安徽省地方戏曲（戏曲声腔）汇演大戏综述

□ 何成结

为深入贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想，庆祝中华人民共和国成立70周年，传承发展安徽省地方戏曲艺术，推动戏曲事业繁荣发展，由中共安徽省委宣传部、安徽省文化和旅游厅、安庆市人民政府共同主办的全省地方戏曲（戏曲声腔）汇演于2019年9月11日在安庆隆重开幕。

经过精心评选，涵盖全省24个地方戏曲剧种（声腔）33个大小剧目，在安庆先后登台，安庆人民和来自全国各地的戏迷观众，有幸零距离地全程欣赏了这场风格各异、精彩纷呈的艺术盛会。

一、《徽班》

9月11日晚，安庆市黄梅戏艺术中心，由安徽省徽京剧院演出大型新创剧目《徽班》，拉开了本届汇演的序幕。

徽剧原称徽戏、徽调，明末清初时期起源于安徽安庆，最初称谓是“乱弹”、“弹腔”。其主要声腔有石牌腔、安庆梆子、二簧调等。这些声腔都是在“以石牌为中心的安庆地区形成的”。随着演出活跃和从艺人员逐渐增多，安庆地区的演出市场很难容纳得下，大量艺人顺江而下，直达盐商云集地扬州和当时中国最大的商埠广州。所以清代戏曲家李斗在《扬州画舫录》中载“安庆有二簧调来者……安庆色艺最优”。广州梨园会馆碑记也有“南国艺兴隆，北都弹戏香。梨园佳弟子，无石不成班”之赞誉。清乾隆五十五年(1790年)，发生了中国近代戏曲史上的重大事件，安庆艺人高朗亭率安庆徽班三庆班自扬州北上进京，为乾隆皇帝80寿诞祝寿。接着又有四喜班、春台班、和春班等徽班相继进京，并且在北京很快站稳了脚跟。至清道光咸丰年间，安庆潜山人程长庚对徽调进行改革，最终形成了京剧。

《徽班》讲述的就是那时那地那群人的精彩故事。

不得不佩服汇演组织者的高明策划，用《徽班》作为俗称的“打炮剧目”不仅是对戏曲之乡、徽班故里安庆的尊重，温润了安庆人民的情感、自尊，更是让这座城市和观众瞻仰了安徽省徽京剧院的最新精品佳作和强大的演员阵容。如此高质量的舞台演出，想不一炮而红都是很难的。

《徽班》的剧本属上乘之作，几位编剧精心结构，匠心安排，极高明地以两个小时的舞台呈献，将中国近代戏曲发展史上极其重大的文化事件敷演出来，自然流畅，一气呵成，从开场到结局环环相扣，场场精彩，吸引观众始终关注着剧情的走向和人物的命运，这在新创剧目演出中，实属难能可贵的。

编导们巧妙地布局了几处“戏中戏”，精彩而合理地展现了早期徽戏的艺术风采和高超技艺，使观众领略到早期徽戏的原汁原味，对中国传统文化和前辈们智慧创造的钦敬之心由然而生，在潜移默化中从感知到感染，从自信到自豪，编导们的设计不仅见功力，而且见功德，值得大大地点上一个赞。

《徽班》的舞台呈献真是令人钦佩，一台的演员堪称个个精良。饰演肖叫天的汪育殊、纳格格的项薇、黑山的陶军都具名角风范，唱做念打都已达到技艺高绝之境。主角如此，配角也是精彩，不管是群走矮子步的狱卒，还是翻滚跌扑的武士，个个都有绝活，把剧情烘托得精彩好看。就连类似活动布景般的太监、宫女、看戏民众也深入情境之中，个个精气神完备，真是难得！戏德戏艺能达如此境界，说明安徽省徽京剧院的艺术教育和传承是完全成功的。

《徽班》的剧本就可以“戏保人”，而全剧的演员更能“人保戏”，如此绝佳的组合打造的《徽班》剧目，当之无愧地要进入精品之列。

当然，任何一个成功之作，苟求几点总是有的。

1、全剧矛盾冲突的设置是从一品大员王提督对奉旨进京献演的徽班艺人的盘剥与加害，似乎有些不合情理与硬要这样写的微瑕。

2、徽班在京屡遭打压，班散戏尽已成现实，肖叫天等人苦守京城不走缺少理由，难道就等着慈禧颁奖？此处不留爷，为何不走他处？

3、“戏中戏”有两处《水淹七军》似嫌重复，后一处还缺少关平，宫中演戏怎可如此轻慢？几处老戏片段选择的都是黄钟大吕的高昂腔系，有无可能展示一处徽戏的旦角为主的花腔小戏？须知徽戏在京城打开市场的是以高朗亭领衔主演的花腔剧目，若能有一些婉约型的小片断调剂是否更好些？也能预显未来京剧声腔的改革方向。浅陋之见，供供参考。

