环球·创意

事件|EVENTS

甲板|最近，在法国未来世界影视城 40 米的甲板上，出现了一个名为 Lily 的装置项目，由 Wild Architectural Objects 团队操刀设计。这个装置由5个浮标组成，每个浮标配备4个蹦床。设计团队将 Lily 安装在未来世界主题公园的中心湖上，成为了一个妙趣横生的全新能量转化场所。有些游客可能需要在水边薄夹板上步行一会才能平息其它景点带来的激动心情。而这里的游客则有了和在长椅上休息的选择，在充满阳光的宁静场地呼吸半空中的清新空气。

世外桃源|Morgana住宅是德国一座世外居所，环绕在其周围的房屋历史可以追溯到19世纪末。附近的自然景观以亚热带的绿洲为参照，将其雕塑般的造型置于不断变化的光影与气息之中。既有建筑建造于1972年，并于1991年进行了拆除和针对性的重建，其目的是延续建筑最初所具有的古典和粗犷的美感。现在改造的主要目的是在既有房屋的基础上增加新的裸露混凝土体量，并拆除一部分天花板和墙壁。变化的地面高度创造出垂直方向上的连接以及多样化的空间序列。不同区域的独立构件形成了承载不同功能的围合的实体空间。

纸雕艺术|艺术家用直刃与小刀对纸张进行裁割和分层，以露出其几何的抽象构图。这些构图由位于不同平面上的形状组成，具有真实的深度，亦为其自身创建了可感知深度。正是这种质朴和可感知的交互为作品提供了丰富的信息量。镂空的部分与阴影的投射所形成的线条揭示出作品的形式。近期，艺术家进一步探索了想象的真实与既有现实之间的关联：切割材料形成的切片与影子投下的层层阴影，犹如凹陷的浮雕。

拱形隧道|拱形隧道项目代表了一种以设计为主导的城市战略，旨在给整个伦敦乃至英国的废弃空间重新注入活力。为此，Boano Prišmontas设计了一个数字化的结构系统，该系统采用干接缝技术来进行构件的拼装，同时利用各种废弃的口袋空间，如铁路穿过的拱形隧道、地下车库和多层停车场等。该项目的目的是创建一套易于组装的构件系统，以便于人们根据自己的需求来进行拼装，其价值在于超高的灵活性、暂时性和可持续性。Boano Prišmontas希望与开发商和地方议会达成达成合作关系，制定一系列短期和中期的城市更新策略，从而为本地企业和一些初创企业提供经济快速的工作空间。

艺术装置|Cobalt Muffin是设计事务所YokYok专门为上海愚园路设计的一个原创艺术装置。这也是YokYok在中国的第一个装置项目。作为一条主轴线，愚园路贯穿了一个富有活力的城市街区，该街区致力于提高整个上海市的艺术审美和创造力，拥有着众多的商店、时装店、艺术画廊、办公室、餐厅和住宅等建筑空间。这种多样化的建筑类型将该街区打造为了一个均衡的活性空间。艺术装置共展出10个月，在此期间，这里将变成一个可以容纳各种公共活动的空间。

“会说话的时间”椅子系列|Talking Time是设计师Derek Welsh最新设计的手工制作的家具系列，已于2019年9月至10月在Paul Smith商店里正式展出。该商店位于伦敦梅菲尔上流住宅区（Mayfair）的阿尔伯马尔街9号。Welsh已故的祖父是一位盲人，生前有很多编织椅，这给了Welsh设计灵感。该系列名为“会说话的时间”，取自Welsh的祖父所拥有的一座时钟。值得一提的是，这座时钟是当时市场上最早使用人声报时的时钟之一。然而随着时间的流逝，这种时钟已经变得越来越稀有了。可以说，它们不仅是古董物件，更承载着人们深刻的记忆和浓烈的情感。

