梵高油画创作风格探析

◎王启芳

（六盘水师范学院 贵州 六盘水 553000）

在西方油画的众多艺术家中，梵高的作品得到了近现代人们的喜爱，那也是因为在他的作品当中色彩表现强烈鲜明，视觉冲击力较强，对生活有着美好的向往，与恶势力作斗争，有着一颗人道主义的心，同情且关心农民和工人的贫苦生活。纯净的色彩和狂热的心在作品中表现的淋漓尽致，大胆的笔触充满着力量构成了独特的形式美。具有典型的表现主义的风格。文森特·威廉·梵高出生于19世纪的牧师家庭，他是当时后印象派画家的代表人物之一，也是表现主义的先驱，他很聪明，十年的绘画时间里都是自学成才，在这前后几年时间里，受到了日本浮世绘和一些印象派画家的影响，并且在这短暂的时间里创作出了两千多幅作品，他的大胆表现，对20世纪的艺术产生了深远的影响。

一、多变的创作一生

梵高一生的绘画创作，经历了七个阶段，各个阶段的画风都有所变化，都表现了不同的题材以及画家的情绪现状。在他的第一阶段是最早的作品出现时期，那时的他已经是个快三十岁的人了。在早期绘画之前，梵高经历着矿区的打击，对生活很迷茫也很失望，于是就开始画大量的素描和临摹一些名画。凭着对米勒，伦勃朗的喜爱，受到艺术的熏陶，用画笔描绘了底层人民和农民工人，用色都很灰暗，不明亮，用笔扎实且深沉厚实的风格与他后期的绘画风格形成了很大的反差和鲜明的对比，也算是这一时期的代表风格。

第二阶段，梵高来到纽南待了两年，也很勤奋地练习大量的素描技巧和素描写作，然后完成了他早期著名的作品《食土豆的人》，表现了对工人们的同情和对乡间生活的向往，对朴实的农民的尊敬，想要做一名农民画家，有着很强烈的民间乡土的气息。也是因为受到当时荷兰现实主义画风的影响，整个画面有些深沉，色彩单调不明亮。

第三阶段，在父亲供职教堂的所在地待了两年，后来到安特卫普待了三个月，这期间也没闲着，沉醉在学习绘画当中，认识了鲁本斯，接触到日本的浮世绘，并且对绘画风格产生好感，对后期的绘画历程有着一定的影响。所以在继承早期的现实主义风格和深沉的笔触之后，让画面的色彩感变得明亮些，色彩也逐渐丰富多彩。

第四阶段，在安特卫普学习三个月的绘画后，来到了艺术氛围浓郁的巴黎，在这里的两年，他对这里的绘画氛围感到兴奋开心，对印象派的绘画感到惊讶，在弟弟提奥的关系下，结识了当时的著名的一些印象派画家，从此以后，在他们的影响下，梵高的绘画风格产生了较大的变化，也学习到了很多印象派的绘画技法，于是在这一时期开始画很多自画像的创作。后来印象派的绘画技法、思想理念和风格满足不了其内心的需求，开始厌倦巴黎的生活，带着自己独特的画风充满希望的去到了法国南部。

第五阶段，充满希望的梵高来到阿尔这座城市，很快融入城市生活且爱上这里，在这里的日子是他生平绘画创作的高峰，体现了对大自然的热爱，对田园生活的向往，热爱生命。创作出了《向日葵》《夜间的咖啡馆》《收获景象》等至今受大众追捧的作品，在经过前四个阶段的经历影响，梵高的绘画已经独具自己的风格特色，很有个性。他依然不满足于只是理性“模仿事物的外部形象”，而要借助绘画“表达艺术家的主观见解和情感”，让整幅作品有着自己的个性所在。

