试析中国古典舞中的“身韵”

文非

摘 要：古典舞是中华文化的艺术瑰宝，在舞蹈领域占据着重要位置，称之为中华舞蹈艺术的鼻祖。其凝聚着中华民族的审美与艺术气息，完美地将身体的律动与戏曲身段相结合，富有独特的美感与风韵。本文就重点探讨了中国古典舞中“身韵”以及其在教学中的重点要素，以供参考。

关键词：中国古典舞；身韵特点；舞蹈；教学；要素

中国古典舞结合了中国戏曲的唱、念、做、打的作曲风格与西方芭蕾的开、绷、直、立的舞蹈特点，此外还加入了古典舞特有的“身韵”。从“身韵”的开创者李正一、唐满城二位先生的相关书籍中可以了解到，“身韵”的课程设立曾为中国古典舞的发展带来有力的帮助，对于中国古典舞的形成与发展起到重要作用。

一、身韵的艺术特征

“身韵”即指古典舞者的外在表现与其内在的神韵【1】。身韵的产生完美的将中国古典舞与古典戏剧舞区分开来，并且使中国古典舞拥有了属于自身的艺术特点。

身韵的艺术特征是对舞者的形态与身韵有着严格的要求，使其完全打破原先的舞蹈形式。将形态与音韵进行融合，将融合点重点集中于“变换形态扬显神态”上，进而打破传统戏曲舞蹈的程式化动作方式，发展古典舞本身的以神韵带动体姿的舞蹈特点。再更高端的文化层次上彰显了中华舞蹈文化形神结合的审美特点【2】。从舞蹈自身的特点中提取其具有代表性的舞蹈动作，结合身韵，表现出形神结合的新元素舞蹈。身韵的舞蹈动作以“拧、倾、圆、曲”表现舞者的形态美，以及表演者的健硕、含蓄柔和的气质美。身韵需要舞者的舞蹈动作遵循“三圆”的运动方式以及“动、静”，“点、线”的审美要求，其重点表现了中国古典舞身韵的艺术特点。将中华舞蹈的民族文化与审美的身韵相结合，通过全新的舞蹈动作，将赋予着民族风范的中国古典舞表现出来，将其树立为舞蹈文化的造就根本，甚至成为中国古典舞蹈的代表【3】。

二、身韵中的艺术呼吸

身韵从形态动作等舞蹈的根本元素着手，体会呼吸，通过呼吸来塑造舞蹈的形态，人类呼吸系统的循环状态对舞者形态的塑造起到关键作用。呼吸是唯一通过人体作用进行支配的循环系统，是人体动作变换以及产生动力的关键。动作中的“提、沉、靠、含、腆、移”等方式与呼吸系统的循环作用相互联系【4】。依照人体的外表看来，呼吸是通过胸腔部位通过口鼻进行反复运作，进而促进了人体四肢以及脑部行动和运转，同时通过不断对肌肉进行呼吸训练，使手臂更加富有柔韧感并增加腿部的线条感。在进行所有的舞蹈动作时，呼吸系统都起着至关重要的作用，呼吸舞者的舞姿是相互作用，其能够更好的支配人的形态动作，提升舞蹈的美感。所以，在舞蹈培训过程中，呼吸是学习舞蹈的关键一步，贯彻在舞蹈生涯之中。例如，起先在训练“提沉”时，应与呼吸的训练相互结合，同时进行。提沉能够带动身体的中部和头部进行动作展现，其需要与呼吸相互作用，进行音律的配合和动作变化。同时感受呼吸与动作之间的相互关系，进而掌握两者间相互作用的方法，将舞蹈动作更富有艺术感，逐渐形成古典舞所特有的身韵。“提沉”是古典舞教学中训练呼吸与舞姿结合的较为普遍的方法。在训练中，学生们随着音乐的旋律，坐在地面进行节奏呼吸，展开艺术呼吸的开端。这种呼吸训练带动学生的身体和头部进行支配和运转，这样的运动是通过“气“的作用下进行的，使得“气”与”身“相互作用。音乐是通过人的思想创造出来的，感受音乐的同时，能够使人们产生联想，当”提沉“与音乐同时进行时，音乐所属发的情感会很大程度上刺激人的内心表达，进而创造出更真实的情感体现。这种情感并非具体化，而是随着音乐所描绘的意境、人呼吸的节奏而进行改变的。因此将“气”、“形”与情三者结合的第二部。“提沉”训练的目标是要达到“提不止”，“沉不完”的最高境界。实际上这是对艺术的培养，使“形、神、情”统为一体，这就是迈向内外结合的第三步。通过对“提沉”对呼吸进行针对培训，体会到“气”在舞蹈中的重要作用，运用自身的意识对身体的运动进行掌控。在做冲靠、旁提、平圆等动作时，通过呼吸，将“气”运行在体内，带动四肢与腰部进行运动，进而形成了中国古典舞的中传统的审美特征“身韵”。

三、中国古典舞身韵教学的基本要素

中国古典舞教学中有四项基本要素，将其进相互融合贯通，通过舞蹈动作展现出其魅力所在，使得古典舞的身韵得到充分的表达。

（一）要素一：形

“形”指身体形态，舞者通过肢体表现出的舞蹈动作。人在空间下展现出具有规律性的运动形态，将舞蹈的各部分動作通过四肢表现出来。另外，身体的形态具有表演的特点，舞姿是将曲目中的感情背景或人物的内心活动通过神态动作等方式展现在观众的视野中。所以，舞蹈中的“形”主要源自艺人们的日常生活中，通过将动作与音乐相互配合，以舞蹈的形式对群众进行情感刺激，不仅能够让人们享受视觉的美，而且通过音乐激发人们的情感想象。

（二）要素二：神

“神”指在舞蹈中将其情感进行表达，这是舞蹈教学中重点要素。学生不仅要对舞蹈的基本动作进行熟练掌握，同时要领略到其核心的舞蹈技巧，将舞蹈的各方面神韵完美的表现出来。由于舞蹈的神韵以及音乐的情感多种多样，使得舞蹈动作的风格各有差异，在古典舞的教学时，为了培养学生能够准确的区分出神韵的差别之处，做到神形统一的表演境界，舞蹈教师们需要根据学生的特点制定出科学、合理的教学方法，让学生们更好的展开训练，提高学习效率。

（三）要素三：劲

“劲”指舞者在展现舞蹈动作时其动作的节奏感与力量相互作用的具体表现。我国古典舞的舞蹈节奏是与音乐节奏相互一致的。劲的体现主要是在舞蹈中，富有自由和规律的舞蹈动作中发挥出来的，其存在舞蹈的整个表演过程中，从始至终都发挥着重要作用。劲能够使舞者更好的掌控动作和音乐之间的节奏，使整个表现富有强劲的生命力。

（四）要素四：律

“律”指舞蹈的每个动作需要遵循的规律和节奏。再展开古典舞表演时，表演者的舞蹈动作需要做到熟练、连贯，使古典舞整体表达上更加完美，给群众带来视觉与听觉上的享受。