“互联网+”时代背景下的视觉传达设计要素分析

2020-01-02李彦艳

文化创新比较研究 2020年22期

李彦艳

（云南工商学院，云南昆明 650000）

“互联网+” 时代背景下的视觉传达设计是一种全新的设计理念。在进行视觉传达设计时，相关的文字、图形、造型以及环境对视觉传达所要表达的信息具有深远影响。视觉传达已经成为现今传递信息的主要方式，比如，电视上的新闻广告、媒体展示等。“互联网+” 时代的到来为视觉传达设计带来的新的要素规范，也带来了新的机遇和挑战。

1 “互联网+”时代背景下的视觉传达设计特点

（1）包罗万象的兼容性。通过对视觉美的追求，人们在视觉传达的过程中正在创造越来越多的形态各异的艺术形式，促使着人们在视觉感官上朝着艺术审美的更高境界前行。对于视觉传达表现的方式，主要是通过图形、色彩、文字、造型和历史展示的形式来实现[1]。

对于视觉传达设计最主要的表现方式就是色彩图形，图形的理解和识别是人类信息获取的最简单、最直接方式，人们用自己的双眼看待这个世界，其实就是在把每一分、每一秒转化成每一帧的色彩图形，传递在大脑中进行识别；对于文字，比如，像是美好的诗词语句可以让人想象出那描绘的场景，形象的小说文字会让人沉浸在小说世界中。文字是图形的符号化，生动的文字可以带给人更多的想象；至于造型，是这个世界信息传达中的重要呈现方式。舞蹈有了造型才有了灵魂，演员有了造型才更能突出人物特点，造型是视觉传达中不可或缺的一部分；最后要说的是视觉传达和历史文化的关系，北宋著名画师张择端所做作传世名画《清明上河图》，内容宏大、结构严谨、大巧若拙，是描绘北宋百姓生活的重要历史文物。场面虽然热闹非凡，但是却并不是描绘北宋有多繁荣，恰恰相反，这是一幅警世图，是提醒当世应该居安思危，看似盛世，实则已经危机重重。正是因为它所具有的文化价值，所以它是中国十大传世名画，国宝级的文物。

（2）千变万化的表达力。 “互联网+”时代背景下的视觉传达设计思想和形态都有质的提升，包含多种要素，跨越不同的领域，更加形象生动。在新媒体软硬件高度发展的今天，视觉传达要素中的图形、文字、颜色都能够在短时间内获取大量的素材，为视觉传达设计扩宽了创新和表现的空间。对于视觉传达方式上，也从传统的报纸杂志变成了互联网传递，通过信息交互和网络传输形式传递到每个人的个人信息通讯终端上，让视觉传达信息具有更大范围的影响力和更强的发散性。

当“互联网+”和众多新媒体登录视觉传达的舞台之后，视觉传达要素就从原先的二维设计逐渐变成了三维设计，由平面化的视觉效果变成了立体空间设计。例如，三维立体化的产品或者建筑设计展示、3D 动态演示和动态广告等，无不体现出视觉传达要素设计必须要紧跟时代的潮流。在如今的商业广告中我们可以看到，对于同一个广告设计有的像是浓墨重彩的国画，有的像是写实逼真的油画，有的像是简单随意的草图。不同的表现形式都可以表现同一个商业主体，这就是视觉传达多元化的体现。

电影屏幕上那些震撼人心的视觉特效，那些科幻神奇的场景每一帧都经过大量的运算和设计，是视觉传达的高端表现，是结合现代媒体科技所创造出来的新时代视觉传达效果，给大众带来更大的信息量和心灵上的满足。

2 “互联网+”时代的视觉传达设计基本要素

（1）具有思想的文字。文字是视觉传达设计的基本要素，自始至终伴随着视觉传达设计的发展。不同时代赋予文字不同的表现形式，为人们传达信息。在远古时期的象形文字，就是借助画图的方式创造出文字，去记录发生的事情。在表意文字和表音文字中，因为意向和声音具有的抽象性，所以这些文字都是根据一定的法则构成。在传统的文字中，我们依然可以看到衬线字体的存在，比如，我们在电脑输入时最常用的宋体字，就是标准的衬线字体。衬线字体可读性强，具有更好的视觉参照。现今我们使用的字体更加倾向于“干净”的无衬线字体，线条看不出粗细之分，一是这种字体看起来更流畅舒服，二是也适合手写表达。随着时代的发展，我们正在创造各种各样适合“互联网+”时代的数码文字，这些文字灵活性更强，形式表现更自由。让每一个文字都不仅只是所蕴含的意思，他们本身所具有的形态也是体现信息传达的一种新的方式。最直接的案例，就是公司名字的logo 设计，大部分的公司名字都用了艺术的表现手法，让logo 的名字更能体现公司的性质。

