传统戏曲文化元素在动画造型设计中的运用

孟 红 霞

(三门峡职业技术学院，河南 三门峡 472000)

国务院印发的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》指出，要主动推动中华优秀传统文化的传承与发展，深入挖掘中华优秀传统文化价值和精神内涵是建设社会主义文化强国，增强国家文化软实力的重大战略任务[1]。在文化产业发展竞争激烈的今天，中国动画要在新兴产业中脱颖而出，就要不断创新和改革，融入本土特色文化语言，创造出独特的动画文化品牌产品才能长远发展。戏曲作为中国传统文化的艺术精髓，具有鲜明的民族特征和文化内涵，动画造型设计与戏曲文化元素、文化符号相融合，不仅具有很强的文化价值和艺术内涵，同时又能在艺术形式、视觉效果上保护和传承传统戏曲文化，满足时代审美要求，使动画表现形式更具有独特性和民族化。

一、影视动画中戏曲元素应用现状

中国传统戏曲有着浓厚的文化底蕴和鲜明的民族特色，其独特的唱、念、做、打给人们留下深刻的印象，尤其是戏曲中人物的面部形象、戏种服饰、戏曲动作和独特的唱腔结合戏曲故事塑造出人物的内心情感和剧本情节。我国早期动画制作中吸取了戏曲元素的表现形式，将戏曲符号融入到动画的创意、设计、制作之中，创作出独具特色与韵味的动画作品。比如《骄傲的将军》中将戏曲京剧脸谱、服饰特点融入到人物角色中，强化了角色的性格特征。将军夸张的鼻窝和骄傲的嘴型刻画，红、绿、黄大色块服饰的运用突出了人物的桀骜不驯的性格。《大闹天宫》中孙悟空脸谱风格的面部造型，红色桃心形造型绘制在眼窝和脸颊处，上扬的眉毛夸张的角色造型，突出了孙悟空勇敢好斗、古灵精怪的性格[1]。从传统民族艺术中挖掘出可取的动画元素进行作品创意构思，开创了新的途径。

随着中国动画的不断发展，人们更加注重作品文化内涵和民族特征的挖掘，将戏曲艺术的内涵融入到动画技术中，挖掘本土文化资源，以戏曲人物、图案、服饰为造型，以动画形式展现故事情节，实现动画内容的创新化和民族化，使作品形成具有文化精神和艺术内涵的中国式动漫风格。比如《贵妃醉酒》为蓝本的戏曲动画，卡通化戏曲人物的造型、服装经过取舍提炼，以形传神的展现了杨贵妃美丽形象，除此之外还创作出了《十五贯》《牡丹亭》等等优秀的戏曲动画作品。动画不仅仅是对戏曲故事的演绎，而要在技术和艺术上融入新的元素对戏曲内容再创造。随着三维技术的发展，动画不再局限于纯戏曲脚本内容，在动画创作上题材更加广泛。比如，《大圣归来》运用三维动画技术绘制人物模型，在角色面部绘制上延续了戏剧中脸谱及色彩布局，同时在故事剧情上配合幽怨婉转的昆曲、秦腔音乐旋律推动了故事的发展；《大雨海棠》中灵婆的衣服设计成京剧袍服效果，腰际悬挂玉带，胸前有图案，脸部面具造型突出人物多面性格。国粹京剧为核心的《京剧猫》，昆曲元素《粉墨宝贝》等将动画作品融入了传统文化元素，是中国动画创作方式新的演绎和创新，为中国动画的发展开辟了新的创作思路。

二、动画造型设计中传统戏曲符号元素的运用

(一)戏曲脸谱运用

戏曲脸谱作为中国特有的造型艺术，由不同图案、纹理组合而成。在动画造型设计中运用脸谱独特的化妆方式进行角色构图、图案、色彩的绘制。粗细、浓淡、虚实变化的线进行夸张、写意，使动画人物更具戏曲人物的装饰意韵。脸部不同纹样的图案从中表现“生、旦、净、末、丑”不同谱式人物的面貌、性格、身份特点，使动画人物更具性格化，让欣赏者从画面就能感受动画的艺术风格和人物价值取向。戏曲和动画的成功取决于角色性格特征的塑造。在造型上根据人物结构变化运用夸张性和符号化手法将其归纳成不同的几何形体，运用流畅的线条，平涂大色块方式在五官之间勾勒设计图案造型。比如，包公的月牙展现刚正不阿，窦尔墩勾蓝花三块瓦脸，关羽整个脸部涂抹红色，项羽脸部的寿字图案等通过极富寓意的象形符号划分人物的性格和外貌特征。

