楚文化中漆器的艺术特征

倪聪奇

一、楚文化中漆器的制作工艺

楚文化中漆器以木胎居多，也包含竹胎、夹紵胎、皮胎、骨胎等。木胎工艺以厚木胎为主，制漆上主要是挖、斫、雕刻、卷等手法，有的器物也会由多种手法并用。漆画用色多以黑色为底、红色描绘纹饰的工艺手法，也会使用到金、黄、银、褐、翠绿、蓝等色彩。漆器在楚文化中使用非常广泛，生活用品、礼乐器、兵器、马具和工艺品中最为常见。

二、楚文化代表漆器的艺术特征

楚国漆器种类繁杂，楚人非常注重实用性和功能性，所以日常器物和乐器出土较多，下文将选取此类代表漆器，具体分析器型、着色、纹饰等方面特征。

战国彩绘勾连云纹漆耳杯，1982年出土于湖北荆州江陵马山1号墓。该物件是典型的战国漆器，木胎结构，以器型挖空的制作手法，椭圆形状，底端扁平，侧翼展扁形双耳，方便使用者握取。用色以朱红色和墨黑色为主，呈现出色彩明快、对比鲜明的视觉效果；纹饰图案以象形简约的龙身纹饰为主，辅以圆状几何形体和形态分段线穿梭于图案之中，纹饰中端多以棱角和圆角转折，末端自然卷曲尖细收尾。这种大气独特的图案设计大量运用到现代传统文化图形设计之中，具有无与伦比的装饰效果。

彩绘凤鸟双连杯，1986年出土于湖北荆门包山2号墓。该物件是木胎器物，两边并列竹质筒状杯型，形态上具有明显的凤鸟形态，凤尾为使用者执柄之处，将双翼制作成双杯形态，杯中底部有一根竹管相通，即共饮此杯者会彼此链接和幸福，设计巧妙，寓意非凡。杯身依然使用战国漆器常用的红黑配色，在纹饰上以凤鸟为原型进行设计，黑色打底，红色线条着色于鸟身各处，惟妙惟肖地勾勒出了凤鸟的羽翼、翅膀轮廓，并在杯身处进行变形卷云纹、圆圈纹的设计。通过对楚文化凤鸟的独特诠释，使整个漆器呈现出柔美和自然，并兼具实用性的艺术特征。

战国彩绘龙耳漆方壶，2002年出土于湖北枣阳九连墩2号墓。此器物为乘酒之物，整体形态修长，口部为方形并向外微曲，颈部较长，肚为鼓起对称形态，双耳为龙。正如器物名称，有两只木雕的龙作为日常手握之处，方便器物主搬动。龙身形似蜥蜴，但比蜥蜴更加优美，整体呈W形式呈现，方便握取。头部作回眸状，头身有耳，眼部形态较大，鼓眼临神观望。头顶有冠，四足与身体相连之处都有旋涡纹状雕刻。尾部卷曲呈球状，整个龙耳较大气且具有独特的艺术形态特征。壶身底部四方，四个角各有一兽状物承托，兽首憨态可掬，露出笑容，兽背与承载的壶身完美契合，相得益彰。壶身纹饰分布在壶口、壶脖、壶身三处。壶口因常与盛酒器物摩擦，纹似有些模糊，但壶身纹饰清晰艳丽。图案以赤红色、金色和黑色进行着色，多以旋涡纹、圆卷纹、方格纹和弧形纹[1]相互组合，壶身以中间为轴将纹饰进行对比排列，描绘内容多以几何化图腾纹饰为主。同时，龙耳身体上着条状金色纹饰，以此点缀龙身图案。相对来说，出土的方壶多为青铜器，像这件由漆木制成的方壶极为罕见，此件为孤品，收藏并陈列于湖北省博物馆内。

东周彩漆木雕梅花鹿，1978年出土于湖北随州擂鼓墩1号墓。此器物和前面分析的不尽相同，形态较大，功能上为礼乐器物，出土时和琴瑟相随，鹿腿上有鼓孔，应是大型宴会奏乐鼓物托底之物。梅花鹿以木雕工艺制作，形态逼真，姿态优美，头部可以自由旋转，眼眶、口腔、鼻孔以红朱着色，全身图腾为水滴状镂边点状纹饰，头上插上雄鹿真角，浑然一体，又兼具乐礼器的实用性。通过对自然中动物的生动诠释，显示出了楚人当时卓越的工匠技术与审美特性。

