浅析肖邦《降e小调波洛涅兹舞曲》的演奏技法

（广西艺术学院530022）

一、《降e小调波洛涅兹舞曲》的创作背景

肖邦是世界音乐史上伟大的音乐家，尤其是在钢琴领域，他用自己的天才音乐智慧将钢琴演奏进行了极大的丰富，开创了钢琴演奏新的艺术流派。波洛涅兹舞曲在肖邦的众多音乐创作中比例比较大，也是肖邦的作品题材中比较多的一种。这首《降e小调波洛涅兹舞曲》中我们也感受到一种对生命不屈不挠的追求及企盼，以及那种必胜的坚定的信念。肖邦的波洛涅兹舞曲至今仍被钢琴演奏者与爱好者所演奏，因此研究肖邦的波洛涅兹舞曲无论是对钢琴演奏还是钢琴教学都是有所助益的。

《降e小调波洛乃兹舞曲》创作完成的具体时间是在1834-1835之间，这个时候的波兰正处在一个动荡不安的革命年代。它描写的是一种慷慨激昂的悲歌。因此在这部《降e小调波洛涅兹舞曲》中我们可以明显的感觉到一股战争带给人们悲痛的沉重的色彩。早期的波洛涅兹舞曲是一种浪漫主义色彩的作品，虽然当中也透出一丝的伤感的情绪，但是整体的感觉给人是一种浪漫的情绪，但是在《降e小调波洛乃兹舞曲》中这种浪漫的伤感的情绪已经不复存在，取而代之的是一种沉重悲壮的情绪，透露出的是一种悲壮的爱国主义的情绪在其中。同时肖邦也大胆的运用了很过技巧，将钢琴的强大性完全的体现出来。

二、《降e小调波洛涅兹舞曲》的曲式结构

1.主部分析：第1-68小节是这首《降e小调波洛乃兹舞曲》的主部。整个主部部分结构比较的宏大，篇幅也比较长，通过9个小节构成了两个相反的音乐动机，是一个单三部曲的形式，最后通过由强到弱的音乐结束了最后的部分。在主部部分的两个音乐动机来看，第一个音乐动机和肖邦的很多波洛乃兹舞曲一样都是通过一个半音组成的。这种旋律给人一种好像在草丛中的士兵小心翼翼额匍匐前行，生怕被人发现的场景。音乐进行到第10小节时候，突然发生了转变。紧接着到了第11小节，通过左右手的单音的旋律将一股强大的力量释放。在20小节的时候第一段结束，悲剧发展到了极致，胜利的曙光就在眼前。

到第二段的时候，旋律就发生了改变，变成了传统的波洛乃兹舞曲的曲风特点，一种细腻温柔的感觉应运而出，让人感觉好像是一群波兰的贵族在随着乐曲翩翩起舞，让听众在听的时候也不由自主的跟着一起跳。柱式和弦的伴奏织体和D大调的主和弦，让音乐在这个时候逐渐的变得丰满起来。在第30-40小节的时候，力度上开始增强，通过双八结构的半音下行，瞬间感觉音乐变得不再像刚开始的时候第一段给人的一种比较愤怒而且悲观的的情感，变成了给人一种勇敢而坚定的感觉，充满了一种积极向上的奋斗精神。乐曲到40小节的时候又开始慢慢的变弱，到了43小节的时候已经慢慢的变得平静下来。而后从49小节到68 小节的部分其实是主部阶段的再现。

2.中部分析：第69小节到104小节是乐曲的中部部分。和主部的第二阶段不同的是这个音乐的调性转变成了B大调，通过B大调的运用让整个音乐的风格变得鲜活明快，声音也变的轻快起来，但是和主部第二段相同的是，在中部部分仍然采用了相同的节奏类型和相同的音乐伴奏织体。其中在第69小节到73小节的部分，音乐的动机不断的变化和反复的进行开展，力度上显得有时候弱，有时候则显得比较的强，处在一个力度的僵持阶段。在速度上和第一阶段相比也比较平静。中部部分更多是一种平静的对唱形式，没有太多的戏剧性冲突，虽然旋律上仍然体现出一种斗争的精神，但是已经不像主部部分那么的强烈，这里的斗争精神则显得比较舒缓平稳。

