寒山诗歌的近代接受及其文学史意义

王海男

寒山诗歌在初唐即开始流传，从唐代到当代的一千多年历史中，显晦不一。对于寒山诗歌二战以后在西方国家突然流行，许多人大惑不解，其实，如果了解寒山诗歌在近代重要的内涵转换，那么它之后的流行就不难理解了。

一、寒山诗歌的流传及接受

(一)近代以前

寒山是我国唐代诗人，关于其人及其诗歌有许多不同的争议。关于其生卒年，有初唐说、盛唐说、晚唐说等不同说法，甚至有论者考证出寒山是隋氏宗亲，但无论是哪一种说法，都无法否认这个人物存在的历史事实。寒山是以他的诗歌而存在的，没有寒山的诗歌，也就没有文学史意义的寒山了。无论是寒山自己所称述的“五言五百篇，七字七十九，三字二十一，都来六百首”[1]，还是实际流传到今天的三百多首诗，从盛唐开始，寒山就开始逐渐影响文坛了，杜甫、白居易等人都和寒山诗歌发生过关联。

从晚唐、五代开始，寒山诗歌的流传逐渐形成徐灵府序录本、伪托阎序本、道翘国清寺本、宝祐本等几大版本系统，各大系统之下又有多寡不同的翻刻，这些使得寒山诗歌的流传日益广泛。随着寒山诗歌的传播，与之相关的征引、题赠、品评、参禅、拟作、赓和代不乏人。由于寒山的诗以禅意为主，所以在教内得到广泛的响应。在后代的接受过程中，尤其是近代以前，以宗教人士为主。

由于寒山诗歌的独特性特别是表达方式的独特性，使其很早就受到教内外的注意。北宋文学家王安石曾作《拟寒山拾得二十首》，如果王安石不是把寒山诗歌看作一个具有整体风格的诗作，是不可能这样拟作的。因此，拟作的潜意识中，王安石是把寒山诗歌当作一种文体来看待。五代时期北宋的释泰钦是教内较早拟寒山诗歌的，有《拟寒山》(十首)。到了北宋，释善昭、释重显、释守钦、释守卓、释咸静等僧人都有拟寒山诗，释怀深的《拟寒山诗》竟有148首之多，开后代大规模拟寒山诗的先河。

关于寒山体，项楚[2]先生有一个概括：“寒山诗的艺术风格也是多样化的。《四库全书总目》引清王士祯《居易录》论寒山诗云：‘其诗有工语，有率语，有谐语，至云不烦郑氏笺，岂待毛公解，又似儒生语，大抵佛语、菩萨语也。’大体说来，寒山的化俗诗，多用白描和议论的手法，而以俚俗的语言出之。他的隐逸诗，则较多风景描写，力求创造禅的意境。而不拘格律，直写胸臆，或俗或雅，涉笔成趣，则是寒山诗的总的风格，后人称寒山所创造的这种诗体为‘寒山体’。”

寒山诗歌这种既与传统诗歌有血肉关联，又“多用白描和议论的手法，而以俚俗的语言出之”，“不拘格律，直写胸臆，或俗或雅，涉笔成趣”的风格特征，使他与主流的诗歌传统保持着一种若即若离的关系，在某个特别的时候就会焕发出异样的光彩。

(二)近代及民初

寒山版本研究专家陈耀东[3]有个疑惑：“清代之前，寒山诗集已有数十种刻本流传宇内，且远及日本和高丽，公私书目除《宋史·艺文志》、明高儒《百川书志》卷十四著录外，包括《南、北藏》，皆无著录，不知何故”。接着，陈耀东[4]依据版本流传指出：“自清初钱曾《读书敏求记》著录宋刻摹写本《寒山拾得诗》一卷之后，再经季振直、黄丕烈、纪昀、陆心源、缪荃孙、董康、傅增湘及日人岛田翰等学者的掇觅、收藏、校勘、著录、考证，方才为世人所知悉，广传于海内外”。

寒山诗歌在清代前期和后期，不止取得了民间的广泛认可，还取得了官方的认可。在官修的《全唐诗》中，寒山诗歌正式占了一席之地，被列为释家类之首。在《四库全书》中，也有寒山的诗集。雍正皇帝在《御选寒山拾得诗》序中说：“朕以为非俗非韵非教非禅，真乃古佛直心直语也。”[5]并且，雍正皇帝敕封寒山、拾得为“和圣”与“合圣”，合称“和合二圣”，这对寒山诗歌的流传起到了积极推动作用。在雍正的影响下，光绪二年(1876)、光绪十一年(1885)先后刊印《御选寒山拾得诗》。

到民国年间，寒山诗集的刊印呈现出新气象。一方面是由于各种历史版本的发掘，如周叔弢依清宫流出的宋刻本于1924年影印刊出《景宋本寒山子诗》。另一方面是由于寒山诗集日本刊本的回流，如张均衡据日本庆福院本刊印《寒山子诗集》二册。民国时期的寒山诗集刊印往往是在诸多版本比校的基础上进行的，所以内容和版式大多质量较高。

