音乐教育对大学生创新思维的影响及意义

◎王羿晨

（俄罗斯国立师范大学 俄罗斯 圣彼得堡 753000）

音乐教育在高校艺术教育中有着重要作用，可以培养学生们的想象力与创造力，开拓学生们的创新思维。音乐教育可以丰富大学生的音乐知识，还可以提高学生的艺术鉴赏水平及综合素质。音乐以其独特的内容，在培养学生创新思维方面发挥重要作用。因此，应关注音乐教育对高校大学生创新思维的影响，不断探求提升大学生创新思维的方法，为社会培养更多高素质的实用型艺术人才。

一、音乐教育与创新思维的关系

音乐是经久不衰的艺术形式之一，音乐将思维意象转化为具体形象，然后再仔细推究和体会，因此音乐与科学有一些共通之处。如今，人们已经认识到音乐艺术的独特作用，重视音乐教育已成为各国教育行业的共识。

培养创新思维和创造能力，一直是国内外教育行业共同关注的课题。各个学科教育都在寻找和探索适合本学科的、培养创新人才的途径和手段，音乐教育以其独有的优势成为培养学生创新能力的最佳途径之一。由于构成音乐的物质材料是流动的声音，瞬息万变、随生随灭，这就使得音乐呈现出非视觉性、非语义性的特征，所以音乐具有多解性。音乐的这种特征，需要通过主体的联想，与音乐的情感变化产生共鸣。因此，音乐对于人们激发右脑、培养求异思维来说有重要意义，是必不可少的方式之一。

二、音乐教育培养大学生创新思维的方法

（一）背景引导

音乐的想象是自由的，但是这种想象也不能脱离主题而胡思乱想。任何一首音乐、一个作品都有其产生的背景和经过，若是不了解其创作背景，就难以理解其想要表达的内容。例如《二泉映月》，这首曲子中的曲调不断重复，若是不了解其创作背景，就会觉得很乏味、难以欣赏；但是了解背景之后，学生就容易感受到作者坎坷的一生、凄切悲惨的生活，领悟到作者想要表达的愤恨和无奈之情。再如《十面埋伏》，这首乐曲是对我国古代战争场面的典型写照，让学生们先了解曲子的背景，更有助于他们体会到战场中激烈的氛围。背景先行引导，可以让学生们了解曲子创作的历史背景，体会作者表达的感情，同时还可以带学生进入想象的空间。这样才能激发学生的学习兴趣，打开他们的创新思维。

（二）各抒己见

各抒己见法，是指在课堂上，老师来提供讨论的焦点，学生们围绕音乐的形象进行分组或者自由讨论，学生们讨论的过程不仅可以活跃课堂的气氛，还可以让学生们沟通想法和意见，自由地展开想象。例如，在欣赏《赶圩归来阿里里》时，在学生们分段欣赏了曲子，了解曲子的基本情绪和风格之后，学生们可以边听边讨论、各抒己见，发表自己对曲子的理解与领悟，这个过程既可以加深学生们对歌曲的理解，还可以扩大学生的想象思维、创新思维。

（三）自由想象

这个方法可引导学生进行多方面思考，不禁锢思维。例如教师在上欣赏课时，可以请同学们将欣赏音乐作品时的感受用颜色描述出来，这时学生之间会出现分歧，很多学生选择黄色、绿色等颜色，也会有同学选择灰色、黑色之类的颜色。对这种分歧应该鼓励、不能随意否定，要倾听学生们选择的理由，只要符合艺术规律就要保护学生独特的思维方式。若是学生的思考方向出现偏差，就要和学生一起分析、找出问题所在，这样既可以调整学生的思维偏差，还可以保护学生的想象力和创造力。

（四）音乐创造

音乐创造活动非常广泛，比如唱歌、器乐教学等。培养学生的表现力，首先要帮助学生打好基础，掌握节奏和音准，鼓励他们根据自己对作品的理解进行有创造性的表演，以培养学生的想象力。此外，老师还可以和学生一起利用日常生活中的塑料瓶、碗、筷子等动手制作简易乐器，加深学生对于音阶和乐理的理解，在创作过程中激发想象力。

三、提高音乐教学效果的途径

（一）重视通过乐器培养协调能力

音乐教育中的乐器训练，主要是对手指的训练。科学实验表明，通过对指尖的强化训练，可以使指纹神经感应产生灵敏的感受力，产生触觉思维。因此，在乐器学习过程中，复杂的手指活动和丰富的心理变化在一定程度上刺激右脑神经，从而产生兴奋、激活神经系统的传导功能，进一步使左右脑平衡发展。同时，乐器训练中的手指训练可以锻炼手指与心理的协调能力，在与音乐节奏、旋律的配合中，使思维与技能相辅相成，使直觉、想象得到深层次的开发。

另外，音乐技能训练可以锻炼手、足、眼、口、脑等多种器官的协调活动，激发大脑的整体协调能力。特别是通过“体态律动”和“立体化节奏”等训练，使形象思维与逻辑思维有机结合，大脑各运动中枢建立深入联系，加速信息交流，提高大脑整体的反应功能，使人更加机智、机敏。

（二）利用现代技术辅助教学

在新媒体时代，学生获取知识的途径很多，只是课本的知识很难满足学生对于知识和信息的需求。应通过多媒体教学来创设教学情境，激发学生的学习兴趣，扩大教学内容的范畴，增强教学内容的直观性、生动性，提高教学效率。例如在讲《如今家乡山连山》这一课时，教师可以让学生们制作与家乡相关的PPT，激发学生们对家乡的情感，能够帮助学生理解音乐、感受音乐，达到相互渗透的艺术效果。

（三）提高教师队伍水平

教师是音乐教育的主导者，负责引导学生理解音乐、掌握音乐知识。高校音乐教师要具备专业的音乐知识，还要熟练运用音乐思维的训练方法，培养学生们的音乐思维与创造思维。为此，高校要引进一批音乐专业人才，提高教师队伍的专业水平，保证音乐教学质量；可以通过多种渠道聘请音乐专家作为兼职教师，使大学生有机会接触到更专业的音乐知识；要为教师提供有效的学习平台，定期举办讲座，鼓励教师不断提升职业素养和综合水平；高校要完善教育教学考评机制，从制度上激发教师的工作积极性，不断创新教学方法，提高教学质量。