民族元素在服装设计专业教学中的应用

匡 迁

(1. 南宁师范大学 美术与设计学院，广西 南宁 530001) (2. 韩国世翰大学 一般大学院，全罗南道 木浦 58613)

近年来民族风再次席卷时尚舞台，在各大国际时装秀场上，民族元素被设计师表现得淋漓尽致，使民族风愈演愈烈。民族元素凝练于民族文化产生与发展、演变的过程之中，具有象征性与概括性特点，蕴含着丰富的视觉形象与文化内涵。民族元素在服装设计专业教学中的应用，不仅可以为服装设计提供丰富的创意素材，拓宽服装设计的创意思路，也是传承民族文化的有效途径。探索如何将民族元素应用到服装设计专业教学之中，我校(南宁师范大学)有着得天独厚的地缘优势。通过挖掘民族元素的特点并将其应用于服装设计专业教学，构建民族地区的服装设计专业课程体系，我校服装设计专业教育取得了较好的成效。

一、 民族元素在服装设计专业教学中的应用价值

1. 充实素材，拓宽思路

服装设计专业的培养目标是培养学生的创新设计能力以及创意思维、设计方法。服装的创意是服装设计的生命，每一件成功的服装设计作品都具有其独特的创意。服装的创意来自设计师对素材的选取、提炼、转换等过程。创意素材无处不在。民族元素是在民族历史中基于不同民族审美和文化积淀所形成的符号。我国丰富的民族文化资源成为服装设计创意的丰富素材库，各民族在不同的历史文化发展历程中，伴随着民族发展而逐渐形成的审美观，并集中体现在各具特色的形式与符号中，使得设计素材库愈加丰富多彩。对民族元素的理解、分析、选择、提炼、应用，不仅是对民族文化的学习与传承，也能有效拓宽学生的创意设计新思路[1]。

2. 提高认同，增强自信

服装设计的本质是通过外在的视觉传达出创意理念和主题思想，创意理念和主题思想决定了服装作品的生命力。服装作品是设计形式与文化内涵的有机融合，也是服装设计作品成功的重要构成要素。服装设计作品中的文化内涵呈现，可以赋予设计作品更强的表现力与生命力。我国服装设计专业教育起步较晚，在服装设计过程中强调对西方设计方法的借鉴、学习，造成服装作品缺乏深厚的文化内涵。服装设计师合理地应用丰富的民族元素，可以使服装设计作品回归民族文化，不仅可增加其作品的文化内涵，更能增强设计师的文化自信。

3. 挖掘个性，打造品牌

我国服装业正面临着由“中国制造”向“中国创造”的转型，要让中国服装设计作品立足于世界舞台之上，在与其他国家服装作品竞争中取得优势，就必须有自己的品牌风格。我国还处于服装设计发展的初级阶段，单纯的模仿设计难以超越西方发达、成熟的设计，更难以创造出国际著名的民族品牌服装。国际知名的服装设计师品牌都是立足于民族风格，他们不仅继承了本民族服饰中的精华，同时还兼收其他国家、民族服饰中的元素，并加以改革和大胆创新。民族的便是世界的，民族元素使得服装品牌有了极高的分辨度，使之成为国际著名民族设计品牌。基于此，对于我国的服装设计来说，要形成分辨度高的国际著名品牌，就必须挖掘民族文化内涵，提炼具有代表性、辨识度及文化厚度的民族元素，形成独一无二、不可复制的民族风格，进而推动民族品牌的塑造。

4. 文化保护与传承的有效途径

民族元素是对民族传统文化的沉淀与升华，是民族文化保护与传承的核心内容。准确理解民族元素内涵，并对其进行恰当的运用、转换与创新，对民族文化的保护与传承具有积极的作用，这正是我们在服装设计专业教学中需要特别关注与引导的环节。挖掘并利用民族元素，通过与现代时尚潮流元素的交融，使服装设计作品富有民族风格，它可体现一个服装品牌风格与文化内涵，能最为直接地吸引消费者，甚至改变消费者的审美和消费行为。在服装设计作品中应用民族元素，并不是对民族符号的简单再现，更多的是对民族文化的传承与创新发展，通过服装作品的信息传递给消费者，能让更多的人更好地了解民族元素的独特魅力。同样，学生在对民族元素进行创意转化时，也是传承民族文化的过程。