第六阶段，在阿尔由于梵高引发了精神失常，与高更发生争执，触发“割耳事件”，当地居民不满将其赶出阿尔，于是来到了圣雷米的精神病医院接受治疗，由于病情，梵高陷入了对生活的迷茫与恐惧当中，但是所幸的是他没有颓废，而是积极作画，画风开始变得成熟，有着强烈的情绪视觉冲击力，使人感受到画家的迷茫复杂的心情，著名的《星月夜》就诞生于这一时期，也是在这一时期梵高的画作得到权威人士的认可，卖出了人生的唯一一幅油画。

第七阶段，进入了生命的尾声，来到奥威尔小镇接受抑郁症的治疗，并继续创作，在1890年7月27日旧病复发，开枪自杀，29日死亡。这一时期被病魔折磨，创作出色彩明亮丰富，视觉冲击力强的画作，《红色葡萄园》《麦田群鸦》《加歇医生像》等，都表达了当时的心情与生活的向往。这几个阶段的绘画变化，描绘了梵高的一生，也见证了他的成长和独特敏感的个性性格。人生坎坷丰富且短暂的画家。作品值得后人参考学习以及收藏。

二、创作风格

受到社会环境和一些画家的影响，经过丰富的生活阅历，梵高的绘画创作风格在逐渐变化，由色彩单调到丰富，由画面灰暗到明亮，笔触强硬深沉，表现主义逐渐强烈，画面视觉冲击力和情绪表达强。梵高的绘画风格的巅峰时期在阿尔小镇，这一时期的绘画将印象派和浮世绘的风格绘画相结合，创作出属于自己的一种画作风格，具有独特的个性和表现主义色彩，善于用扎实的线条表达绘画物体的特征，把油画的色彩，线条，笔触相融合提高到了一个新的境界，表现了极强的个人情感体验，充满了激情，狂野和节奏感。经常用螺旋形，波浪形的点彩技法表现情绪情感，明度较强的色彩碰撞表现出画面的澎湃心情、激情和向往美好的生活寓意。代表作有《食土豆的人》《星月夜》《向日葵》《夜晚的咖啡馆》《自画像》《红色的葡萄园》《有乌鸦的麦田》《鸢尾花》等。

（一）灰暗深沉

《食土豆的人》是梵高的早期作品，当时追求的是欧洲传统的学院派风格类型的画作，受到了荷兰现实主义画派风格的熏陶，色彩比较灰暗明度不高，造型讲究写实。这幅作品整个画面给人以深沉的感觉，充满了民间乡土的气息，色彩单调，以棕色的色调为主，比较注重造型的阴影和明暗的表现。整个构图比较拥挤和狭隘，有点沉闷的感觉，农民的肤色和泥土的颜色用的是同类色，整体的人都比较消瘦，体现出农民生活困苦，日益劳作的社会现实。对生活的感受，呈现出梵高对农民的关心同情，想要做一个农民画家，深深地扎根在乡土田野之间，感受更多的乡土气息。

（二）激情明亮

代表作《星月夜》，画面中高大的白杨树渲染出黑色沉重的颜色，与背景大面积蓝色和黄色的星空形成鲜明的对比，运用了旋转的绘画笔触表达出梵高复杂迷茫的心情，山谷里的小村庄用蓝色和黑色显得格外的宁静和冷漠，使人感受到了迷茫又亲近的绘画思想情感，创作此幅作品事，梵高正被病魔缠绕着，背景星空的笔触明显的旋转，扭曲，大小穿插，宁静的山庄用有规律的大笔触与之做出对比，体现了表面看似安静祥和，但却透露出他在精神上的躁动不安和与不幸命运的挣扎表现。这种笔触和色彩的结合，让画面呈现出丰富的韵律和生命力，具有流动性，形成了他独特的绘画风格。

《向日葵》是梵高最喜欢的花卉植物，用明度较高的黄色大面积运用在绘画当中，用变化的黄色和大色块笔触表现出温暖，激情，充满希望，火热生命力的美好生活。绿色和黄色的冷暖对比，让画面富有动感，向日葵造型的扭曲、夸张变化，好似在燃烧的火焰，注入了画家炙热的心情。表现出梵高对大自然的热爱，对美好生活的向往和歌颂。当时梵高还邀请高更来家里画画，高更看到了他墙上的多幅向日葵的画作，高兴地称赞了他且画了一幅正在画向日葵的梵高。