在表情上以点、线、面符号元素或几何图案抓住人物眉、眼和鼻窝的造型来表达某种含义。如张飞脸谱“眉头一扬，喜笑颜开；眉头一沉，怒容顿见”丰富地展示人物的内心世界，增强了人物的视觉冲击力和幽默感。动画造型的成功需要结合剧情表现人物的内心世界，在借鉴传统脸谱元素的基础上运用简化、抽象的线塑造人物形象。比如戏曲动画《双下山》采用中国画笔墨技术，人物圆圆的头部造型，脸部用黑线勾出眼眶外形，浓墨黑点点出小沙弥的眼睛，画面的空白处理使眼睛更有层次和立体感，在鼻梁眼窝间出抹一小块白粉图形，夸张的脸谱色彩及其抽象化的符号图形使人物形象特征更加明确，强化了视觉效果。《天书奇谭》狐女造型借鉴京剧脸谱旦角的造型特征，眼睛夸张上斜、从眼窝到鼻梁涂抹两片腮红给人诡计多端的印象，动画造型在提炼、变形的过程中将现代审美观念融入到创作中，不仅给人物增加戏曲效果，使动漫化的戏曲人物形象更加富有表现性与象征性，使动画造型更加具有民族化和艺术化，提升艺术价值和民族艺术的蕴涵。

(二)戏曲色彩元素运用

在动画造型设计中色彩可以刻画人物形象，色彩的好坏影响故事情节的跌宕起伏，影响角色的情绪变化和环境效果。不同的色调反映不同的心理情绪和故事氛围，明亮温暖的色调使人活泼，高纯度色使人豪爽，相反画面用灰蓝色、黑紫色等色调表现灰暗抑郁的氛围。传统戏曲在配色上以各种夸张强烈的色彩勾勒图案化的标志突出其人物性格气质上的粗狂、豪迈，戏曲服饰继承了中华民族艺术装饰色彩的运用，色彩鲜明、用色大胆，即讲究用色和谐，又强调色彩对比，大开大合表现人物的品德、性格。通过色彩修饰对人物的褒贬评价一目了然，从戏曲色彩表现上很好地展现视觉和寓意效果。正如《说唱脸谱》唱词中“蓝脸的窦尔敦盗玉马，红脸的关公战长沙”，运用黑白红蓝色调展现人物性格特征[2]。在追求动画艺术效果的同时遵循戏曲脸部色彩的寓意，把脸部一些重要突出部位的点、线巧妙地组织起来，大胆取舍、夸张修饰图案形体，用动画语言把现实生活中的物象自然形态加以变化归纳成“形”，结合角色的性格特征进行色彩配置，才能塑造出个性鲜明的形象，为动画片增添光彩。比如《大圣归来》中反派角色妖王混沌，用大量的白色，少量的黑色勾出眼晴表现出奸臣的邪恶形象；孙悟空的面部用鲜亮的大红色涂于眼窝，头戴三尺长翎紫金冠，脸部三道黑色纹理，简化了戏曲脸部造型，充满英雄和洒脱的气概；反派人物老板娘形象则运用低明度色调更显示出角色的邪恶。《粉墨宝贝》中音音采用戏曲青衣的造型刻画，面部淡粉红晕[3]，清秀淡雅，蔡宝的造型用花脸黑白花色图案绘制，瞪圆的眼珠处理非常到位，动画充分发扬戏曲元素之精华，在取形意形中用色彩谱写动画人物的性格特点，营造环境氛围。

(三)服饰造型元素运用

服饰造型也是角色设计的重要组成部分。结合服饰的造型和图案可以区别人物性格特征和身份地位、时代背景。戏曲服饰也叫“行头”，根据剧种、人物、地位等服装形式多种多样。常用几何化图腾符号装饰，通过特定的色彩、图案、形态来塑造人物外部形象，加深人物形象刻画。比如青衣的端庄稳重、花脸的刚直滑稽，武生的英雄勇猛。戏曲服饰具有一定的象征性和意象化特征，皇帝用龙袍代表尊贵,黑色官府寓意刚直豪爽，女官衣则束软带或多彩丝绦，收腰折裙造型体现女性的柔美，武生身穿着靠，头戴着盔从中体现人物的英雄气概等等，用不同服饰造型突出人物形象的性格和情绪变化。《大圣归来》中孙悟空变身后身穿铠甲、靴鞋，用饕餮做衣服装饰，头戴帽冠，插有两根长翎子是权利与英勇善战的象征，背后的红色披风随风飘动显得十分高大威武。整个剧情中服装造型随着人物身份和性格相应地进行变化，从中挖掘人物内心情感，使外形与人物形象吻合。

在动画创作中为了符合现代审美特征和视觉心理会对服饰进行形象具体化、个性化的处理。在借鉴戏曲服饰的基础上抓住戏曲服饰图案程式化造型特点，用线条勾勒其外形，结合角色在剧本中的性格、体型特征和色调风格对戏曲服饰图案装饰、夸张和简化，把最能体现人物内心世界和性格外形的服饰特征留下来，使观众产生共鸣。水墨动画《贵妃醉酒》杨贵妃采用旦角服饰，水袖长服、头戴凤冠，水墨技法浓淡虚实之间寥寥数笔勾勒出京剧贵妃雍容华贵服饰造型，虚实空白意境和轻灵优雅的画面，更体现了一种韵味。《京剧猫》小青、《粉墨宝贝》贝菁菁用水袖作为装饰加强人物角色的体型姿态给观众留下深刻印象，使动画片中服饰造型特征更加丰富多样，具有独特的民族文化魅力。