二、 民族元素应用于服装设计专业教学存在的问题

1. 运用方法单一

尽管服装设计专业学生已经意识到民族元素的设计价值，也开始将民族元素运用到设计作品中，但是由于对民族元素的解读能力不足，他们只是将民族元素镶嵌式地运用在服装设计作品中[2]。例如将一些民族的刺绣元素直接贴在西式服装款式上，或者将民族服饰款式直接应用于西式面料等，这些都是一些简单的嫁接，导致设计作品呈现不伦不类的视觉效果。服装创意设计是需要对灵感元素进行提炼并加以转换应用的审美创新设计。尽管民族元素经过积淀后具有一定的审美效果，但学生简单的镶嵌式运用虽保留了民族元素独特的文化内涵，却丢失了设计和创造性意义，这就使服装设计作品失去了文化价值与生命。在多元化的环境下，民族元素固然蕴含着审美，但仅仅在服装设计创意作品中简单地嵌入运用，并不符合现代的审美观念。

2. 内涵表达不准确

我国是由56个民族组成的大家庭，民族元素丰富多样，每一个民族元素都有确切的含义。但是在当前的服装设计作品创意运用中，学生忽略了一些民族元素中的文化特质，使民族元素在现代服装设计中出现了生硬融合的问题。服装设计中应用民族元素时需要融合形式与内涵，如果只注重民族元素的设计形式而忽略其内涵与特质，这样的设计作品必然是不灵动的，没有创意的。因此，需要学生对民族元素的运用提出自己独特的理解；反之，如果设计形式与内涵运用相悖，必将达不到运用民族元素的初衷。

3. 创造性思考深度不足

民族元素在服装设计中的创意应用有利于拓展学生思路，增强学生的文化自信，促进民族文化的传承。对民族元素在服装创意设计中进行运用可成为“中国创造”的重要途径。在传统教学思维观念和技术技能的影响下，在服装设计教学过程中对民族元素的应用存在一些问题，学生对民族元素应用的创造性思考深度不足，更多的只是将民族元素进行符号化嫁接。在服装设计创意表现中，创造性思维具有举足轻重的作用，如何引导学生正确应用民族元素，对设计元素的提炼与转换是服装创意设计思维中的重要内容。

三、 壮族民族元素在服装设计专业教学中的应用实践

我校美术与设计学院服装设计专业构建了具有地域文化特色的人才培养方案和教学体系，在服装设计教学中注重挖掘本土民族元素，培养具有民族文化内涵的服装设计人才。本文以我校“服装创意设计”课程为例，结合第21届“真皮标志杯”中国国际皮革裘皮时装设计大赛，探索民族元素在服装设计专业教学中的应用。

1. 注重民族元素与时尚的结合

笔者在“服装创意设计”课程教学中发现，传统的教学方法存在许多问题。例如，大多数学生对民族元素的素材比较陌生，只认识一些表面符号化的民族元素素材。现在学生的日常着装及生活方式都是现代时尚的行为，认为穿民族元素的服装是“老土”，在学生心中民族元素与时尚之间存在着隔阂。如何化解两者之间的隔阂，使民族元素为现代服装设计所用，是服装教育工作者需重点研究与实践的问题[2]。

目前，在我校服装设计专业教学中，教师引导学生深入了解广西民族文化，从实践调研开始做起。广西民族博物馆作为国家一级博物馆，汇聚了广西所有民族的服饰、建筑、器乐等实物。学生通过实地调研、收集、整理，全面了解广西的民族艺术内涵，然后深入学习设计理论并进行实践。在实践教学过程中，要引导学生寻找民族元素，并与时尚设计相结合。例如，在“服装创意设计”课程教学中，首先引导学生对设计主题进行深入分析，然后进行实地调研，再根据调研资料及收集的图片进行灵感元素的提炼、转化，最后结合流行趋势进行创作构思，将民族元素与时尚元素相融合。在指导学生提炼民族元素并转化为服装创意设计语言时，我们结合第21届“真皮标志杯”中国国际皮革裘皮时装设计大赛，以赛促教、以赛促学，取得了较好的效果。