（2）形象生动的图形。“互联网+”时代的到来，让新媒体技术的进步日新月异。通过崭新的媒体应用科技，让信息传递的方式发生着翻天覆地的变化。图形是一种传统的视觉传达设计要素，在视觉传达中起到形象说明的作用[2]。从早期的装饰美化到现今的意识冲击。图形语言已经远远不是简单的一幅好看或者合适的图片而已，更是一种融合了空间感、艺术感、明暗对比、色彩冲击的语言，是呈现不同思想和文化的重要体现方式。在设计图形版面时，要将思维从二维的局限性中抽出，面向三维设计，物化图形，让人们从对图形的逻辑思考中转换出来，变成图形对人们的形态冲击，让人们陷入图形所带来的幻觉遐想当中。这是符合“互联网+”时代需求的图形设计标准，是提升信息传达效果，共享信息内容的要素表达方式。从执行上来看，以当今的媒体技术，在设计人员所具备的时尚理念和艺术创造中，通过各种软件的渲染和加工，最终设计出符合上述要求的图形，是对“互联网+”时代背景下的视觉传达图形设计需要达到的能力标准。抽象简洁的图形、立体规整的图形、生动形象的图形、逼真写实的图形，这些不同的图形要求，都是视觉传达设计所必需的要素。

（3）绚烂多彩的色彩。色彩是视觉传达的基本要素，在日常生活中随处可见。利用冲击力十足的色彩艺术可以让自身所处的环境发生质和量的变化。比如，在面向蓝天或者大海的窗户四周用碧蓝渲染墙壁，就会让整个房间有种心旷神怡的感觉。利用美学来为色彩做合理的搭配，可以强化色彩之间的搭配和对比关系，突出色彩的主题。在视觉传达设计中一定要避免色彩脱离现实的情况发生，要明确具象实体。要根据空间位置合理安排色彩，按照材质和面积利用彩色物理学将色彩的特性体现出来。要掌握调色的基本法则以便运用色彩给人带来视觉上的以及心理上的感受。比如，在出版行业当中，利用色彩在数字出版物上强化信息传递。通过色彩的运用突出主要标题，明确出版物重点，集中读者的关注力。

在色彩的运用上一定要注意民俗和文化的差异，尤其是在做针对性的视觉传达时，更要研究其具有的文化特色，比如，红色在中国是盛大、喜庆、庄重的颜色，但是在南非却代表着牺牲和暴力，是哀悼的颜色。在色彩的运用上一定要避免这种错误的发生，减少不必要的麻烦。

（4）恰到好处的节奏。节奏作为信息表达方式当中呈现其他传达因素的重要组成部分，在信息感染力上和信息表达完整性上起着关键的作用。

在传达内容的呈现上，可以通过音乐、和声、伴奏的方式加强信息传达的效果。配乐是“互联网+”时代背景的新兴要素，是新媒体技术发展的产物。它通过在视频、图片、文字、语言传达信息的过程中，按照既定的情节和所要表现的情感，搭配上合适的背景音乐或者主题音乐，起到促进情节发展，调动受众情绪，烘托现场气氛的作用，是增强艺术效果的重要方式。在创作音乐时，要同时注重和声、韵律和节拍的创作，明快的韵律和节拍能够起到提升作品风格、增加受众群体情绪体验的效果。

在视觉传达设计中，节奏的掌握不仅是声音，也是整个设计流程的体现，可以是依靠简单的线条、符号、图形进行移动或者排列组合，凸显某一主题的局部感受，增加视觉传达上的立体层次感，以此形成整个设计上的节奏，类似于音乐一样[3]。一个优秀的视觉传达设计作品本身就要具有抑扬顿挫的呈现感。

3 “互联网+”时代背景下的视觉传达设计应用

（1）视觉传达设计要素的完整。视觉传达设计要素是注重展示空间构造的完整，局部造型的细节不能单独存在，要能协调空间整体的设计。比如，在设计空间展示时，在立体空间当中加入二维平面图形，增加视觉元素，在核心的表现上，采用简化或者抽象的元素来实现。这种操作方式虽然限制了形态本身。但是可以通过制定符合规律的形态组合、寻找均衡的比例、严苛对称的尺度、制作渐变的图形和抽象符号等方法来解决，通过这些设计方式的灵活运用，能够实现传达目标在大脑中迅速构建空间感和艺术感，通过简化要素或者抽象要素的方式，实现视觉传达设计要素快速准确的传达认知信息的要求。