二、《玉天仙》

9月12日，安庆市黄梅戏艺术剧院新创排的大戏《玉天仙》在黄梅戏艺术中心精彩亮相。

昆曲的《烂柯山》、京剧的《马前泼水》和黄梅戏《玉天仙》都是演绎一个相同的故事。这个流传了两千多年的励志故事一直是以褒扬朱买臣有志事成，批判其妻崔氏绝情短视的内容在许多剧种的舞台上进行呈献，而黄梅戏《玉天仙》则完全颠覆了这种传统的封建理念和价值取向。观置全剧，激发观众的是对“现实的重页，生命的尊严，理想的沉浮，情义的拷问”等人生问题的全新思考。

《玉天仙》全剧只有六个演员、四个配角和五位在后场伴奏的乐师，既做帮腔、捡场，还充当背景和观众，更重要的是要承担“起承转合”的“挑戏”人。如此轻装的阵容要完成这般厚重的戏文负载真的不是一件容易的事。好在安庆市黄梅戏艺术剧院不仅拥有资深的表演艺术大家，还培养了一大批敬业的青年才俊，六位出演的演员堪称出类拔萃，几乎是完美地将一出在中国流传了两千多年的故事人物以全新的面貌演绎得入情入理、生动传神，不着痕迹的说服观众、引导观众对固有理念从另外的角度去审视和评判。

该剧一反近年来盛行新戏排演的豪华、浮华之风，不以排场和阵仗赚取“视角的冲击”。而是以戏曲原生的本真，激活和依靠演员的精湛演技将观众带入戏文意境，台上台下共同完成整出戏的美学表达。这种极其高明的手段，特别能促成演员向“角儿”的过渡，特别能进行快捷和频繁的演出活动，特别能在任何的演出条件下为社会和人民大众服务，以低廉的演出成本创造演艺市场的高效，艺术生产和收益回报回归理性与实际，这是值得大大点赞的。如其说《玉天仙》的出现是一种全新创造，不如说是这个团队面对艺术与市场的传承发展经过理性思考后的一次初心回归。

《玉天仙》的定调是“把有价值的东西撕破给人看，如此充满悲情意蕴的戏文故事如果一直苦悲到底，往往能让观众郁闷、着急，如果承担“挑戏”作用的四位配角能有一些更好的桥段与手段增添全剧的生动与活泼，这样有松有紧，有张有弛可能会让戏更好看与耐看一些。

如果对安徽省徽京剧院上演的《徽班》给予一句大气磅礴的定评，那么《玉天仙》堪称精致高美是当之无愧的了。

三、《穆桂英挂帅》

2019年9月13日，从未在戏曲之乡安庆登台演出过的淮北梆子戏《穆桂英挂帅》亮相于黄梅戏艺术中心，让安庆人民一饱眼福和耳福，领略了她的神采与风韵。

淮北梆子戏，旧称“沙河调”、“土梆子”、“高梆”、“沙河梆子”，流行于安徽西北部沙河两岸，据考“沙河调系河南豫剧的一个流派，在淮北、许昌一带都是唱沙河调”。在皖北地区，深受广大观众的喜爱与认同。

淮北梆子的传统剧目有近八百多部，仅演绎宋朝的戏文就有132出。《穆桂英挂帅》当属其最具代表性和标志性的经典剧目了。

这个戏的人物设置是行当齐全，生、旦、净、丑人人戏份不轻。唱、作、念、打样样技艺都需呈献，要求可谓极高。令人惊羡的是淮北市演艺有限公司这个市级的地方戏剧团居然拥有如此多优秀演员组合的健全阵容。饰演穆桂英的演员不仅需要极高的唱念功夫，还要完成大量的身段和武打任务，仅就体力而言，这种能力就是很了不起的。可以想像，这位演员台下付出了多少的时间和辛劳。

主角靓丽，配角也很精彩，剧中的佘太君、杨宗保、杨文广、杨金花等角色也都较为出色地完成了各自的任务，使全剧均衡、精彩地推向高潮。值得点赞的还有承担大量翻扑滚打的武将演员们，不管是走鞭、起霸、刀枪对打、前坡、小翻甚至连有较高难度的“三险”技艺在这出戏里都要有所展献。尽管还有一些瑕疵与不足，但一个地市级的院团，敢于演出这部高难度的传统精典剧目，还能中规中矩的完成这样重量级的演出任务，绝对是难能可贵和值得尊敬的。淮北梆子戏《穆桂英挂帅》在安庆的演出赢得了极好的口碑。

令安庆观众不解不足的是这个戏的场景配置是否有些简陋？六扇屏风、一桌几椅就已是全部。无天幕无背景，灯光也只有照明和两道侧光，这似乎有损全剧宏大叙事的原创意图？须知“简约”也须承载得起剧情的需要。

四、《休丁香》

2019年9月15日，《休丁香》亮相黄梅戏艺术中心。

安庆人了解泗州戏始自1952年，是年黄梅戏和泗州戏联合组团，代表安徽地方剧种参加上海华东小戏观摩大会，自那时起，收音机和有线广播里，常常播放在安庆人听来觉得“侉”气十足但确实好听的泗州戏优美声腔。

