美而有术——美术教师专业成长途径探索

沈 可

习近平总书记曾说，一个人遇到好老师是人生的幸运，一个学校拥有好老师是学校的光荣，一个民族源源不断涌现出一批又一批好老师则是民族的希望。美术教师是千百万教师中的一部分，承担着对学生进行美育的重任。这就要求美术教师要具有专业的知识储备、良好的组织能力、丰富的文化涵养。然而，我们在对美术教师进行调研的时候发现以下两个问题。一是“术而不美”，教师只关注个人专业功底，忽略对课堂教学方法和策略的研究与提升。二是“美而无术”，教师只关注课堂教学能力的提升，忽略个人专业技能的提升。特别是小学中低年级的美术教师，他们片面认为低年级美术教学的重点是激发学生的审美兴趣，教学过程中只关注学生兴趣的激发，不再对学生进行专业技能的训练与培养。

一位优秀的美术教师应该同时具备扎实的课堂教学能力和丰厚的专业功底，并在美术教育中综合运用，将深厚的专业功底通过扎实的课堂技艺进行传授，做到“美而有术”。

为何要“美而有术”

学校美育的迫切要求。美术教师是学校美育工作的实践者，承载着学校美育教育的重要任务。好的美术教师能够有效地推进学校美育工作，从而不断深化美育教育的内涵建设，丰富学校美育的形式，引导学生树立正确的审美观，培养学生欣赏美、创造美的能力，促进校园文化品位的提升。

教师发展的理想追求。学校美育工作和社会发展的大背景需要美术教师“美而有术”，教师的发展也是实现自我理想追求的表现。现代教育技术与科技的不断发展导致人们对教师的要求越来越高，作为教师要跟上时代的步伐，要从两方面不断更新自我：既有深厚的专业素养，同时又拥有良好的课堂教学组织能力。课堂教学能力是教师基本能力的重要组成部分，美术教师要完善课堂组织能力与语言表达艺术，激发学生上课的兴趣；同时也要不断提升自己的专业技能，扎实的基本功除了能吸引学生的目光，更能为学生做好指导和示范。美术教师要以“美而有术”作为自己专业发展的理想追求，并以此不断勉励自己。

课堂教学的有效需求。有效的课堂才能为学生带来学习的乐趣，让他们主动参与其中。好的美术课堂应该让学生主动参与其中，让学生成为教师指导下的学习的主体。首先，美术教师要有更高的美术素养，教师在人物画、花鸟画、山水画、建筑设计、摄影摄像等方面都要有一定的涉猎，再根据的自己的特长在某一或某几个方面有所建树。其次，美术教师也要有良好的语言表达能力，使课堂教学过程合理、流畅，教学内容具有专业性、学科性。

如何实现“美而有术”

“美而有术”既是对教师的培养要求，又是美术课堂中对学生的培养目标。美术学科中的五大核心素养：图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解，其根本在于培养学生的审美观，提高学生感知美的能力，提高学生欣赏美、创造美的能力。美术学科不仅是培养学生的美术技能的学科，更是一门培养学生审美素养和完善人格的学科。在核心素养背景下，我们可以从以下几个途径去探索。

其一，从转变教育观念入手。

学校美术教育围绕素质教育实施，作为新时代的美术教师，我们要转变美术教育观念，深化美术教育改革，坚持美术教育创新。美术教师应充分应用现代教育技术，积极开发社会艺术教育信息资源，发展网上艺术教学，制作和运用多媒体教学课件，拓展学生艺术视野和思维空间。美术教师应在课堂教学中不断应用新的教学方法调动学生的学习兴趣，关注学生的差异性，尊重学生的个性发展，兼顾学生实际情况以及接受能力，使美术教学生动有趣、极富创造性，让学生感受到创造的乐趣，由此对艺术产生浓厚的学习兴趣。

其二，从提升自身素养入手。

美术教师要积极参加各级各类的培训学习，不断提高自身的专业技能。美术教师可以通过参观高质量的画展，提升自己的美术鉴赏水平。美术教师可以利用课余时间参加写生创作活动，提升自己的艺术创作能力与表达能力。美术教师应虚心向前辈同行学习，结合课堂教学的需求，开展常态化的专业素养提升训练。美术教师应积极踊跃参加艺术沙龙交流活动，从中不断碰撞出思想的火花。如此一来，可以带动身边的教师和学生，加强校园文化建设，创设良好的校园文化艺术环境，营造健康高雅的文化艺术氛围。

其三，从引导作品鉴赏入手。

随着时代的发展，艺术品的好与坏越来越难判断，新时代的美术教师应培养学生认识美、感知美的能力，即教会学生鉴赏。“鉴”是甄别、仔细看，“赏”是欣赏、观赏，小学、初中的美术作品以欣赏为主，到了高中则以鉴赏为主。高中学生对于美术作品有自己的喜好，例如在鉴赏《蒙娜丽莎》时，学生也许欣赏不到画中的美，这时教师要带着学生一起走进意大利文艺复兴的时代背景，通过对时代背景、审美标准等方面的探究，能帮助学生更好地理解不同时代的美，从而产生审美认同。因此，教师没有必要把美的观念强加在学生身上，而是应该将学生引入当时的社会背景，进而让学生逐渐形成自己的审美判断。

其四，从培养创新精神入手。

教师在进行美术教学的过程中还应重视对学生创新精神的培养，而不是为了完成美术专业考试而教学。高中美术考生由于学习时间的限制、考试内容的局限，进行的是机械训练。他们能迅速对照片进行描绘，但对实物写生却无从下手，更谈不上创作。还有不少学生的专业训练起步较晚，大部分时间用于单一的技能训练，而对于其他门类如常见的水彩、版画等了解不够，对美术史知之甚少。要改变这样的现状，需要美术教师在课堂教学中不只以考试为目的，在教学中要拓宽学生美术创作的思路，不拘泥于单一的技能训练，重在引导学生敢于创新。