“煤矿”摄影系列|褐煤至今为止仍是德国最主要的能源之一。煤炭能源为人类文明做出了巨大贡献，但同时也造成了巨大的生态问题。来自德国的摄影师和设计师Tom Hegen在气球上拍摄了以上这组名为“Coal Mine”的照片，从鸟瞰的视角为我们展示了褐煤矿的壮观景象。

艺术装置|Proximity是一个具有在地性的艺术装置，它呈现了创作者对人与自然之间的本能和共生关系的探索。作品是对澳大利亚墨尔本一座19世纪建筑的回应，Proximity要表达的是自然对空间的一种干预：叶片所代表的自然快要将整栋建筑占领，它吞没空间中的立柱，然后继续向四周的地板和墙壁蔓延。“我们想象着大自然正在将这个地方占领并收回。”设计师解释道。

盐田摄影|海盐是人们日常生活中常见的产品，但几乎没有人真正了解它是从何而来、怎么产生的？将海水注入蒸发池，让来自太阳和风的能量使海水浓缩以促进盐的生成。当盐浓度上升时，水中的细菌就会改变它们的颜色。等到池塘完全干涸，就会得到一层25厘米左右的盐。最后，将它们收取后进行清洗、分装以便运输。来自德国的摄影师和设计师Tom Hegen希望通过这组摄影作品，激发人们对自然之美和生态环境的关注。

知识之树|来自纽约的设计事务所Nomad Studio的最新装置作品——“知识之树”在2019年的Orticolario年度盛典中斩获了“最受大众喜爱奖”和“特别提名奖”两个奖项。Orticolario年度盛典将景观建筑、园艺和艺术完美地结合在了一起，是欧洲最重要的活动之一，近期在意大利科莫湖畔的Villa Erba举行。“知识之树”是一个临时装置，它从植物的角度出发来探讨人类的历史进程和这些历史对文化的影响。该装置向人们抛出了一个问题：我们知道我们的食物来自哪里吗？此前我们一直在以人类的身份探索世界，但这一次我们希望从另一个角度来思考我们的文化，而这个角度就是植物，因为在人类发展的整个历程中，植物早已渗透在生活的各个方面，如食物、药物、颜料、织物和香料等……

无限建筑|2019年，建筑师让·马克西姆·拉布雷克凭借其非凡的“无限建筑”项目赢得了五项设计和建筑大奖。这个屡获殊荣的项目用它令人惊讶却又适度的多维空间，向人们展示了一个废弃的区域是如何通过创造性的想法，被打造成一个充满视觉震撼力和诗意的空间。建筑师从2011年开始探索这一概念，当时他被要求重新设计几年前他打造的一家服装精品店的试衣间。小试衣间的六个内面都覆盖着镜子，仿佛每个方向都临近深渊、没有任何水平边界，给顾客一种走进无限多层建筑的感觉。该项目名为“无垠孤岛”，是马克西姆之后项目的灵感来源。基于相似的原理，最新项目“无限建筑”，同样从天花板高度开始设计，但镜子和覆盖面是试衣间项目的12倍，该项目通过标准的镜子将某些表面覆盖，来使现实的边界消失。

出生|“出生”（I was Born）是2019 Rokko Meets Art博览会中的一个大地艺术装置。在日本，人们常把土地比作母亲，并对土地怀有敬畏之心。因此，该装置提供了一次让人重新审视脚下这片土地的艺术方式，艺术家在地上挖了一个洞来给人以不同的视角。通过该装置，人们可以强烈意识到土地的存在。与此同时，“其他人”会看到“我”作为寻常景观中的一道独特风景，正在亲身体验着艺术。

玩意|PRODUCTS

炫色

来自瑞典斯德哥尔摩的Note设计工作室近日与西班牙灯具公司VIBIA展开合作，共同推出了Chromatica 系列，该系列共包含23款配色，每个颜色都由设计师精心挑选。全系列色调由微妙到明快、由浅到深，具体色调选择基于一项研究完成，研究内容是组成任何建筑环境的多种不同元素，例如石材、混凝土和砖块等。

