陶瓷粉彩工艺的形成与发展历程

◎刘碧朝

（景德镇青翰陶瓷有限公司 江西 景德镇 333000）

陶瓷在中华文明史上有着举足轻重的地位，也是中华文化瑰宝。景德镇瓷器是中国传统陶瓷的代表。景德镇陶瓷粉彩工艺经过数百年的发展，从起初的在生活用品上的装饰，逐渐发展到大型酒店瓷板装饰等，其装饰功能得到进一步延伸。探究陶瓷粉彩工艺的形成与发展历程，对于我们传承和发展这一工艺具有重要现实意义。

一、陶瓷粉彩工艺的形成与发展

（一）陶瓷粉彩工艺的特点

陶瓷粉彩工艺属于釉上彩的一种，起初是在珐琅彩基础上的创新，经过打图、升图、做图、拍图、画线、彩料、填色、洗染等工序，最终形成极具艺术表现力的陶瓷制品。不同于珐琅彩的浓墨重彩，陶瓷粉彩工艺的颜色相对淡雅，红彩在“玻璃白”的作用下也会变成粉红，绿彩也会变成淡绿，给人一种淡雅清新的感觉。陶瓷粉彩工艺在彩绘方面融合了多种绘画艺术手法，既有工笔画的细致，也有写意画的意境。现代陶瓷粉彩工艺将版画、水彩画以及油画等艺术融入其中，增强了其艺术美感。

陶瓷粉彩工艺风格突出，根据其表现手法的不同可以分为普通粉彩、中级粉彩、重工粉彩以及特艺粉彩。立体感强，色彩粉润柔和，笔法细腻俊雅是陶瓷粉彩工艺的共同特点。在普通粉彩工艺中，其通常是以蝙蝠、小鹿等人们喜闻乐见的吉祥图案作为装饰，在用色和渲染上也相对简单。重工粉彩则在构图和化工上更为考究，会加入黄金等高档颜料，对技术的要求也更高。陶瓷粉彩工艺从形式上可以分为通景装饰、开光装饰、满地装饰、散点装饰。其中开光装饰最为著名，是在器物上利用几何形状等划出一块醒目位置，在这一块位置描绘人物、山水以及花鸟等形象，在其他位置则是装饰其他图案，能够起到突出重点的作用。陶瓷粉彩工艺形式多样，利用“砷”元素所发明的“玻璃白”，能够将原本浓烈的色彩加以稀释淡化，形成更为柔和的色彩，增强了中国画在瓷器上的美感和立体感。

（二）陶瓷粉彩工艺各个阶段的发展

陶瓷粉彩工艺起于清康熙年间，极盛于清雍正年间。最初是在试炼珐琅彩时无意中加入了“砷”元素，发明了“玻璃白”。其在康熙晚期初创，但是工艺还没有成型，官窑的烧制数量不多，大多是民窑烧制的产品，《粉彩钟馗醉酒像》《粉彩花蝶纹盘》是康熙年间粉彩瓷的代表作品。在初期，陶瓷粉彩工艺也都是用于盘、笔筒、灯、碗等小型的器物上，在制作工艺和彩绘方面也存在些许瑕疵。康熙以及雍正年间的粉彩瓷纹饰多维花蝶图、福禄等吉祥图案。乾隆时期，陶瓷粉彩工艺得到进一步发展，并逐渐出现在大器上，其中《胭脂地粉彩花卉纹梅瓶》是这一时期的代表作品。开光粉彩也是在乾隆年间出现并流传下来的，各类人物故事图被描画在瓷器上面，山水、百鹿、仕女、八仙、福寿以及缠枝华等纹饰成为这一时期陶瓷粉彩工艺的主角。不同于康熙雍正时期的白地绘粉彩，乾隆年间出现了色地粉彩以及色地开光中绘粉彩等式样，极大地丰富和提升了我国陶瓷粉彩工艺水平。到了嘉庆以及道光年间，陶瓷粉彩工艺得到空前的发展，官窑烧制的粉彩开光器更为多见，瓶、罐以及花盆等器物上都有陶瓷粉彩工艺的影子。在这一时期较为常见的纹饰还是花卉和水果，寓意瓜瓞连绵。民国时期陶瓷粉彩工艺出现了大量瓷业公司，其大量仿制清朝各时期的粉彩瓷，部分产品还销往海外。

