达尔克罗兹体态律动教学法在小学音乐教学中的应用

金洋/深圳市宝安区红树林外国语小学

传统小学音乐课教学方式主要是教师领唱、学生学唱，然后教授学生一些乐理知识，其中音乐理论知识偏多，而这无法让学生真正感知音乐的意义，自然很难将音乐内化到学生心里。在这种方式下，音乐教学停留于表面，学生对音乐的感知力不够，无法真正体会和享受音乐。随着学生不断成长，本应在音乐感知力方面有更大的扩展，但实际所能感受的范围却越来越窄，甚至出现所谓“听不懂音乐”的现象，尤其是交响乐、歌剧等。

小学生活泼好动，正处于各种感官能力快速发育的时期，具有较强的音乐接受能力，这正是培养音乐感受力、表现力的黄金时期，将达尔克罗兹体态律动教学法引入小学音乐教学中，帮助学生用身体感知音乐，锻炼身体与音乐之间的协调能力，通过不断积累将音乐内化于心，最后由内而外，培养学生表达音乐的能力，具有重要的实践意义和教育价值。

达尔克罗兹体态律动教学法的特征与作用

达尔克罗兹教学法是世界三大音乐教学法之一，由瑞士的音乐教育家达尔克罗兹于20 世纪初创立。他认为音乐的律动与人的身体有着紧密的关系，忽视身体对音乐节奏的反性，强化学生对音乐的身体记忆。只有长时间地将音乐内化于心，才能在外化于形的时候具备足够的音乐表现力。

2.注重对音乐的感受

达尔克罗兹认为，学生在音乐训练过程中，仅仅学唱歌、锻炼嗓子是不够的，同时还必须加入身体的动应，不利于培养学生的音乐节奏感、想象力和创造力。体态律动教学法是通过音乐节奏来促进大脑与身体之间迅速且有规律的交流，这种交流实现了人与音乐处于和谐的境界。体态律动教学通过运用肢体运动代表音乐元素，如用走路的快慢代表音乐的速度，用拍手分辨不同的音符，用音乐游戏训练学生对节奏的把控能力。达尔克罗兹体态律动教学法主要有以下几个特征：

1.少讲多听

达尔克罗兹指出：“音乐教育应该建立在听觉基础之上，并通过体态律动的方式帮助学生发展听觉和记忆能力，培养绝对音感，发展内心听觉。”传统音乐课过分重视学生跟着老师唱，忽视了对音乐的聆听和感受。达尔克罗兹教学法立足于听（音乐），在音乐教学过程中，强调音乐信息对学生持续的刺激，通过听大量的音乐，让学生不断积累感受音乐的经验，锻炼学生耳朵对音乐的敏感作。通过反复地听音乐，感受音乐的速度、力度、旋律和节奏，将身体作为各种乐器，想象和模拟具体的演奏场景，用身体各部分发出声音，加强对音乐的感受。

3.创设情境

音乐的速度、旋律、节奏等对于学生来说是抽象的，必须将乐曲的感情化为具体的动作、节奏和声音。体态律动教学法运用情境教学，模拟现实中各种声音场景，让学生用身体的各个部位随音乐而动，以此感受音乐，将抽象的音乐要素内化为身体的记忆，既提高了学生对音乐的专注力，又让音乐课堂充满了趣味性。

达尔克罗兹体态律动教学法在小学音乐教学中的应用与效果

学生学会感受音乐、融入音乐的意境是良好表达音乐的前提。达尔克罗兹认为，人往往是通过身体的运动将情绪转化为音乐。当人听到音乐时，身体也会产生一定的反应来表达音乐。因此，将体态律动教学法引入到小学音乐教学，能更好地帮助学生感知音乐，培养对音乐的兴趣，为音乐素养的提升打下坚实的基础。

1.创设自然情境，引导学生用身体感知、内化音乐

如何让学生学会感知音乐，是音乐教学中最基础的问题。最好的声音来自大自然。在小学音乐课堂中，运用达尔克罗兹体态律动教学法，通过搓手模拟风声，随着搓手速度加快，营造山雨欲来风满楼的意境。通过响指模拟小雨的到来，然后拍腿表示雨渐大，最后通过跺脚的方式表达大雨滂沱，并且通过学生起立和坐下的动作模拟打雷的声音，让学生创设情境体会风、雷、雨等大自然的声音，有效唤醒学生对音乐的感知觉，体会音乐带给内心的精神体验。