（2）视觉传达设计要素的寻找。视觉传达设计要素不仅要简约直接，还要注重它所承载的社会价值和文化使命，这样才能被受众群体所接受和认可。如果一直使用某一种造型，很容易就造成审美疲劳，失去信息传达的效果。所以要为视觉传达要素寻找新的意义。比如，在数字出版物上，如果仅仅依靠文字和图片无法吸引读者的目光，就要在上面加上一些新的元素：如最近节日、新闻热点、流行用语、网红节目或者人物等。通过增加受众感兴趣的话题，吸引读者关注数字出版物的本身。

（3）视觉传达设计要素的架构及比例，当下的视觉传达设计要素架构经过历时发展的沉淀，是千锤百炼后的产物。例如，在整体造型上要做到和谐，在局部造型上要注重个性的独立和整体的协调，在色彩上要注意重点的对比和表达上的一致等。在架构的设计上，要从古今中外的优秀作品中汲取经验，在成功中创新，在失败中成长。除了视觉传达设计要素的架构之外，也要注重视觉传达要素的构图比例，重视设计要素的数列比以及黄金分割比，注重要素所表现出来的韵律及节奏，要求视觉传达设计要素要有节奏感和灵活性[4]。以电子书为例，这是互联网时代的产物在视觉传达设计中非常注重色彩的明暗程度、图形间的节奏以及文字的疏密程度，在对电子书进行视觉传达设计时，要严格遵循视觉设计要素的规律，以让读者充分感受到视觉传达设计的魅力，提升阅读乐趣。

（4）视觉传达设计的服务性。在“互联网＋”的时代背景下，视觉传达设计的应用要具有服务性。其具体体现在以下两方面：一方面，“互联网＋”时代是信息的时代以及数据的时代，在这个时代中，视觉设计的理念区别于过去工业时代的视觉设计理念，其要求能够服务于产品及其相关的功能。视觉设计的主要对象从工业时代的纸质媒介转变为“互联网＋”时代的网络媒介，视觉设计的主要范围也从以往的书籍、包装、纸质广告转变为现在互联网各平台网站以及APP 之中。虽然主要的服务对象及范围发生了改变，但视觉设计的本质依然是让群众能够明确接收到来自产品的功能性信息，以此帮助产品得到更好的传播和推广；另一方面，视觉传达设计的应用要能够符合人们的审美，“互联网＋”时代，手机和PC 成为人们生活中的必需品，以此需要提升互联网各大平台系统的美观性，让人们能够更加舒适的使用“互联网＋”时代下的各类产品及服务，充分享受时代的便捷。

（5）视觉传达设计的人文性。视觉传达设计的应用要具有人文性，其具体体现在层次性及人文因素融合两方面。人类在发展过程中，因为所处地区不同，所产生的文化、思想、道德观念均有所不同，而这些都是人类文明的瑰宝，经济时代下，人们更多地注重商品的外观，忽视其中内涵，“互联网＋”时代下的信息传播速度更快，但传播的信息大多都只停留在表面，这使人们无法接收到信息深层次的内涵。因此，要重视视觉传达设计应用的人文性，在设计之中将人文性理念注入产品之中；在新时代的思潮当中，人们更加重视视觉语言表达，只流于表面的文化已经不能被大众所接受，只是简单的移植和嫁接会给人以生硬的感受，在视觉传达设计中，应深刻理解文化含义，在此基础上进行文化因素融合，以此让作品更加具有人文灵魂，扩大传播范围。如在对粽子进行包装时，可将描写端午节的诗词制成不同的卡片放到粽子包装纸的内侧，这样在帮助人们感受端午节文化内涵的同时，也能激发人们收集卡片的兴趣，提高产品销量[5]。

（6）视觉传达设计的科技性。在“互联网＋”的时代背景下，视觉设计工作者能够通过数据平台，对产品市场以及用户进行精准的分析，以此实现精确设计，提升大众的使用感受，因此，视觉传达设计的应用要具有科技性。 “互联网＋”时代下，信息技术发生变革，传播媒介也发生改变，为了更好地完成视觉设计的目的，需要用科学技术来加以辅助，只有这样，才能紧跟时代的脚步。比如，艺术展览馆的门票可以使用Skitch 软件进行图章设计，增加趣味性，也可在展厅中央放置VR 进行布置，VR 内设计画作或雕塑的动态效果，增加展览馆科技感的同时，也给人以“流动艺术”的真实体验[6]。