮南米贵贱。”其叙事有情致为可喜，近时集句所未有也。

周紫芝提到宋代诗人王邦宪的这一首集句诗，虽然多达八句，来源复杂，但可以作为一个有机的整体，意境浑融且有情致，可以说是近代以来前所未有的集句作品。

周紫芝对集句诗的评价，能够概括集句诗的艺术特征与成功的关键，对读者有重要的启示。

2.拟古诗

拟古，是诗文仿效古人的一种风格形式。如汉代扬雄拟《易》作《太玄》《文选》中的“杂体诗”等。拟古的诗作，往往是仿效古人的声律，或者是仿效前人的内容，又或者是对形式和内容的综合模仿，后来成为一种独立的诗体。《诗话》第十五则：

余读秦少游拟古人体所作七诗，因记顷年在辟雍，有同舍郎泽州贡士刘刚为余言，其乡里有一老儒，能效诸家体作诗者，语皆酷似。效老杜体云：“落日黄牛峡，秋风白帝城。”尤为奇绝。他皆类此，惜乎今不复记其姓名矣。

周紫芝列举早年在辟雍，同舍郎泽州贡士刘刚曾经对他提起过乡里有一老人，能够效仿诸家的诗体作诗，语言极其相似。他列举了老人效仿杜甫的诗体：“落日黄牛峡，秋风白帝城。”与杜甫的诗歌风格尤其相似，几可乱真，实为奇绝。这也是诗歌创作的一种思路。

五、诗人轶闻与辨析名物

宋代以前的诗话大多以记事为主，记录关于诗人和诗作的创作轶事。欧阳修在《六一诗话》自序中说：“居士退居汝阴，而集以资闲谈也。”[5]从中我们可以知道诗话的写作目的在于收集闲谈资本故事。而周紫芝的《竹坡诗话》中也用了大量的笔墨来记录诗人的轶闻故事。这些小故事均来自作者自身的生活经历和口传故事，颇为生动有趣。虽然没有被正史所记载，却对古代文学史的研究有着一定的参考意义。《诗话》的七十二则：

吕舍人作《江西宗派图》，自是云门、临济始分矣。东坡寄子由云：“赠君一笼牢收取，盛取东轩长老来。”则是东坡、子由为师兄弟也。陈无己诗云：“乡来一瓣香，敬为曾南丰。”则陈无己承嗣巩和尚为何疑。余尝以此语客，为林下一笑，无不抚掌。

这里提到吕本中的《江西诗派图》确立了江西诗派的形成。苏轼曾作诗给弟弟苏辙：“赠君一笼牢收取，盛取东轩长老来。”从诗中可以看出，苏轼是希望苏辙学习江西诗派的精髓。而陈师道有诗写到：“向来一瓣香，敬为曾南丰”。则可见陈师道师承曾巩无疑。作者曾经把这件事告诉客人，获得众人的认可。

名物的辨析如《诗话》第四则：

东坡诗云：“君欲富饼饵，会须纵牛羊。”殊不可晓。河朔土人言，河朔地广，麦苗弥望，方其盛时，须使人纵牧其间，践蹂令稍疏，则其收倍多，是纵牛羊所以富饼饵也。

周紫芝一开始对苏轼的一句诗“君欲富饼饵，会须纵牛羊”的意思弄不清楚。后来听河朔当地的人介绍，原来“富饼饵”是当地的一种方言。河朔土地广袤，在麦苗盛开的时候，必须让人去在麦苗间放牧，践踏土地让其土质稍微松疏一些，这样耕田的收益才会更多，也就是诗中所说的“富饼饵”了。

约而言之，作为南宋文学批评家周紫芝，能对江西诗派的诗文理论“取其精华，去其糟粕”，接收以古人为师，自由灵便的“活法论”，追求平淡清远，抛弃一味追求奇险浅俗的弊病，在“诗教”、立意、炼字、夺胎换骨、作家作品等方面提出了有价值的观点。而且，他对诗人轶闻与名物的记载与辨析，也有历史学与文献学的研究意义。