二、对寒山诗歌独特性的认识

(一)通俗诗

寒山诗歌给人最初的印象就是其通俗性。“重岩我卜居，鸟道绝人迹。庭际何所有，白云抱幽石。住兹凡几年，屡见春冬易。寄语钟鼎家，虚名定无益”[6]，“杳杳寒山道，落落冷涧滨。啾啾常有鸟，寂寂更无人。淅淅风吹面，纷纷雪积身。朝朝不见日，岁岁不知春”[7]，这样的诗明白如画，通俗易懂。寒山的劝世诗更是抛弃了诗歌格律特别是近体诗格律的束缚，以直白的语言写出，如“东家一老婆，富来三五年。昔日贫于我，今笑我无钱。渠笑我在后，我笑渠在前。相笑傥不止，东边复西边”[8]、“我今有一襦，非罗复非绮。借问作何色，不红亦不紫。夏天将作衫，冬天将作被。冬夏递互用，长年只这是”[9]、“猪吃死人肉，人吃死猪肠。猪不嫌人臭，人反道猪香。猪死抛水内，人死掘土藏。彼此莫相啖，莲花生沸汤”[10]。寒山对自己诗歌的特征有着清醒的认识，也有着明确的自信和追求，如“有个王秀才，笑我诗多失。云不识蜂腰，仍不会鹤膝。平仄不解压，凡言取次出。我笑你作诗，如盲徒咏日”[11]、“有人笑我诗，我诗合典雅。不烦郑公笺，岂用毛公解。不恨会人稀，只为知音寡。若遣趁宫商，余病莫能罢。忽遇明眼人，即自流天下”[12]。在传统诗文盛行的时代、在士大夫把握诗坛话语权的时代，寒山这样的诗歌自然是会受到冷落。

(二)平民诗

寒山本人是一个隐士，也有人说他是天台国清寺的一个编外僧，无论哪种身份，都是平凡普通的。寒山诗歌也自觉地遵循这种平民化视角，多从第一人称角度进行叙述，讲述个体体验，如“我见世间人”“我见东家女”“我见一痴汉”“我见百十狗”等。此外，诗歌内容也是针对普通民众而写。寒山自隐居寒岩以后，几十年一直没有离开，他的接触面比较狭窄，主要是普通劳动人民，这就决定了他的诗歌是写人民、为人民写[13]。在封建时代，是非常另类的一种创作。

三、寒山诗歌与新文学运动

寒山诗歌走出隐逸、佛教的狭小天地，是在新文化运动前后，“其与新文化运动的切入点，是其白话属性”。胡适在《白话文学史》中指出：“中国文学史上何尝没有代表时代的文学？但我们不应向那‘古文传统史’里去寻，应该向那旁行斜出的‘不肖’文学里去寻，因为不肖古人，所以能代表当世。”[14]因此，当“五四新文化运动”方兴未艾时，胡适一方面批判旧文学，另一方面深信旧文学里面必定有新的文化因子。虽然现在还不知道胡适是何时看到寒山诗歌的，但是寒山诗歌在晚清近代的日益普及是不会不受到胡适关注的。在《白话文学史》中，胡适第一次把寒山诗歌写入了文学史，把寒山和“三曹”、杜甫、“元白”相提并论。也正是因为胡适的大力鼓吹，寒山的诗歌引起了国人更多关注，后来的郑振铎、余嘉锡等人都投入了大量精力研究、褒扬寒山诗歌。在某种意义上，胡适的《尝试集》与寒山诗歌也有着一丝关联。

四、寒山诗歌近代接受的文学史意义

(一)显性意义

观察某一文学现象时，可能不仅仅从其本身那一段去观察。从寒山诗歌与新文化运动关系的事实中可以明白，在寒山诗歌的接受过程中，清代包括近代是一个特别重要的时期，如果放宽历史的视野，把视线转向同时的日本、高丽，转向近代之后的新文化运动，以至于再转向半个世纪之后的美国、法国，就会感受到寒山诗歌在近代这一特定历史时期的特殊孕育作用，没有这一时期的孕育，就不会有此后寒山诗歌在世界的盛行。这种孕育往往需要某种显性机缘去激发才能够得以观察。雍正对寒山拾得的敕封以及对寒山诗歌的肯定、晚清以来中日之间文化交流带来的寒山诗歌版本的回流、新文化运动中胡适对寒山诗歌的大力肯定，这些显性机缘在百余年间不停地酝酿、发酵，构成了文学史发展链条上必不可少的一环，催生着下一个接受高潮的到来。

(二)隐性意义

许多时候，一种文学现象在某个历史时期确实很平常，但是，不能因此就抹杀其在这一时期的历史作用。以寒山诗歌为例，在胡适的《白话文学史》出现之前，几乎没有人会去从白话文学的角度专门去论述它，整个清代，对寒山诗歌的接受还是以佛教为主，但也有例外。例如：宣统二年(1876)，江苏巡抚程德全重建寒山寺时得《寒山子诗集》，并为之跋。“(寒山子)一以诙谐谩骂之辞，寓其牢愁悲愤之慨，发为诗歌，不名一格，莫可端倪……其说理之平实也，若老农老圃坐话桑麻间事”[15]是对其通俗风格的概括。“(予)深慨夫世道夷陵，风会日变，……每思一大智慧人，雷音海潮，唤醒一世，乃久不可必得。今得寒山之粲花妙舌，苦口婆心，揆以今日社会趋向，未始非对症下药。故属之僚掾付诸剞劂，将以接迷津之宝筏，燃暗室之明灯，世之学人若仅沾沾于禅悦字句中，则又相即远矣。”[16]程德全希望寒山诗歌成为救世良药，自然是针对其内容说了。但他又明确排斥寒山诗歌中固有的“禅悦”意味，这种思想正是寒山诗歌走向社会、走进文学史、向近代转化的历史趋势在他思想中的反映。