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浅谈声乐艺术中的民族唱法教学

2020-01-02付鹏博

文化产业 2020年9期
关键词:唱法歌唱声乐

◎付鹏博

(赤峰学院 内蒙古 赤峰 024000)

【关键字】声乐艺术 民族唱法 分析

音乐是一门重要的教学课程,也是现代社会人们陶冶情操的艺术途径。通过开设声乐训练,培养学生对音乐节奏的把握,有利于提高学生学习音乐的主动性和创造意识。在传统的声乐艺术唱法基础上,要加强对语言艺术的研究与应用,使学生获得日趋多元的歌唱技能。

一、声乐艺术教学的目标

随着教育观念的不断变化,人们不再只关注学生的文化课成绩,更加注重对学生艺术思维的培养和开发。声乐艺术教育,不仅可以培养和优化学生的音乐听辨能力,通过一定的唱法训练还可以提高学生自身的反应能力和记忆力,不断完善自身音乐素养。学生对音乐知识的记忆和复习,离不开教师行之有效的声乐艺术训练。音乐是一门兴趣式的艺术课程,在培养和发展音乐感知的道路上,教师要突出声乐训练的优势,引导学生对音乐产生向往和追求,并调动其浓厚的学习兴趣和意识[1]。

声乐艺术主要是利用优美清晰的语言、真实的情感、熟练的技巧来综合表现的,为了切实有效地提升教学质量,教育工作者需不断努力创造课程价值,使每一个学生都能够得到思想情感艺术的升华。练习基础发声,加入自己的情感可以提高对歌曲内容的表现力,是科学教学的关键因素。近年来,随着我国经济文化的交流形态日趋多元化,对于传统音乐文化也提出了更高的教学标准要求,既要注重课程教学,也要避免将每一个学生培养成固定模式,应该指导学生逐步掌握声音技巧、把握语言规律、塑造旋律感较强的音乐作品,体现歌唱艺术的独特魅力。

二、声乐艺术中的民族唱法教学

(一)把握音乐节奏,感悟字正腔圆

所谓字正腔圆需要字字响亮、字字清晰,有统一的审美要求。教师要重视培养学生的音乐辨识能力,培养学生判断和分析音乐的基础技能。在音乐教学中构建声乐训练模式,在学生模仿和感知音乐的过程中丰富音乐的特性,模仿节奏,促使学生完整地学习音乐,帮助学生掌握音符、音律、音阶等音乐知识[2]。

“字正”的前提是要掌握汉语语音,把握民族唱法中“唱的是母音、咬的是子音”的方法,同观众之间达成音乐共鸣。而“腔圆”则是在“字正”的基础上丰富音乐线条,使其充满饱和感,极力展现流畅、婉转、圆润的语调。可以说,字正腔圆是相互协同、相互融合的,只有构建好基础才能够把握民族唱法的主要技巧,呈现出良好的音乐状态[3]。

民族声乐中所提倡的“依字行腔”则是语言表达和音乐表达相互结合的一种方式,根据歌词和语言结构进行歌唱,同时促使发声训练、呼吸训练、咬字吐字等艺术效果处理在互补变换中有机成为一体,进一步展现民族传统音乐的魅力。要想实现字正腔圆,教师必须从基础入手,优化符号记忆,让每一个学生都能够掌握民族唱法技巧,塑造情感丰富的演唱风格。例如,教师在进行字正腔圆部分教学时,尤其要注意学生是否受到地方方言的影响,混淆了“n”和“l”“in”和“ing”等发音,这严重阻碍了语言美的具体要求。教师要鼓励学生在歌唱前进行“审字辨音”,分析清楚每一个字,从而为后续声情并茂演绎歌曲创造统一的审美。

(二)把握咬字技巧和力度

在音乐教学中加强民族唱法训练,能够促使学生掌握音乐的旋律和节奏,丰富学生的音乐语言,使音乐语言变得更加直观和形象。歌唱之中的咬字,同人们日常说话发音有着截然不同的要求,要求字音准确、快捷且夸张。所以,要积极展开咬字技巧训练,引导学生积极参与,培养学生对音乐的节奏感知和理解,便于提高学生对声乐艺术的学习和应用能力。教师可以采用游戏教学的方式来丰富音乐课堂教学。依据课本内容为学生设置不同的游戏,让学生在游戏中把握音乐的节奏和韵律,这样既可以活跃课堂氛围,还可以提高学生的参与度。

(三)选择适当的歌曲进行训练

学生对于歌曲的理解能力非常重要。教师应将学生的兴趣作为声乐训练的主要突破口,使学生在熟悉的旋律下消除对音乐训练的陌生感。例如,教师可以先引导学生理解歌词,再从收声、归韵等方面进行重点把握,同时强调字腹的延长元音,通过这种具体训练使学生可以掌握和表达音乐的旋律。

(四)进行声势卡农训练,注重协调和注意力

卡农是在相同旋律和不固定时间中声部的有效重复,通过几个声部共用完成一个共同的旋律。这种教学模式不仅能促使学生掌握音乐学习的协调性,也能提高学生的注意力,在重复练习的过程中达到横向和纵向的高度配合,营造良好的课堂氛围。教师可以组织学生跟着自己的节奏进行拍手练习,选择一小段音乐作为节奏中的二、四、八部卡农进行训练;要尽量让每一个学生都参与其中,使学生在学习和尝试过程中把握音乐韵律。

(五)注重声势训练的反馈

在音乐教学过程中,教师可以通过优化教学模式来丰富训练形式。要重视学生的反馈,加强对学生音乐学习动态的关注,了解学生的学习能力以及发展诉求。通过将动作、节奏、演唱、朗诵集于一体的一项基础教学模式,用最直观、最基本的方法拓展音乐学习交流,促使学生更加喜欢音乐课堂[4]。

(六)注重呼吸训练

我国民族声乐艺术具有一定的民族艺术性和时代精神,民族唱法中极易出现捏、白、紧等问题,教师要根据学生个人的声乐基础以及嗓音特色,指导每一个学生进行完整、系统的发声练习。首先,必须掌握正确的呼吸方式,采用“胸腹式联合呼吸法”,运用肌肉来调整气息,并且通过长时间的训练使人的各个呼吸器官相互配合,进而自如处理歌声中的高低起伏、强弱程度。例如,利用鼻子和嘴巴同时吸气,感觉气息到达腹部和腰部周围时保持吸气状态进入平衡阶段,通过长期训练和优化就能够有效解决气息短粗等问题。另外,在歌唱状态中一定要重视呼吸和共鸣教学,偷换概念会导致“混合声区”“混合共鸣”“换声”等现象发生,甚至会出现“卡壳”的大忌。因此,要整体解决歌唱状态,保持深呼和深吸的气息特点,自然打开喉咙做u、e、o练习,为声区提供良好且有力的条件,练习呼吸才能为民族唱法教学打好重要基础。

三、结语

综上所述,音乐中的歌唱和语言并不是分离的,音乐素养的提升也有助于提高学生的内在美追求。要不断创新音乐教学,培养学生学习音乐的兴趣,提升旋律、语言之间的融合质量和效率,促使民族唱法中的声乐艺术更加完善。

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