黄梅戏唱腔分类研究

◎肖 洋 张 奥

（武汉市交通学校 湖北 武汉 430205）

黄梅戏诞生于湖北省黄梅县，成长在安徽的安庆区域，在湖北被称之为喔嗬腔、采子、黄梅调。新中国成立后开始正式称为黄梅戏，在新剧目（如《天仙配》等）搬上大屏幕后，黄梅戏的影响已远达海外。

一、花腔

花腔又叫做花鼓腔，是黄梅采茶戏所接纳的主要曲调之一。常用于表演者在表演完毕后，向下面观众讨彩（一种讨要的艺术方式）的即兴演唱，后来衍变成凡是不用主调和彩腔的名称者，被统称为花腔。它包含的内容为专用曲调的生活小戏和插曲性曲调的大戏和串戏。

花腔的曲调有明快、朴实等特色，调式丰富、五声具全，又以五声徵调式为最多。花腔艺术特色即是演唱差异的调式色彩，然而却不会导致表演中表情的复杂反差。无论什么调式，它的感情色彩都是明朗的，充满着欢快、愉悦之情。繁多的调式不过是在演唱原本的基础上，为之增添色彩。

（一）小戏中的花腔

在小戏中，花腔一般都是被用来专曲专用的。这些小戏的花腔大多比较固定，具有独立的曲调，如在《夫妻观灯》《卖杂货》等小戏中都有数量不等的专用曲调。这些曲调之间各自独立，互不借用，着重表现了生活气息，展现了强烈的地域特色，给人一种明快、流畅的感觉。

（二）串戏中的花腔

顾名思义，串戏是由数目不等的单折小戏串在一起所形成的，每一个小戏都是有着自己的“戏名”，并拥有一至数个花腔曲调。它们可以被拿来单独演出，也可以被串在一起演出。独立演出时仍可以叫做花腔小戏，串在一起就叫做大戏或者是串戏。

（三）正本戏中的花腔

富有民歌、说唱、歌舞特色的花腔，除了在小戏、串戏中所使用外，它在黄梅戏的本戏中也会用。本戏又叫做正本戏、大戏，在四十多个传统的正本戏当中，共有七个是使用花腔的，而且多数都是作为插曲出现的。

二、彩腔

彩腔又叫打彩调，源于该曲调是由四个前后相呼应，但又不等长的乐句所组成的单段体，也叫四平或者四平头。彩腔介于主腔和花腔之间，在正本戏和生活的小戏中使用较广泛。彩腔往往都是来用于“打彩”的，打彩是在表演过程中或者是在表演完成之后的一种不可少的程序，后来观众和演员都慢慢地接受了这一表演形式，渐渐发展成比较正式的一种表演。

彩腔的曲调欢快、流畅，曾在花腔小戏中被广泛使用，既可单独使用，也可以与其它的曲调联用。彩腔逐步发展，慢慢形成了自己的腔格。

（一）彩腔的基本结构

彩腔的基本形式是四句一反复的单段体，可塑性比较大。虽然在唱词方面不如主调的深度和广度，但彩腔的适应性较强。从男女同台以后，彩腔的音阶排列、调式、调性和唱腔的基本结构形式相似；但为了表现出男女不同的音色声域，彩腔已经在旋律线上有了比较明显的差异，自此男女的分腔就出现了。

（二）彩腔的板腔化乐句

彩腔的板腔化乐句可以分为四点：1.行腔：是一种为了感情的需要将乐句拉长的拖腔，运腔虽然不长，但具有声乐上的表现意义。2.迈腔：它是一种上句的形式，一般都是因为表演上的需要，如行路、观赏等位置的转移，将迈腔用来代替原曲调中的第三句，有一定的半终止感觉，比较适宜于演员做一些表演的动作。3.落板（落腔）：在我国戏曲声腔中，“板”的意义多指速度不同的腔体样式，但黄梅戏的声腔含义除了不同速度的腔体外，对具有板腔式的补充乐句也可以叫“板”；严格来说，彩腔并没有自己的落板形式，它是通过两小节的锣鼓过门，把演唱速度放慢。4.切板：又叫截板，是黄梅戏唱腔中终止乐句的叫法，是落在调式主调上的一种全终止形式的乐句，大多都是以演唱的形式出现。

（三）彩腔的戏剧化板式

在黄梅戏发展中，为适应内容的需要，在彩腔的基础上发展了几种超出四句的形式，并具有一定意义上的腔体：1.对板：又叫数板，多作为男女感情交流的时候，由相对称的上下句组成的，旋律比较稳定，变化不大，抒情流畅。彩腔对板唱词的格律一般都是用七字句和五字句的形式表现出来。2.流水板：是彩腔中的一种插段性的板式，速度较快，不单独出现。3.滚唱（滚腔）：它从皖南的古老剧种青阳腔中的滚调吸收而来，唱词活泼，旋律简单明快，旋律不变，在板速上增加一些变化。

三、主调

主调是黄梅戏中重要的一个腔系。它又叫正调，是已经板腔化的声腔。主调中包括平词、火攻（八板）、二行、三行、仙腔、阴司腔等，为了与花腔、彩腔区分开并突出其重要性，称为“主调”。主调中几个不同的腔体，既可以单独出现、表现单一的情绪，又能串在一起联用，表现比较复杂的情感。

平词。又叫做平板、正腔正板、正腔正唱。在传统的平词剧目中，多数以一板三眼（4/4节拍）的中速和慢速的形式出现在舞台上，所以就形成了平词的曲调。在表现上具有肃穆庄重、优美大方的特点，旋律大部分都是为级进下行，变化较多、适应性较强，字和腔关系紧贴，善于叙述。平词既可演唱说唱体的十字句和七字句，也能演唱不规则的长短句。

火攻。又可以被叫做八板，实际上是一个板式的两种不同名称。习惯上把快的叫做火攻，慢的叫做八板，在黄梅戏中使用率最高。在调式、调性上也是男女分腔，基本结构是由四和对称的乐句组成。火攻可以单独使用，唱腔字多腔少，旋律粗狂、简练。

二行。是一种对称的双句体，比较适用于简短叙事、回忆和不安等类型的情绪，它没有完整的起板、落板等乐句。该腔不独立，出现时与平词、火攻等联用。在使用习惯中二行与平词、火攻一样，都是在同一个主音上。

三行。经过二行的发展，三行适用于短暂的情绪激动、紧张的叙述。三行与二行一样不能独立，常作为插段在火攻、二行、平词等联用。但同二行不同的是，三行不是单纯的上下句的双句体，而且三行一般为插段与火攻、平词联用。

仙腔。又名高腔或道腔（道情），传统戏中用在神仙登场的时候，曲调动听，优美。仙腔出自青阳腔，但发展至今已与彩腔、阴司腔关系密切，形成了不同情趣的姊妹腔。

阴司腔。又名还魂腔，来源于高腔。阴司腔由两个对仗而且不等长的乐句构成，传统戏剧中作为灵魂出场，或者是戏中人物垂危时演唱。阴司腔曲调较为低沉，能够打动观众的情绪。

四、结语

黄梅戏源于民间，发展于民间，有着较强的生命力和创造力。从唱腔的角度研究黄梅戏的构成，无论是花腔、彩腔或是主调，既有一定的独立性，也相互联系，相互影响，共同发展。