3.再现部：在乐句的第105小节到175小节部分，是整首乐曲的再现部部分，再现部部分基本上为主部部分的再现，在节奏、力度以及音乐的速度上基本上和主部部分是相同的，只是在结尾的部分沟通过一种悲壮的宣叙调来进行表达。

三、《降e小调波洛涅兹舞曲》的演奏分析

在弹奏《降e小调波洛涅兹舞曲》的时候，有的很多的地方需要注意。在第1小节到第68小节的主部部分，音乐刚开始的时候就有4 个螺旋式半音下行出现在刚开始的9个小节中，这里在弹奏的时候要注意的是，虽然你这9个小节是一个弱音但是弹奏的时候一定要在指尖集中力量，触键一定给有力度，让钢琴发出的声音不能软弱无力，一定要让声音显得坚定。在弹奏的时候每个十六分音符一定要均匀，要渲染出一种紧张的气氛，因此在这里弹奏的速度一定要加快，才能渲染出这种气氛。到了第10小节的时候，这里一共有17个八分音符，左右手一定是一种不规则的规整。左右手的作用在这里是不可忽视的，虽然在肖邦的很多作品中右手为主，但是在这里左右手比较均衡都非常的重要。在节奏的把握上要注意，1-9小节虽然是一种比较自由的节奏，但是一定要把握精准，第13-19小节部分有很多的十六音符，演奏的时候一定要有张力，让声音显得非常的明亮。此外在这个阶段，虽然在乐谱上没有太多的踏板标记，只是在动机一部分以及华彩部分的十六音符部分出现了一些踏板的标记，需要将踏板放开，但是并是不是说不许要运用踏板，在具体演奏的过程，演奏者根据自己的技巧进行掌握。（如图1）

图1

虽然这里要运用大量的跳音，但是弹奏的时候一定要低调内敛，可以将头和身体与钢琴的位置拉近，高音和弦的旋律在手部分一定要弹奏出来。（如图2）。到了第25小节的时候，有大量的cresc 渐强记号不断的出现，音乐在这里也不断的开始丰富起来，慢慢的音乐步入了高潮部分。这部分的音乐在弹奏的时候力量慢慢的变强，通过一个八度的主题进行这一段的演奏，并且要演奏出一种明朗欢快的音乐风格。到第29小节达到时候，通过从ff 的双手双八度升do 的形式将整个音乐推向高潮，要注意全身力量的运用，同时还要用腰部的力量将身体的全部的力量注入到这一段的音乐的演奏中。而且这种力度一直保持到音乐进行到33小节的时候。音乐进行到第36小节的时候，在节奏上音乐出现了一定的波动，这种波动一直持续到了第39小节，在这里演奏者要注意演奏力度的掌握，不能莽撞的前行。从第39小节开始一直到第47小节部分，音乐从ff 回到pp，在这里有两个空拍出现，一定要注意。收手的时候一定要干净利落，为乐曲的再现部分做准备。在他踏板的运用上，要结合音乐和声的结构对踏板运用进行适当的添加，而不是简单的根据乐曲的标记进行运用。

图2

四、结语

肖邦是世界音乐史杰出的钢琴音乐家，他的音乐更多是一种浪漫主义色彩，但是在这首《降e小调波洛乃兹舞曲》，我们却可以看到现实主义的音乐元素。很多人认为肖邦的作品旋律优美，这是人们更多的喜欢演奏肖邦作品的原因，但是笔者认为，这其实有一定的社会原因，因为肖邦所处的波兰的社会背景和中国的社会背景有一定的相似之处，因此肖邦音乐中体现的情感更能引起国人的共鸣，我们更能体会到肖邦作品中那种为了民族独立奋起反抗的斗争精神。