新时期下中国古典舞的审美取向刍议

2019-12-27◎赵璐

文化产业 2019年4期

关键词：身韵古典舞舞者

◎赵璐

（沈阳音乐学院辽宁沈阳 110000）

文化艺术随着社会的进步在不断更新发展，艺术要与时代同步伐、要在传承的基础上坚持创新。中国古典舞的审美发展以中华优秀传统文化为依托，承载着丰富的思想精神内涵，在新时期下更增添了以弘扬正能量、引领风尚为塑造艺术形象的要求。

一、追求“圆”之美，展现完美价值追求

对于中国美学来讲，“圆”是一个历史悠久的概念，也是中国文化的一种价值追求。这与其本身蕴意有一定的关系，也体现在中国人追求结果完美，为人做事讲究过刚则易折、讲究圆滑灵巧。这一特点在中国古典舞审美中也得以体现。

在古典舞中，能称之为最根本舞技的是三圆运动路线及其轨迹，其一是立圆，其二是平圆，其三是八字圆[1]。在进行舞蹈创作及演绎中，大部分繁杂的技巧都脱离不了这一简单的规矩，包括舞者追求的动静结合也是“圆”的一种体现方式；讲究一切动作的起法都是从反面做起，这也是“圆”之美的一种表现。而从线条方面出发，圆通常由光滑的曲线组成，其在无形之中向人们传递着舒展、柔润的韵味，又饱含着对于圆满、灵活的追求，这一特点正与古典舞的体态美相吻合，因为在体态美中也蕴含了“圆”之美。考虑展现这种美的要求，舞者的全部身体因素要彼此协调、相互配合，形成一个协调的整体，这不仅要求舞者的外部动作是圆的，还要求舞者的内部气息也符合这一点。比如气息从百汇出发，汇聚到丹田，再从丹田出发，流往会阴[2]。通过“以气领形”的方式，使舞者的身体由内而外、从动作到气息都协调一致，进而动作流畅自然，使观众充分感受到舞蹈的圆之美。

二、明确意境之美，提升艺术素养

由于古典舞历史悠久，在其发展的同时也在不断丰富自身。比如出现相对较早的宫廷乐舞及其之后的戏曲舞蹈，这些舞蹈都属于中国古典舞，而在这些舞蹈的演绎中都涉及到“意境”美的体现。例如在进行剑舞、羽舞等表演之前，都会创设一个相宜的场景，然后依据这一场景进行演绎，充分展现古典舞中的意境美。在《美学散步》一书中，宗白华先生谈及古典舞艺术之美表示，舞是一种对于韵律、秩序、节奏等要求比较高的艺术，同时是生命的象征、是热情的代表，其除了是一种艺术表现之外，还是“宇宙创化过程的象征”[3]。由此可以体会到他对古典舞的赞美之意，更准确地说是对古典舞蕴含的审美精神的赞美。因此，当前的古典舞审美，需要充分结合历史中的古典舞审美情趣，不仅要看到舞蹈的形式之美，更要体会其中蕴含的空灵感、以及空间表现等，深入感受其意境之美、陶冶自身情操、于无形之中提升个人艺术素质修养。

舞蹈，既是一种表演形式又是一种空间艺术，其通过舞者对于意境的营造，为观众提供了一场既平面又立体的视觉盛宴，这与绘画艺术中的留白手法有异曲同工之妙，使观众在欣赏美的同时又受到心灵的震撼。而在现场表演中，除了场景模式之外，舞者的身韵之美也是意境之美的重要体现形式。身韵之美是古典舞与时俱进的产物，其在上世纪就诞生了，身韵的出现为古典舞的发展带来了新的动力。对于古典舞的意境之美来讲，身韵是一种寓意更深刻的表现形式，其讲究以舞者的动作为表达语言，并为编者供给了大量的编舞韵母及符号，这些材料都可以投入到舞蹈编排上，为舞蹈演绎打开了新的发展道路。

在剧目《黄河》之中，关于身韵的动作派生性就有了充分的表现，同时还表现出了该动作的衍生性。在该作品中，以云肩转腰为重点动作，并在此基础上进行创新，利用交响式编舞手法展现剧情的冲突环节，以此脱离叙事束缚，更靠近舞蹈本体[4]。整体舞蹈的编排，都依靠着音乐灵韵进行，结合交响式手法，表达了该作品中的意境，比如“云天低垂”“雀鸟环飞”等场景，进而表现出黄河两岸人民不畏困苦的斗争精神。而且，该舞蹈的设计充分发挥了身韵的动律、动姿，又结合了组舞的动势，并配合适宜的交响式乐章，保证舞段之间衔接的比较顺畅，进而形成一定的空间质感。此外，在情节设计上，改变传统的平铺直叙手法，而是挑选部分瞬间行为作为演绎的重点，并利用不连贯的时空手法，体现出人物心态的变化，形成有血有肉的艺术形象，使观众受到心灵的震撼，并激发其爱国情怀，提升当代人思想道德修养。

三、理解和谐之美，促进古典舞协调发展

在中华文化之中，和谐一直以来就是一个重要的存在，而中国古典舞对这一内容的体现则称之为“和谐”美。古典舞中对于和谐之美的体现，编舞者要重点关注度的“中”与“和”，并对其进行细致的表现。这也意味着，在进行古典舞的表演时要掌握一个度，使其表演溢满和谐之美。有关这一点，唐满城先生在谈到古典舞如何继承与发展时，也提到舞者能否把握一个准确的度。他告诫舞者，在追求中国古典舞发展过程中切不可急于求成、对于外来的一切全盘接收，也不可故步自封、不求进取。而是要坚定文化自信，沿用“古为今用，推陈出新”的方针，积极丰富古典舞的形式、壮大古典舞内容，尽力将继承与发展协调起来，保证二者的和谐共荣，进而促进中国古典舞的繁荣发展[5]。

另外，关于和谐之美的体现，也是中国文化艺术发展的历史传统。在《礼记·檀弓篇》中，提到过“人喜则斯陶”“犹斯舞”，说人在开心的时候，就想通过舞蹈的形式来进行情绪的表达，也说明古人历来讲究人与自然的和谐、讲究自身与外界的和谐。这对我们深刻理解和谐之美、丰富中华文化内涵大有裨益[6]。