笔者指导的陈齐柏同学的《骆越印象》(图1)设计作品，以民族元素为特色、时尚设计为准则的设计思维，结合大赛主题“向上”。该系列服装设计作品灵感来源于广西瓯越文化，通过对瓯越文化中铜鼓元素进行提取和解构，并结合现代时尚设计元素，让古老文明和现代流行趋势相结合，突出广西少数民族的多元化特点，在浓厚的民族元素当中穿插现代流行面料及元素，在重拾民族元素的同时促进了民族文化的传播，让民族文化融入现代时尚的服装设计作品中。该作品荣获第21届“真皮标志杯”中国国际皮革裘皮时装设计大赛金奖，该作品在国际性赛事中获最高奖，这也是对我校将广西民族元素应用于服装设计专业教学改革的肯定。

2. 学术研究与创新思维的融合

服装设计教育不能仅教授学生书本上的理论知识，更重要的是要开拓学生的创意思维，培养符合市场经济发展需要的具有服装创造、创新能力的复合型人才。这是当前服装设计教育所面临的迫切任务，也是高校教育发展的重点[3]。在实践教学中，笔者将主持的广西哲学社会科学课题“壮族服饰文化传承中的图像记录研究”内容与“民族服饰设计”课程教学相结合。把课题调研的图片资料以及服装的实物资料作为案例，与“民族服饰设计”课程的理论知识有效结合，将民族元素与现代设计理念相结合，使学生不仅掌握了民族服饰的设计方法，更可直观地了解民族服饰的魅力。这种教学方式不仅可以有效地促进教学和科研，同时也能有效地保护和传承壮族民族文化。

3. 加强教学与实践的互动

目前，高校艺术设计教学中普通存在重理论、轻实践的现象。服装设计专业作为一个应用型专业，必须注重培养学生的动手实践能力。但由于一些院校的条件限制，难以建立与民族元素相关的教学实践基地，使学生仅停留于理论知识的学习，一些院校的专业考察环节仅安排学生在民族地区走马观花地采风收集素材。我校位于广西壮族自治区首府，有着丰富的资源，在市内就有许多民族服饰制作、民族刺绣、壮锦制作的非遗传承人，我校能较为便利地邀请这些非遗传承人参与到服装设计教学中，学生可通过亲自动手制作壮锦、壮族刺绣、壮族服饰等进行相关的实践。同时，为了提高教师的实践教学能力，我校教师与一些政府部门合作，例如参与广西壮族自治区标准化院的民族服饰标准化项目。通过近几年的教学探索与改革，我校服装设计专业教学体系日渐完善，特别是在挖掘本土民族元素方面，使得人才培养与教学成果都获得了社会各方面的认可。

(a) 灵感版 (b) 服装设计效果图

(c) 成衣作品图1 学生设计作品《骆越印象》

四、 结语

服装设计作品需要有民族元素才能立足于国际舞台，并形成自己独特的民族风格，民族元素的运用是服装设计民族化的重要标志与有效途径。随着我国加大对非物质文化遗产的保护与传承力度，对民族文化中民族元素的不断挖掘，民族元素在服装设计中的应用也越来越多。但是由于受到一些设计水平以及观念等因素的制约，民族元素的运用还存在一些问题。要进一步深化民族元素在服装设计专业教学中的应用，就需要深入理解民族元素，加大民族元素与服装设计专业教学改革的融合。我校地处少数民族自治区，有着得天独厚的地域优势，在服装设计专业教学中要不断地挖掘民族素材，创新教学模式，使民族元素更加准确地融入现代服装设计专业教学，使民族元素得到传承、发展与创新。