草书桌椅

Gallery All与来自韩国首尔的艺术家Chulan Kwak合作，共同打造出这个以草书为原型的系列艺术品。一直以来，Chulan Kwak都致力于通过探索“形式”和材料来进行艺术创作。受到中国书法中草书的启发，Chulan Kwak设计了一个名为“草书桌椅”的艺术品系列，以有机、复杂精致的现代设计形式将传统元素淋漓尽致地表现了出来。

巴黎世家沙发

巴黎世家近日与在纽约工作的俄罗斯家具设计师Harry Nuriev 展开合作，共同为迈阿密设计展（Design Miami/2019）推出了一款透明沙发。这款名为“巴黎世家沙发（Balenciaga Sofa）”的家具内部填充物全部由巴黎世家品牌的边角料以及无法售卖的服装构成，这件艺术品也生动展现了品牌对环境责任的支持。

海绵

来自意大利的建筑师、设计师Moreno Ratti近日推出了最新作品，探索了孔石的全新用途。他们制作了一系列名为“海绵”的花盆，让孔石中的矿物盐在吸水的过程中滋养植物。这一项目共包含三个不同尺寸的花盆，直径从10厘米到22厘米不等。每个作品都包含两个组成元素，玻璃底座和上方的孔石花盆。正如其名，孔石吸收下方玻璃盆中的水，起到类似海绵的作用。孔石天然孔隙中的矿物盐通过从下方吸收的水进入土壤，被植物根部吸收，有助于植物健康生长。

折叠杯

来自纽约的设计二人组希望利用他们的作品“Unocup”折叠杯解决可持续生活带来的不便。这款可折叠咖啡纸杯重新设想了咖啡纸杯的盖子，将其整合成一个单独的形似折纸的杯子，完全不使用任何塑料。这款杯子不仅环保，而且无论折叠、手握还是用来饮用饮品都十分方便舒适。

成人摇篮

近日，来自首尔的设计师Hye Seomoon 推出了“感受外壳家具系列”（Feeling Shell Furniture Collection），专为想要暂时逃离日常生活的成年人设计。该系列包含一款成人摇篮和一盏氛围灯，共同营造出用于放松的舒适治愈空间。“感受外壳”系列的理念是一个隔膜，为使用者在感到焦虑或不稳定时提供保护。

透明橡皮

日本文具公司Seed近50年来一直致力于生产高性能、高品质的塑料橡皮擦，近日又推出了一款透明橡皮，名为“clear radar”。橡皮采用弹性材料和不易损坏的特殊结构制作，由于橡皮通体透明，使用者可以确保在使用时只擦掉需要擦除的字迹。

蓝闪蝶夹克

继今年早些时候推出革新性黑色鱿鱼夹克后，英国服装品牌Vollebak推出了最新设计“蓝闪蝶夹克”（Blue Morpho Jacket）。这款夹克模仿了蓝闪蝶随光线变色的翅膀，能在十亿分之一秒内从亚光蓝色变为仿生蓝色。随光变色的反射光即使身处热带雨林也能在一千米之外被直升机飞行员发现。

地图|MAP

伦敦|London Mithraeum博物馆

这座新开放的博物馆位于伦敦Bloomberg的新欧洲总部楼下，拥有三层楼的展览空间。在最底层展示的600多件罗马文物：通过一系列的个人用品、玻璃器皿、木制写字板和陶瓷，生动地描绘了古代生活的厚重感。一间旋转的画廊容纳了大量当代艺术作品，它们与该博物馆作为英国重要考古遗址的身份相呼应。访客可以通过楼梯下到夹层，楼梯两侧的花岗岩墙壁刻有从现代到古罗马的历史街景图。在这里，预设的媒体演示与教学互动相结合。在最低层，古代庙宇地基被在雾境中可见的光束分为三个维度。雾气和定向光的使用，创造了寺庙残壁仿佛要从废墟中升起的错觉。