泗州戏，旧名拉魂腔。清中期后形成于安徽北部，流行于淮河两岸，与苏北、鲁西南地区的柳琴戏、淮海戏渊源颇深，是安徽省主要地方戏曲剧种之一。

《休丁香》为泗州戏传统经典剧目，已绝响舞台多年。通过编、导、演们的精心改编，精妙设计，精彩表演，使这出原曾红遍淮河两岸的传统老戏再一次唱响于长江之畔。

据介绍，演出单位涡阳县泗州戏剧团演艺公司是一家民营企业，这就更加令人刮目相看和肃然起敬了。须知在当今戏剧大环境并不乐观的条件下，民营企业有着比国营院团更大的负担和更多的困难，如此状态下，该团仍能排演出这样高质量的传统剧目献演安庆，充分证明涡阳县的艺术从业者们对中国戏曲传统的尊重与坚守以及超强的文化自信。

《休丁香》全剧连龙套只有九个演员，人虽少戏可不冷清，抒情性和戏剧性都能作到恰到好处，不能不钦佩该团拥有的一台好演员。

主角的唱念及表演中规中矩，可圈可点。配角们道白功夫上乘，节奏、韵味、不抢、不拖，观众听得清清楚楚，有滋有味，“千斤道白四两唱”，剧中那样长的道白与对话能让观众不出戏、不着急真不是一件简单的事。

演出谢幕时，观众长时间的鼓掌与喝彩表达了对涡阳县青年艺术家们的赞赏与尊重。

《休丁香》当然是一出好戏，若在剧本上再作进一步的打磨，除去一些草台痕迹，使其更为精致，相信这个艺术团队是能够做到的。

五、《梁祝》

2019年9月17日，庐剧《梁祝》华丽登场。

庐剧，旧称倒七戏、道祭戏，安徽省知名剧种之一。清中晚期形成于皖西大别山、江淮丘陵地区。1955年，经安徽省委批准，剧种正式命名为“庐剧”。

庐剧与安庆的黄梅戏的亲缘关系十分密切，两个剧种从剧目、声腔、伴奏到班社架构都有许多相同相似之处，相互学习、相互借鉴的实例很多，安庆观众十分熟悉庐剧那平和快乐的音乐旋律。上世纪五、六十年代，安庆城区街道和单位的高音喇叭常常播放庐剧《梁山伯与祝英台》中的“十八相送”选段，与评剧《刘巧儿》、豫剧的《花木兰》、黄梅戏的《天仙配》等经典唱段相辉相映，成为那时人们最为熟悉和传唱的流行歌谣。以至后来知识青年下乡，在劳累之时，常能听到有人哼唱“过了一山又一山”来转换心情，可见庐剧在安庆地区的影响力是十分广大的。

评价这次庐剧《梁祝》的演出水准，用格调高雅美轮美奂当是恰如其分的。演员美、声腔美、布景美令观众享受了一次赏心悦目的视听盛宴。令人钦佩和羡慕的是该院团拥有如此靓丽、整齐的青年才俊，把一出各剧种都擅演的《梁祝》名剧搬演得如此的别有风味，唯美传神。

作为观众，对“英台抗婚”一处稍感有些不足，与祝父的对抗似乎有些太弱太少，祝英台的轻易屈服似乎不能映证其深爱梁山伯的坚贞之心。相信在更多的演出实践中，编导们会将这部中国的经典名剧，打磨得非常的成熟与精良。

2019年9月20日，历时十天的安徽省地方戏曲（戏曲声腔）汇演胜利闭幕，涵盖全省24个地方戏曲剧种（声腔）33部大小剧目先后亮相舞台，安庆观众及从全国各地闻讯而来的戏迷追剧始终，欣赏到风格各异的声腔及表演艺术，享受了充满地域风情的文化大餐，真的是口碑峰起，好评如潮。

主办方中共安徽省委宣传部、安徽省文化和旅游厅、安庆市人民政府，决定在全国人民喜迎新中国成立七十周年的大喜日子里，举办这样大型的演艺盛会，实在是英明之举。不仅为有戏城市安庆平添了祥和快乐的喜庆气氛，更重要的是提振了我省广大戏曲工作者坚定文化自信，推进中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的时代担当。

汇演集中展现了安徽省24个剧种（声腔）的优秀剧目，令安庆观众和各地戏迷深为震撼，惊叹中国戏曲文化博大精深，戏曲大省安徽的蕴藏丰厚，热爱及自豪之情油然而生。

如此大型的汇演活动，组织者付出的辛苦是可想而知的。演出团体迎送和食宿安排、剧场装台、拆台的对接，票务的分配、宣介的方法、交通及剧场安全的管理，可以说是千头万绪，没有一样是小事，安庆方面选派的精良团队可以说是精准地完成了此项任务。整个汇演时段，各项工作井井有条，未出一丝差错，剧场气氛热烈，台上台下相互尊重，达到了很好的和合氛围。演出者满意、观赏者满意，这次的汇演当然是圆满和成功了。

祈盼这样圆满成功的艺术盛会能再次在安庆举办，安庆人民欢迎您！