(四)剧本的动作和舞台元素的运用

中国传统戏曲题材广泛、种类繁多，主要以展现生活中的真善美、鞭挞假恶丑，礼仪孝道等宣传教化为主。许多优秀的戏曲作品被经典传唱可以为动画提供很好的剧本素材，在长期的题材创作实践中，很多经典曲目被成功改编借鉴到动画创作中，受到大众的认可。比如《宝莲灯》《张飞审瓜》《牡丹亭》《白蛇传》等，从传统故事中取材，吸取和创新民族文化的精髓，将戏曲元素和现代动画技术相融合，从中塑造动漫形象，为传统文化增添漫画和时代气息，丰富了动漫内容并充实了角色的内涵。挖掘传统文化资源并不是一味的模仿，而要在创新中坚持以人为本、以传递正能量为本，内容要符合现代审美理念和正确的价值观。所刻画人物要符合动画艺术特征和风格，以动画为载体突破对戏曲题材资源传统认知理念，衍生丰富精彩的剧情，使戏曲宣传教化、审美情趣、寓教于乐的效果得以展现，引发观众情感共鸣和认可，在浓厚的戏曲文化底蕴经过动画的再创造提升动画文化内涵[4]。

在动作设计和舞台空间转换上，动画能把戏曲生活中复杂的事、人物通过画面体现出来。传统戏曲人物的动作、语言具有程式化意味，“一桌两椅”的舞台说唱表演形式相对现代生活来说比较枯燥乏味，台词对白更难以理解，将戏曲剧情、舞台转化为漫画化形象处理更加简洁明了、通俗易懂，加上不同地方语言的对白、场景、音乐、景别的配合使剧情更加生动有趣，提高视觉审美的同时达到画面视觉效果，加深对戏曲文化的理解。比如《天书奇谭》在场景设计中片头雾气高耸山峰，运用水墨技法充分展示了画面空间纵深效果和意境美，塑造逼真自然的场景空间效果，使画面更加美轮美奂。同样传统程式化的戏曲动作如打斗骑马、摔鞭、女红捻线等对于不了解戏曲的观众就会看的一头雾水，将戏曲动作动画虚拟展示，舞台情景再现，在人物“唱、念、做、打”过程中将戏曲动作进行夸张表现，通过动作节奏的变化构建人物内心世界，营造环境氛围，解决戏曲人物无法实现的效果。戏曲动画《红娘》中张生隐藏在棋盘下，老夫人夸张动作追赶场景，《大闹天宫》中孙悟空与天兵天将“打”的动作模仿京剧中的动作表演，从整体看具有典型的戏曲动作的美学特征，动作幅度的夸张表现、灵活多变使动作与动作之间衔接的游刃有余，流畅连贯，为角色的塑造增添了画面形象空间。动画手法和戏曲程式化的结合，不仅符合角色体型和风格的表达，同时在时间和空间上打破了传统戏曲舞台的场景束缚，画面极具趣味性和幽默感，夸张美化使动作更加出神入化，概括的程式化动作更明确地展现角色的性格，再配上音乐、道具、光影等塑造人物特征，烘托影片气氛，增加影片真实感推进剧情，使画面看起来更具有视觉效果和形式美，提升戏曲动画的娱乐性和形式美感。

三、动画造型设计中融入戏曲元素的意义

(一)传承和发扬传统文化

戏曲元素与动画相互结合，对传统戏曲文化进行创新，通过动画技术和多元化媒体手段进行传播，弥补戏曲传承传播方式的单一性。将戏曲艺术内涵与当代生活审美观相契合，拉近了观众的距离，使观众重新认识和了解戏曲。如“戏曲进校园”，戏曲动画展播等让不同年龄段的群体感受戏曲魅力，通过动画作品中戏曲角色和剧情直观感受一种文化价值观，提升当代青少年的政治道德素养，传播正能量优秀传统文化，提升民族精神。

(二)发挥文化资源优势，打造动漫特色产品

随着人们对传统文化的重视，动画创作从传统文化和艺术中吸取精髓，把戏曲元素造型艺术、视觉元素和情节内涵等艺术语言融入到动画中，为动画注入了新的元素和理念。动画产品引入民族符号，运用到影视动画、动漫周边产品中，通过动漫艺术化、夸张化处理设计出独具民族特色创意文化产品，打造中国民族特色和民族风格的动画作品，提升了动画品牌效应，拓宽动漫产业市场。传统艺术与现代技术的融合，提升了产品的文化价值和审美取向。

(三)运用大数据平台，提高文化产业竞争力

原创性是动漫产业核心竞争力。以原创为突破，在剧本、风格和情节入手，从传统民族文化中吸取精髓，提炼优秀作品打造符合本土民族精神的动漫形象，不仅获取经济价值，同时以大众文化形式包装和推广动漫产品。建立互联网+文化的产业链平台，利用大数据平台增强戏曲动画吸引力，提升文化创新力，实现文化创意产业的发展，多元化、动漫化传播传统文化，让传统文化“走出去”，提升经济文化软实力。