二、陶瓷粉彩工艺的现代发展

陶瓷粉彩工艺在现代科学技术的支持下获得了新的发展，出现了乱笔、划刻以及胶水等多种手法，也让烧制出来的粉彩瓷更为多样，极大地提升了其艺术表现力。陶瓷粉彩工艺自创立以来便是兼容并包的，能够与水彩画以及中国画等多种艺术形式融为一体，现代工艺制作中，也是将其与流霞彩等艺术相结合，碰撞出新的式样和色彩。除此之外，新时期陶瓷粉彩工艺所用的颜料和材料，工艺应用的情境都发生了新的变化，其不仅仅是装饰在花瓶或者碗碟上的艺术，在粉彩综合装饰方面也极具生命力和表现力。在绘制过程中，当代陶瓷粉彩工艺还应采用新彩与粉彩结合的方式，新彩是油料，水彩是水料，二者结合可以增强景物的空间感，使得最终成品具有层次性，有助于体现山水画的意境。

三、传承陶瓷粉彩工艺的路径措施

传统陶瓷粉彩工艺在现代获得新的发展生机，但当前陶瓷粉彩工艺主要是利用机器制作，真正的手工艺人越来越少。为了更好地传承陶瓷粉彩工艺，让其在现代文明中继续绽放，可以从以下几条路径措施入手：

（一）培养专业学生的“工匠精神”

“工匠精神”是传承中华五千年文明的关键，也是当下传承非物质文化遗产的重要精神内核。在陶瓷教育教学过程中，要有意识地培养和引导学生的“工匠精神”，通过组织学生观摩传统陶瓷粉彩工艺的制作和烧制过程，体会老手工艺人在陶瓷制作过程中的精益求精，感受老手工艺人几十年如一日的打磨和琢磨精神，潜移默化地影响学生对传统陶瓷粉彩工艺的认知和理解，帮助每一个陶瓷专业学生树立“工匠”目标。这样有助于传统陶瓷粉彩工艺在现代文明中的传承与发展。

（二）邀请手工艺人进课堂

如果仅仅依靠图片或者视频的陶瓷粉彩工艺教学，仍然缺乏一定感染力和情感影响力。在传统陶瓷粉彩工艺传承教学中，还可以邀请手工艺人进课堂，辅助教学。依靠言传身教的传统带教方式，能够帮助学生感受传统陶瓷粉彩工艺中的精神内核，感受到不同年代的传统陶瓷粉彩工艺的差别以及其中所体现的时代特色，近距离聆听传统陶瓷粉彩工艺的创作心路历程等，培养学生对陶瓷粉彩工艺的敬畏心和传承心，让更多的学生加入到传承陶瓷粉彩工艺的队伍中来，提升学生对陶瓷粉彩工艺的喜爱和兴趣。

（三）寻找传统工艺与现代年轻文化的融合点

从陶瓷粉彩工艺的形成和发展历程中，我们不难看出，陶瓷粉彩工艺在不同历史阶段和年代都有其特点，每件陶瓷粉彩工艺更是有着深深的时代烙印。但是，一味地仿古的陶瓷粉彩工艺，会让人产生审美疲劳。所以，在新时代传承陶瓷粉彩工艺中也需要寻找其与现代年轻文化的融合点，这样才有助于其在现代文明中的传承与发展。所以，在日常教学和创作中要引导和鼓励学生自主创新，从现代年轻文化中寻找灵感，融合陶瓷粉彩工艺创作出有时代特点和文化底蕴的陶瓷粉彩作品。由此，让这一工艺更为贴近学生的生活，更好地迎合现代年轻文化发展特点，吸引更多的年轻人学习和传承陶瓷粉彩工艺。

四、结语

粉彩瓷是景德镇窑四大传统名瓷之一，也被法国人称为“玫瑰族瓷器”。通过深入了解陶瓷粉彩工艺的形成和发展历程，能够给我们的创作提供新的思路。现代文明的发展，让很多陶瓷工艺都变成了工厂批量生产的状态，这样虽然提高了产能，但也让陶瓷粉彩工艺失去了应有的“时代温度”。为了更好地传承和发展陶瓷粉彩工艺，当前要通过培养年轻人的“工匠精神”，寻找陶瓷粉彩工艺与现代年轻文化的融合点，鼓励年轻人利用陶瓷粉彩工艺创作这个时代所特有的粉彩瓷器，做好陶瓷粉彩工艺的现代传承与发展。