《有乌鸦的麦田》这幅画是梵高短暂生命的最后一幅作品，表现的是半晕染的黑色天空和密密麻麻的乌鸦，显示了梵高被精神疾病的折磨和迷茫，暗示着死亡的来临。底部金灿灿的麦田透露出梵高对美好生活的向往，但在黑压压的天空压沉下，显得那么不安和忧郁阴沉；起起伏伏的地平线和狂躁的笔触增加了压迫感和反抗感，有点躁动不安；黄色的麦田中间穿插这一丝丝的绿色小路，让画面不时的透露出不祥的预兆；黑暗的背后依然透露出蓝天的祥和。大大小小的点彩笔触使画面显得不那么宁静，色彩运用的明亮且和谐，对当时的情绪生活流露出了内心的真实感悟，借画抒情，在绘画中用独特的技法和色彩的运用把情感表现得淋漓尽致。

（三）色彩与空间的情感表达

《夜晚的咖啡馆》运用红色与绿色批判着人类的可怕欲望和情调，不同明度的红色和绿色的结合，透视空间感的构图，熙熙攘攘的客人，透露出当时人们讨厌他而故意回避他时的内心孤独痛苦的写照。他用绘画记录的方式来宣泄，呈现出内心的丰富情感和想象力，形成属于自己的独特色彩艺术。它是一幅用色彩表现感情世界的成功之作。

在梵高的后期绘画作品当中，表现出了色彩的感情性，富有想象力，大胆的创造与发挥。拥有着想象力才能很好地发挥个人的潜能，创作出不一样的自然景观，而梵高的想象力并非过于天马行空，都比较切合大自然，切合生活，有些想象的画面是一种情绪的表达和绘画的点缀，象征性地去运用强烈的色彩表达内心的喜怒哀乐。他的画作之所以与众不同，就在于他的风格和非常特殊的情绪化的色彩手段不可能会被重复，是独一无二的存在。他的绘画风格无论是早期的灰暗沉重，还是后期扭曲的线条笔触和明度较高的色彩运用，都在表达着他作画时的心情和对现实社会的种种想法，具有象征意义，赋予激情和生动的力量。梵高善于使用点彩画法，早期受传统绘画的影响，画面色彩单子且沉闷，笔触构图都很扎实。在后期受到新艺术潮流和日本浮世绘的熏陶，画面才开始逐渐变得色彩明亮丰富，大胆创造，具有想象力，着重于线条和色彩自身的表现力，以及画面的装饰性和寓意性，自由抒发内心复杂的情绪情感，有着属于自己的独特绘画风格。虽然在他在世时他的作品没有得到认可，但却深刻影响了20世纪的西方绘画艺术，也影响着现代世界的部分艺术家，显示出了独特的艺术个性，无人能模仿与复刻，他是独一无二的梵高绘画风格。

三、结语

梵高十年的绘画生涯经历着社会生活的批判和打压，但他依然没有退缩，每个时期的作品都有其现实风格和情绪。色彩的运用慢慢褪去了早期的灰暗和沉闷，创作出色彩明暗的对比，喜爱用黄色和紫色，蓝色和橘黄色，红色和绿色，画面视觉冲击力变得很强。感受到画家燃烧的心情，以及对世俗的呐喊。最终也没有成为一个只看重色彩与光影结合的印象派画家，而他更多的是体现造型和色彩搭配在一起的一种和谐的绘画，勾勒出物体的实体感和清晰感，概括性地表现出物体更加的富有强烈的表现力。他是突出表现主义风格的后印象派的伟大艺术家。所以至今，他富有极强的主观情感的艺术风格影响着一代又一代的画者，赋予画作生命力，对生机勃勃、有激情的艺术个性不懈追求，他的绘画精神理念值得学习，无论是色彩技法、笔触技法和绘画的信念，他都是一位值得膜拜学习的伟大的艺术大师。