中国|九女峰书房

九女峰书房，由“line+”事务所设计，毗邻神龙大峡谷，泰山，满山乱石如群羊，拥有俯瞰峡谷沟堑，远望山峦诸峰的广阔视野。“line+”事务所建造九女峰书房的目的是想在北方多岩石裸露的厚重山峦之上，反差性的留一片空灵的白，在此建造“一朵悬停于山间的飘浮云絮”，回应泰山云海的波澜壮阔。

迪拜|城市

为展示城市的地理故事，Fernando Mastrangelo在2019迪拜设计周期间的Downtown Design 活动中推出了镜子三件套“Capital”系列。在这一系列中，设计者采用了惯用的日常材料，将材料用作文化隐喻。每件作品都独一无二，但同时又在材料选择上达成一致——用手工染色的沙子为物品加入雕塑形态的元素。每面镜子都分别讲述了一个故事，内容是关于迪拜这座建筑与设计的绿洲从黄沙覆盖的景观中逐渐崛起的过程。

南非|非洲波普

位于南非开普敦的画廊Southern Guild 目前正在展出一系列“非洲波普”（African-pop）氛围的项目，其中包括Porky Hefer在2019迈阿密设计展上推出的主要全新作品。Hefer 此前曾经设计了一系列雕塑式座位单元，描绘出濒危物种的形象，具体选用了巨型大猩猩、北极熊、树懒、蓝鲸以及大白鲨的形态。时至今日，设计师在最新作品中选择从人类关系的复杂性中获得灵感，这种复杂性既存在于人与人之间，同时也存在于人与自然世界之间。这一名为“分子”（molecules）的最新作品包含一系列皮革材质的悬挂单元，这些单元共同构成了画廊展位的中心展品。

展览|EXHIBITION

让·努维尔：在我脑中，在我眼中……归属……

至2020.3.1|上海当代艺术博物馆

本次展览并非一次常规的建筑展示，普利兹克奖得主、威尼斯建筑双年展金狮奖得主、法国建筑师让·努维尔把展厅转变为一间饱含光影力量的剧场。这个剧场首度公开一部由努维尔担任监制的长达三个半小时的电影，同时展出6件以建筑为原型的艺术作品，让观者沉浸式体验这位建筑师设计实践背后的所见与所想，从而进入其思绪和情感的归属之地。这也是他在中国的首次个展。

让·努维尔可能是世界最高产的建筑师之一，他在世界范围内共有两百余个建筑项目。但是，他始终追求变化与创新，自其事业初期他便坚决反对国际主义风格所导致的千篇一律的建筑。努维尔关注建筑物的在地性与情感，并凭借新科技和新材料，营造建筑与周遭环境、历史文脉之间的和谐关系，激发人们产生共鸣与回响。光，对于努维尔而言是非常重要的建筑元素。他善于运用光的感染力，揭示建筑中不同空间交融的复杂性和多样性，并营造出独特的流动性叙事。

时间的形态——蓬皮杜中心典藏展

至2021.5.9|西岸美术馆

蓬皮杜中心国立现代美术馆共计保存了自1905年至今的十万余件藏品。在未来五年中，三种不同思路的重要作品展将于上海西岸美术馆呈现，“时间的形态”便是此次三场系列展览的开端。此次展览的第一部分汇集了国立现代美术馆自1930年代建馆后，在第一个10年中根据现代性概念所建立起的核心馆藏。它主要关注法国艺术舞台——20世纪上半叶以来大流散的交汇路口。展览的第二部分汇集了国立现代美术馆中通过再度挪用和重新创造时间以启迪人们重新思索自身与历史关系的作品。艺术家们的思考转向档案及自然的时间，并对传统媒材的声音提出发问：例如像绘画这样的传统媒材如何面对当下的摄影“编年史”，以及艺术自身见证一个全球范围快速过度时代的能力。