高校艺术教育现状分析与对策

贺新

摘 要：高校艺术教育是在普通高校内按照一定的社会要求以艺术为手段对受教育者的身心施以影响的一种有目的有计划的活动.艺术教育具有开发智力和提高文化修养的作用。如何引导大学生从“自然的人”走向“审美的人”仍需进行深入的讨论和思考。本文通过目前对文化现状和艺术教育现状的分析，本文针对艺术教育改革，在人才培养、课程设置、教学模式及教学手段和师资建设等方面提出了针对性的改进措施。

关键词：艺术教育 文化现状 教学模式 师资队伍

艺术教育是要提高人们对美的感受和理解，培养对艺术的表现力和创造力，引领学生学习正确的审美观念，陶冶高尚的情操，激发学生的想象力和创造历，促进学生能够全面健康的发展。为了响应和配合国家的教育政策，各地高校都纷纷开设了多样化的艺术类课程，但还是存在很多问题，需要及时解决。

一、高校艺术教育存在的现状

高等教育离不开艺术教育的培养，艺术教育不仅培养专业知识，还培养高素质的人才，了解高校艺术教育的现状是实施艺术教育改革的第一步，我们从中西方艺术教育建设差异，文化艺术现状和学生修养现状，这三方面进行分析。

1.中西方艺术教育的差异

英国艺术教育特别注重学校和社会支持系统两种力量的整合发展。英国的大学聘请社会艺术家作为艺术学校教育的指导者辅助艺术教育的开展与推进。国家给这些艺术家资金的支持和赞助，也要求艺术家必须每年为学校提供一定质量的服务。每个学院也有自己丰富多彩的俱乐部，如牛津大学有超过二百多个学生社团，伦敦大学的学生社团已经超过一百五十个，无论是在校内还是校外，都为广大学生提供丰富的课外活动。国内高校实施艺术素质教育普及面不够广，没有统一规范的教材和艺术课程，尚有为数不少的师生对艺术教育缺乏应有的认识，认为与就业关系和毕业文凭不大，所以在专业与就业的压力下，学生对接受艺术教育缺乏主动性、积极性。

2.文化和艺术现状

从文化现状的总体来看，历史进入一个东西方文化多元化交流，知识经济的时代，学生处于思维活跃，敏感多思的年龄阶段，亲身经历着东西方文化交流的冲突与碰触，有许多的疑惑需要解答，也有许多的理想想要实现。因此在这样一个复杂的文化背景之下，每个人对文化的认知是片段性的，非连续性的，如果我们不能给他们以适当的引导和答复，回避思考，他们会因为文化视野的模糊而导致对身份的迷失，甚至会影响对民族文化的传承和对文化价值的评判。

高雅艺术虽然内涵丰富，但却被大学生敬而远之。由于一直处在应试教育的模式下，大学生只能满足浅显的艺术知识。而陈旧的教学模式只是对艺术作品进行简单的介绍和陈列，缺乏传递独特魅力的有效方式。比如美术欣赏课对于美术作品的展示，音乐欣赏向学生介绍经典的音乐作品，流程大同小异。近年随着网络的盛行，传播渠道呈井喷状态影响着我们的生活。我们找素材的时间缩短了，也更加容易，表面上看高雅艺术亲民，大众化了，其实在哲学，人生观层面上进入失语状态，变得遥远，冷漠，依然没有在大学生群体中引起重视。

3.学生文化修养现状

从学生个人艺术修养来看，学生在课堂上和课外的效果的表现不令人满意。由于自身的惰性和思维的定式，欣赏艺术作品能力较低，面对大量的艺术作品浅尝辄止，认为只简单了解作品的名字和出处以及发生的历史背景就已经感到很满足，就认为自己达到了学习艺术的目的。这种局面的出现不仅是艺术教育的失败，更是整个教育体制失范的体现。