彩绘描漆虎座双鸟鼓，1965年出土于湖北北江陵望山楚墓。相比较上文分析的木雕梅花鹿，此件礼乐器物更加巨大。双卧虎跪卧在地面，背上各立一只凤鸟，鸟身修长，头部细腻饱满，神态悠然。凤冠呈三瓣，拉绳索勾住鼓身左右两端，鼓身底部则固定在凤鸟相对的尾翼部分，三角受力，稳重而巧妙。在色彩搭配上，虎座双鸟鼓突破了传统战国漆器的红黑配色，采用了红、黑、金三色着彩，使凤鸟与卧虎更加唯美俏丽。纹饰处理上，鸟身纹饰毛羽以棱角方格纹为主，两翼处穿插金色弧状线条装饰，脖子以金色和白色两块纹饰分隔开来，中间以圆圈纹、涡纹和下段的方格纹进行呈现，丰富且具有变化。卧虎则多以圆圈纹来进行点缀，以此和器物中的凤鸟区别开来。楚人向来崇敬凤鸟，认为凤鸟是火神祝融的崇拜之物。此器物凤鸟头部高昂，将卧虎踩在脚下，更突出了楚人此种情愫的特征。在楚国的漆器上，或直接器型上或间接图案纹饰上都可以寻觅到很多凤鸟的身影。

三、漆器纹饰表现特征

楚文化漆器纹饰以龙纹和凤纹居多。随着时间的推移，纹饰描绘形态也逐渐产生了变化。

早期的双尾龙纹形似蜈蚣，身形弯曲，四爪细长，头部宛如蟠桃状，胡须卷曲且短，眼珠圆润，尾部线条为两条分开的曲线，又细又长，蜿蜒犹如火焰形态，整条龙形仿佛在地上爬行，由此可见，此纹饰是早期楚人根据爬行动物演变而来。中期的卷龙纹，楚人开始将龙形态进行概念化，并在四爪、尾部等处以装饰纹饰替代，使其更加活灵活现。该纹饰全身布满点状纹饰，中间以一条粗细不一的线条贯穿其中，在双足与身体处都描绘蜷曲尾部撩尖的尖凸谷纹，口中喷火，头尾都着有形态修长的祥云纹饰。该纹饰描绘于楚人征战的漆盾上，在战争中给予士兵勇气和信心。双龙相交的交龙纹也是战国后期漆豆和棺木等漆器上常见纹饰，具有抽象、形式感、对称性的特点，龙头形态通常以张口翘鼻圆眼细脖的方式呈现，身体细长或块面化，尾部以圆卷纹来收尾。湖北荆州江陵出土的彩绘漆豆上，大量以此类交龙纹进行横向重叠描绘，对漆器进行装饰或烘托主体纹饰。

凤鸟是楚文化的图腾，因而凤鸟的形象在楚人漆器上随处可见。早期的凤鸟纹较为具象，楚人以身边的家禽鸟类进行艺术创作，所以这类纹饰一般都具备鸟类的各种特征，且形象较为生硬。随着中期艺术形态的发展，凤鸟纹饰显得更加生动，此时的艺术家一般会抓住凤鸟振翅高昂的形象来进行设计，如湖南楚墓漆盒上的凤鸟纹。其形态昂首翘尾，头部傲视前方，鸡冠成几何弦纹，身上布满点状纹饰，尾部插入放射状孔雀羽毛纹饰，尾尖卷曲，凤鸟爪部和其他羽翼都使用细腻的圆圈螺纹来呈现，整体纹饰精美而华贵，极具观赏性。晚期楚国盛行旋涡形态凤鸟纹，既抽象又具有图案化凤鸟特征，各种圆形图案组合繁多，形态各异。战国时期的凤鸟多以几何纹饰进行概括，如横向的S纹饰、受器物形态限制的条状凤鸟纹以及蜷曲形态凤鸟纹[2]等，这时候的凤鸟纹饰开始用图形来概括之前的鸟类形态，将躯干、凤头及凤尾进行字母化，辅以大量圆圈纹、旋涡纹进行概括，仅保留头部的凤鸟冠状形态和凤嘴的特征，远看就像一个个形态各异、粗细不一的英文字母，近处细细观摩，则会对图案的细节变化啧啧称奇，感受到几何形态纹饰的魅力。

从春秋晚期到战国，随着文化水平艺术造诣的进步，社会的领导阶层对漆器纹饰的要求也在不断提高。从早期随处可见的生物形态特征图案，演变到后期以几何化和符号化的抽象图案，大量艺术形态和民俗图腾融入其中，而这些几何纹饰对后人产生了深远影响，它们几乎成为楚文化的标识，也代表着当时楚国极高的艺术造诣。

四、总结与展望

楚国的漆器兼具实用性和观赏性，得益于当时国家的繁荣与稳定，人们对美有了更高的定义和认知。楚人漆器技艺的成熟使得楚国漆器在器物形态、纹饰表现上多样，在艺术形态和思维上将巫楚文化和中华传统文化巧妙地进行碰撞、沟通和交融，并且不断发展与繁衍，借助独特的凤鸟图腾形象呈现在世人面前，从而在艺术表现上具有独特的魅力。