论宋代山水画与人文思想的审美相通性

◎刘志蕾

（邢台学院 河北 南宫 054000）

山水画在宋代进入了全盛时期并到达了巅峰，在绘画技法、风格、理论等方面都更加完备和成熟，创新性地发展了点、染、皴擦等技法，从审美角度到创作内容上都有新的选择和建树。这一时期，很多文人参与到山水画的创作中，他们具有深厚的人文素养，并把人文思想映射在绘画作品当中，使宋代山水画呈现出不同于前代的、与人文思想的审美相通性。

一、构图

在中国传统绘画中，构图也称为布局或章法，是绘画当中首先考虑到且较为重要的环节。构图是运用合理的画面组合，来达到艺术美感的技法手段，能够保证作品更好地传达画家的思想和情感，帮助作品实现审美价值。受人文精神的影响，宋代山水画不仅仅是对大自然景色的直观描绘，还从构图的不同选择上展现了山水画家对自然与社会、艺术与人生的思考[1]。

在构图布局上，宋代画家多元化地运用不同视角，通过取势、立意、虚实和取舍来表达画家的心境，强调视觉感受的幽远与空灵，这一过程体现了儒家思想、老庄精神和禅宗意味的融合与渗透。散点透视是中国山水画构图中较为重要的观察方法和表现形式，山水画家不是像西方风景画家一样按照焦点透视的法则进行写生，而是根据画家的立意去选景布局，主客合一，达到虚静空幽、与自然融为一体的境界[2]。在构图的选取上比较侧重于画家本身的感情与体悟表达的需求，而非现实景物的照搬。

不同构图形式的选择，对艺术表达的效果有着极大的区别。如范宽所作的《溪山行旅图》，采用了竖幅全景式构图来展现北方山水的沉雄高古、大气磅礴。与之不同的，米友仁所作的《潇湘奇观图》，着重展现江南景色的平远阔达、空旷幽远，因此采用了横卷的构图手法。宋代山水画家还注重观察物象的客观规律、追求其本质，并在此基础上对绘画作品的构图选择做出主观能动性的取舍。禅宗山水画家玉涧的《山市晴峦图》和法常的《渔村夕照图》，这两幅作品都采用了开阔的视角，构图上选取了大量留白的形式，给人一种空灵虚静的美感，这种审美感受和追求与宋代文人推崇的萧疏雅淡、自然朴素的精神相关照[3]。总之，在构图取舍方面，山水画家遵循于内心的思想感受，运用不同的表现技法，从各种角度创新构图形式，达到了思想与表现的融合，完美地展现了绘画作品的艺术表达和审美格调。

二、写意性

山水画形成于南北朝时期，在隋代成为独立的画种，到了宋代，山水画的创作迎来了巅峰，并形成较为完善的绘画理论体系。郭熙在《林泉高致·画决》中多次言及“平远”这一概念，至此“高远、深远、平远”——山水画中的“三远法”得以完备[4]，“高”与“深”代表的刚与“平”代表的柔，组成了中国山水画的精神性格。苏轼提出了诗画一律的思想，所言：“诗画本一律，天工与清新”，强调文学和艺术创作的最高境界就是自然天成、清新俊逸、无意而工，是超出了客观物象的“象外”与依乎天理的“常理”的辩证统一。欧阳修在《醉翁亭记》里写道：“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。”这是对文人追求“物我合一”“身与竹化”的最佳写照。文人在创作中追求自然与心境的和谐统一，抛弃了繁冗的技法堆叠，选择了自然朴素的抒写心意。

写意与写实对照，写意更偏向于感情的自然流露，追求画面之外的不尽之意，而不仅仅拘泥于画面之中的物象，抛弃了模式化的创作，减少了过于追求写实化的描述。对意象的追求并不等于对造型的完全摒弃，在绘画过程中山水画家既追求“形似”，又追求“神似”，并能很好的协调这二者的关系，这是一种神形皆备的艺术精神境界。徐复观先生认为:“中国山水画是道学精神的最佳载体，其内在精神始终在道学思想的引导下演变发展。”上至《周易·系辞上》中记载:“圣人立象而尽意。”《庄子·外物》称:“言者所以在意，得意而忘言。”《庄子·天道》记载:“意有所随，意之所随者，不可言传也。”这些都体现了追求意象表达的哲学观[5]。

时值宋代，儒家的理性、道家的超脱、禅宗的清谈相互影响融合，产生了物与神游、不拘常法、穷理尽性的艺术情怀与精神。宋代文人善于把这种情感抒发到绘画当中，在笔墨运用的技法上强调笔法与墨法的和谐与灵动，以虚实相间、浓淡相宜的画面来展现丰富的精神世界。

三、意境

意境是画家结合客观景物和个人思想，借助画面的构成形式和内容表现出的艺术格调和境界。“意境”可比较于佛经中“境界”一词，如《杂譬如经》中记载道：“神是威灵，震动境界”，这里的境界指的是一种空幻抽象的虚无意识，意境的概念也随之出现。“意境”一词的出现最早可追溯于唐朝，在王昌龄的《诗格》中，提到“诗有三境”即意境、物境与情境，这一论述明确指出了意境这一美学概念。到了宋代，更多的文人参与到绘画创作中，产生了对山水画意境的审美理想与追求。

苏轼的《潇湘竹石图》中，采用了远近景交融的手法，把近处的山石、幼竹用重墨勾勒，远处的雾霭用淡墨渲染，形成了强烈的虚实对比，营造了富有层次感的、深远幽静的意境。绘画上对意境的追求与苏轼本身的人文思想分不开。苏轼是一个执着并且豁达的诗人，他追求细节的真实和意境的传神，这种审美品味和艺术追求不仅反映在他的文学作品中，也体现在他的绘画作品上。

意境美是衡量一个画家境界高低的标准之一，意境展现了画家对人生对哲理的思考，对道德、艺术的自觉，是一种人文思想的显现。这种对于意境的追求不仅仅只是反映在绘画作品当中，同样也适用于文学艺术[6]。画家在艺术创作时，不只重视技法的积累和画面的形式，还要强调素养的修炼，以及创作中的情绪、情感和思想的表达。技而近乎道来自“得之于手而应于心”，最终才能够将内在精神追求反映在绘画作品当中，营造出绘画作品与画家内心世界合而为一的崇高境界。

四、结语

宋代山水画中人文精神的显现以及对主观表达的追求，都对后世山水画家产生了深远的影响。它确定了中国山水画并非模仿而是以众多山水为素材，通过概括、凝练，创造出与自己精神相洽的新山水的基本发展方向。人文思想在绘画作品中的显现，使画家不仅仅追求造型的传、移、模、写和技法的日趋臻妙，而是更多强调作品所传达出来的精神、情绪和思想，强调对抒写心意和象外意境的追求。