二、高校艺术教育的改革建议

从上述三个方面可以看到，高校艺术教育的目标必须以实际情况出发，主要针对偏向抽象思维，缺乏审美体验的学习方式，激发学生的个人活动力，培养学生的动手能力和实践兴趣。另外在课堂外艺术教育也要成为学生业余生活的一部分，拥有正确的见解，提高自己的审美文化，树立健康的文化心态，这些正是我们要解决的问题。

1.加强艺术教育课程建设

健康的艺术教育需要心智与技艺齐头并进，因此高校艺术教育的课程建设就必须牢牢把握两个基本原则来进行课程改革和教学内容的重构。首先要把艺术欣赏分析与审美欣赏融为一体，另外突出艺术创新教育的改革，针对艺术课程的专业特点，在考虑基础性、综合性和平衡性三个因素的基础上，除了公共选修课程以外还根据专业需求开设一定的限定选修课程和必要的必修课，建议开设以下门类课程：

（l）欣赏课程，如《音乐欣赏》《美术欣赏》等，内容包括古今中外的音乐、美术、舞蹈、戏剧的经典作品欣赏、艺术批评等。（2）史论课程，如《中国艺术史》《中外音乐史》等，内容包括古今中外的音乐、美术、戏剧的发展史等。（3）艺术文化课程，如《艺术与文化》，内容包括艺术与人类文化的关联等。（4）艺术与社会课程，内容包括艺术与社会、与人生的相互关系等。（5）技能技巧培训课程，如《美术》《声乐》《舞蹈》等，针对一些有基础有兴趣的学生开设的专业技能技巧培训课程。演出讲座不仅能提高学生对艺术的热情，也能让艺术教师们得到学习和经验。

2.高校艺术教育对教材的编写和使用

如同对教师通才的要求一样，高校的艺术教材也要体现哲学与美学的结合，把艺术欣赏，道德批判，人性解读融为一体，才是合格的教材，才能激发学生的创造力。课程中所展示的大量艺术作品，既要说明他们作为单件的艺术作品的价值，也要把他们之间的关系，区分解释清楚。由于网络的盛行，信息采集变得相对容易，成本也相对降低，这就需要教师在课程和设计上多下功夫，需要教师有丰富的视野，对问题能够深度剖析，而不是只停留在表面的罗列。由于目前艺术教育方面的教材资源有限，教育部可以采取统编的教材的方式，向全国高校的艺术教师征集成功教案。一个教案在经过反复的提炼后，方可纳入统编的范围，既保持原创的风格，又能在深度上保持一致，达到较高的艺术水平。

3.高校艺术教育队伍培养建设

首先高校艺术教育的艺术师资要从培养入手，随着艺术课程改革的推进，过去只重视技能的观念逐渐被改变，而重视综合艺术的教育发展也提升到一个新的高度和更高的要求。高校在培养师资这方面，可以采用校本培训为主的艺术教师师资培训模式，通过教研活动、专题讲座、教学指导、骨干教师培训等形式对艺术教师进行业务与专业培训，如遇上级开展艺术活动便积极派艺术教师参与，开阔眼界。在培养过程中，还应注重人文知识素养、基本教育理论知识、文化修养方面的教育及娴熟教学技能的训练。

其次根据教育部相关文件精神，高校要按照师生实际比例配备公共艺术课教师，积极引进高水平的艺术类专职教师，如艺术类的硕士和博士，并有一定的社会经验。按照教育部规定，担任公共艺术课程德教师人数，应占在校学生总数的0.15%-0.2%，其中專职教师人数应占艺术教师总数的50%。专职教师的意义是重要的，即使是专业的艺术师资，如果并非专职，也不会起到好的效果。除此以外经费的投入，科研方面的加强和投入，管理机构制度的重新建立，都是解决高校艺术教育的关键。

结语

艺术教育既要从“精细”和交融方面努力，又要注重其社会化功能的实现和国际间的交流与合作，尤其在当下更是面对不断的人挑战和机遇。在理论改革和实践探索上，我们依然任重而道远。