部分学生往往因为缺乏音乐的情感体验，导致演唱或演奏时缺乏足够的音乐表现力。这在很大程度上是因为他们缺少感知音乐的经验，没有形成身体对音乐元素的感知，音乐更多地被作为知识和技巧来传授。达尔克罗兹教学法通过创设各种自然情境，模拟自然的声音，学生能够在教学过程中体会音乐课的乐趣。

2.创设空间情境，培养学生全面的协调能力

一般学生学习音乐需要多方位连续性地去通过看、听、演唱或演奏，形成对音乐的基础表达。这个过程需要学生有全方面的协调能力，进行操作。很多学生会感觉到操作困难，比如演奏乐器，听觉、视觉和身体操作乐器形成完美统一的状态，达到“人器合一”的状态。达尔克罗兹运用了一种完美空间的训练方式，使学生们在游戏中达到协调性的锻炼。具体步骤如下：

在一个特定的空间内，老师让学生们随着钢琴演奏速度的快慢进行行走，并形成合理的空间距离感。当钢琴声音停下时，学生做静止状，同时与身边同学、物体保持适当的距离。重点是通过钢琴的速度让学生感知音乐的快慢，通过寻找合理的空间锻炼学生的视觉能力以及对身体的控制能力。

同时，完美空间教学方法还可以进一步深入，伴随着音乐感受ta 和titi 两种节奏,当听到ta 的时候跟着音乐步行，听到titi 的时候拍手。此环节融入了更多的节奏元素，学生能够更好地用音乐连接自己的身体，通过身体的律动、耳朵的倾听、视觉的观察，更好地控制身体、体验音乐，让身体和音乐达到协调的状态。比如，在学习创编音乐《我们一起快步慢走》时，老师编了一个故事，“我们有的时候是在爬山，有的时候是在草原，有的时候是在泥里。”根据音乐的情绪和氛围进行节奏步行练习和完美空间练习。当老师弹奏下行的旋律，同学们蹲下去；当老师弹奏上行的旋律时，同学们站起来。在这个音乐教学环节中，不仅融入了节奏、速度，而且也融入了音乐的情绪，同时让学生深刻理解音乐的方向性。有了对音乐方向性的把握，才能使得演唱的音乐更加有表现力。

3.创设音乐情境，提高学生表达音乐的能力

在具体的音乐演奏中，必须要有正确、合理的演奏方法，而训练学生对跳音、重音、顿音的感知和体悟是演奏音乐的基础，可以极大地增强学生的音乐表现力。达尔克罗兹体态律动教学法通过创设音乐情景，将音乐学科的内在逻辑和元素融入到学生的身体活动之中，学生在音乐中的感受能力、表达能力都能在不知不觉中获得较快的提升。

比如以《加沃特舞曲》作为背景音乐，根据音乐的表现形式，在地上摆好相应的呼啦圈。当同学们听到音乐以后，前两个小节同学们以跳跃的身体形态，表达音乐的活泼感。第三小节左右脚分别依次跳进呼啦圈，表达音乐的重音关系。第四小节学生双脚同时跳入呼啦圈，表达音乐所需要的顿音感。

达尔克罗兹通过创设情景教学，从自然情景、空间情景，再到音乐情景，一步步将学生引入音乐的世界，感知音乐的速度、方向、旋律、节奏，并将这些内化于身体之中，从而达到人与音乐协调统一的状态。

小结

通过与传统音乐教学的对比分析，我们能够更清晰地感受到达尔克罗兹体态律动教学法的魅力。一方面，使学生充分调动了自己的身体感官，参与到音乐学习中来，使得音乐课堂更加灵动；另一方面，创设多种多样的情景游戏，营造了充满趣味性的和谐课堂氛围，符合音乐教学规律和学生音乐学习的心理特征。更为关键的是，小学音乐教育的目的不是培养音乐家和专业的演奏家，而在于提升学生的音乐素养，使学生既懂得欣赏音乐的内在美，又能通过演唱或演奏音乐的形式表达出自己的情感，并能通过音乐这一世界语言，更好地连接世界，丰富自己的人生，享受高品质的精神生活。