刘寿祥水彩静物画语言若干思考

胡超

摘 要：众所周知，在绘画过程中，通常是以绘画静物为主，而水彩系列也是以水彩静物题材为主。刘寿祥老师任教于湖北美术学院，在其任教期间，经过不断努力，摸索出彰显地域文化特色的发展道路，为水彩静物画领域更好的发展奠定稳定基础。其中以“鲜果”为主题的水彩静物作品就是其具有代表性的创作作品。刘寿祥老师在水彩静物画创作过程中，将西方特色文化与东方文化有机结合，进而创作出大量的成功做屁用，其在我国水彩画民族文化领域中占据重要地位。以下就刘寿祥老师创作的水彩静物画为研究背景，并结合多种因素详细阐述其着作品中的绘画语言。

关键词：水彩静物;刘寿祥老师;语言;改革创新

前言

绘画创作过程中，通常以静物题材为主，特别是中国，学生在高考之前就已经开始学习静物创作，一直延续到大学阶段，引用范围较为广泛。相关水彩方面的创作作品往往以水彩静物为主要题材。就有效数据显示，以往在国家大型的美术展览以及针对水彩作品展览活动中，大多以水彩静物为题材的作品都出现在获奖名单上。甚至我国各个高校，已经将开设水彩静物课程，并将其设定为基础课程，虽然只是简单的基础性课程，但其中潜藏这巨大的力量。有一部分人员有这样一个认知，水彩静物是基础课程中最基础的部分，然而目前一些具有一定影响力的画家正在水彩静物绘画事业上做出杰出的贡献，不断改革创新，促使水彩静物题材的作品在绘画领域中占据举世瞩目的地位。其中刘寿祥老师就这些人群中较为突出的一员，针对水彩静物绘画领域，其打破了传统的绘画理念，突出表现水彩静物画语言彰显的具体含义，促进中国水彩画趋于民族化有效发展。其成就了大量的水彩静物题材的作品，并且绘画质量无人能及。

一、刘寿祥水彩静物画的创作语言

刘寿祥老师为促进水彩静物画的进一步发展不断努力，以便在技术领域中占据重要地位。在一定程度上，其发挥创新精神，主要体现在以下几方面：作画技巧、色彩搭配以及构图思路，不仅如此，刘寿祥老师也详细解读西方文化，并取其精华，通过采用多样化的表现形式及语言形式，成就了众多的水彩静物作品，其中每部作品都彰显出了中国的特色文化，将我国别具一格的艺术色彩淋漓尽致的表现出来。在刘寿祥老师创作出了大量的水彩静物作品，其中以“鲜果”系列最被大众所熟知，其在创作过程中，往往用到一块黑布，其表面承红色条纹状，同时在点缀时还会用到一些鲜果，通常情况下都会选择红色或黄色。

刘寿祥老师在选择用纸时也特别严格，既要是粗纹纸，也要是老板定的水彩纸，作画过程中在对黑布进行处理时一般使用埋色法这种作画技巧。具体如下：刘寿祥老师都会用到黑色颜料将黑色衬布平刷一次，待其彻底干透，将表面凸显的黑色进行清洗，然后待到完全干燥时将布褶具体的纹理变化以及布料的装饰用纯黑色颜料描绘出来，简而言之，刘寿祥老师将纹理纸独具的文理性发挥出来，同时进行巧妙清洗与擦拭，将较为粗糙物体的厚重感以及质感具体表现出来。刘寿祥老师具有自己独特创作技巧，不仅将不断变化的衬布色彩有效表现出来，同时图显出其质感。因为衬布的质感过于粗糙，因此刘寿祥老师在创作过程中对环境色的处理较少，往往侧重于衬布明暗色彩及质感的表现。基于此，刘寿祥老师经过不断努力，及时创新绘画理念以及优化绘画语言形式，在绘画领域寻找到具备当地特色文化的绘画道路[1]。

二、刘寿祥水彩静物画颜色语言

刘寿祥老师在对水彩静物题材进行处理时，通常会采用写实的创作手法，然而，立足于色彩角度，显示出了强烈的装饰性，主观的完成色彩的归纳工作。其在创作过程中，通常将黑色及纯色进行有效比对，由此彰显出刘寿祥老师诠释下的中国文化。从这些作品的色彩中可以感受到古楚历史文化以及王肇民创作的水彩静物对其产生的影响，进而成就了独具特色的色彩体系。刘寿祥老师曾在《鲜果创造构想》一文中指出：近几年来，我在创作静物题材的作品用到最多的颜色是黑色，由于我国以往绘画领域，黑色占据重要的核心地位。实际作画过程中，如果将黑色运用到水彩创作中，需要充足的时间进行转换。从实质上来，水彩画规划为西方绘画形式，既要表现层次感及光泽度，同时行也要经静物凸显的质感看具体的表现出来。因此，只有合理恰当的使用黑色，才可以将其对作品内容的稳定作用发挥出来，并且越看月深奥。通常情况下，在创作水彩静物作品时都会先设计好颜色的使用，最后寻找目标物体补充作品，使其完整[2]。

三、刘寿祥水彩静物画艺术语言

通过对刘寿祥老师作品的仔细研究，我们发现，中国传统文化博大精深，其具备是色彩观直接影响了刘寿祥老师的审美关观念。其有效处理传统色彩之间的内在关系，与此同时，深入探究西方国家绘画技巧。例如在他的作品中，《鲜果》较为突出，其在设计颜色时是以花色的鲜果逐渐开始创作的，比如，苹果是红色的、树叶是绿色的，都是为了凸显鲜果的黄色，最后选用黑色的衬布进行全局掌控。整个画面中，充分发挥水彩的特性，将其中快慢节奏的变化表现出来，充实了作品的艺术语言[3]。

结束语：

刘寿祥老师最终的理想就是將水彩画趋于中国话发展，他通常将自己的生活用画笔进行简单描述，同时将实际景物通过自己独特的作画方式以及熟练的艺术语言表达出来。从刘寿祥老师的水彩静物作品中可以直观的看出其具有极强的创造能力。在水彩静物作品中，刘寿祥老师运用自身丰富的创作感情将美好的中国文化淋漓尽致的体现出来。

参考文献：

[1]彭佳丽.刘寿祥水彩静物画语言解析[J].美与时代（中），2018，（11）：64-65.

[2]陈俊.刘寿祥水彩静物画的比较——一种语言的视角[J].美与时代（中），2017，（10）：51-52.

[3]廖胜兰，邹正洪.王肇民与刘寿祥的水彩静物画表现语言研究[J].艺海，2014，（10）：92-93.