关于当前戏剧创作与戏剧评论的探讨

秦朗

对于戏剧艺术而言，戏剧创作与评论是重要的两个方面。其中，戏剧创作问题直接决定了戏剧的质量，而戏剧评论又对戏剧质量的提升具有重要作用。面对当前我国戏剧艺术发展面临的问题和困境，本文针对当前戏剧创作与评论相关问题展开探讨，希望能够对相关从业者带来一些有益借鉴。

当前，戏剧创作问题包括四方面内容：戏曲与话剧、歌剧与儿童剧、小剧场戏剧、小戏与小品。笔者参考获得文华奖和曹禺剧本奖的作品，分析戏剧创作与戏剧评论的问题与现状。

一、戏曲与话剧

戏曲和话剧的创作主要面临以下几个方面问题。

一是创作者老龄化和人才流失问题。戏曲和话剧的创作，对创作者的要求极高。可以说，剧本的成败，直接的影响因素就是创作者的水平。从当前情况来看，戏曲和话剧的创作水平早已大不如前。以东北三省为例，30多年前，东北三省曾一度出现过几十个话剧演出团体的繁荣景象，且话剧团十分活跃。到如今，真正能够坚持下来演出的话剧团已经寥寥无几，目前大众可以说得上名称的话剧团已经很少了。

二是作品体裁少且单一。从近年曹禺剧本奖获奖作品上看，真正传统意义上的悲剧和喜剧体裁十分少见，讽刺戏剧基本上没有。在戏曲方面，情况稍微好些，出现过《法门众生相》这类优秀的作品，但这也是早几年前的事情了。目前戏曲以历史题材居多，生活体裁较少，这对于戏剧创作而言，不能算是一个好现象。戏剧创作的初衷就是为了反映人生的悲欢喜乐，如果缺少悲欢喜乐等情感的戏剧，一定程度上难以称之为真正精彩的戏剧。

三是创作题材具有较大的局限性。从这几年获奖作品来看，所获奖的作品中多数为正面称颂的历史剧，特别是写古代帝王将相、名人轶事的正面题材历史剧，呈现出一定的“命题作文”式倾向。对比而言，真正关注现实社会，揭示现实问题，以平民为主的题材则少得多。从创作者题材选择情况上看可以明显地看出，剧作者的心理更为保守，更倾向于选择保险系数更大的“主旋律”题材。

二、歌剧与儿童剧

习近平总书记提出，要坚持“四个自信”，大力发展和弘扬民族文化事业和优秀传统文化。目前，我国对民族歌剧方面的重视程度仍然不足，使得很多中国观众并不知道民族歌剧，而对西洋歌剧信手拈来。在民族歌剧创作上，我国并非没有好的作品，其中比较具有代表性的作品包括《党的女儿》《白毛女》《江姐》、《小二黑结婚》《刘胡兰》等，在这些民族歌剧中，留下了很多动听感人的音乐。在民族歌剧文化上，文化机构应当加强重视、大力弘扬。

儿童剧方面，从目前的发展态势来看，总体情况表现尚可，如《西游记》《宝贝儿》《柠檬黄的味道》《想飞的孩子》等都是非常不错的作品。但在儿童剧繁荣的表象之下，也透露出不少的问题，特别是儿童剧创作内容的贫乏。多数儿童剧创作内容围绕具有教育意义的基调展开，且一部教育戏，就能在全国演出上百场，这难以说是好事还是坏事。此外，从大多数儿童剧的主人公塑造上看，多数是反映儿童世界的映像。如何更加全面、客观地看待现在儿童，如何更贴切的去反映当代儿童的生活，并为他们做好引导，是当前儿童剧创作过程中所需要讨论的重要问题。面对儿童这一受众，剧作者不能只是居高临下地去教育他们，而应当认识到他们比起我们的童年时代，更具有知识、思想、想象力与批判力，同时情感也更加丰富。如果剧作者在创作过程中不能客观地评价儿童，那么谈何去引导儿童？这可能也是目前儿童剧被一些儿童不认可的主要原因。

三、小剧场戲剧

何为“小剧场话剧”，业内并未有统一说法，但从各方对小剧场话剧的定义来看，大致可以归纳出其具有以下几个特点：一是演员与观众距离近;二是表演空间较小;三是戏剧题材更加前卫，具有实验性。简而言之，小剧场戏剧与传统大剧场相比，对于观演关系进行了重塑，小剧场戏剧更加注重演员和观众的交流。在小剧场戏剧中，观众也是戏剧创作的一部分。

关于小剧场戏剧的评价，同样也有各不相同的看法，特别在有一段时间，业内对小剧场话剧批评如潮，仿佛要将小剧场戏剧的价值完全泯灭。片面地将小剧场戏剧归为“低俗戏剧”或者是“低质量戏剧”，这种说法其实有失公正，具有很强的偏见，笔者不敢苟同。实际上，很多小剧场演出的戏剧中，同样也不乏优秀的作品，包括在内容、形式和票房方面，一些小剧场话剧表现不俗。即便是人们一直批评的“减压戏剧”“时尚乱炖”，也具有其可取之处，至少它能够令观众愉悦放松。因此对于此类戏剧的评价，并不能简单地对其进行贴标签，而是要用客观、全面的眼光去评价。且从现实情况来说，人们可以明显地看到小剧场戏剧已经成为戏剧艺术中的生力军，随着小剧场戏剧的不断发展壮大，必然也将推动着戏剧艺术的不断发展进步。

当然，小剧场戏剧存在局限性，目前小剧场戏剧正在摸索中成长，必然会存在这样或者那样的问题。比如一部分小剧场戏剧的创作十分老套，缺乏新意，在创作上也少了戏剧本身的规律，存在一些媚俗的现象。但是对待这些问题，要客观、理性、公正地看待，并加以引导，如果只有批评而不加以引导，反而更会使其向反面发展。令人欣慰的是，近些年对于小剧场戏剧的评价，已经不再是一边倒的批评声，越来越多的理性声音开始发出，意味着小剧场戏剧的发展也正处于不断进步。

四、小戏与小品

小戏与小品之间，其实存在较大的区别。小戏指的是戏曲小品，而小品则通常为话剧小品，两者之间存在较大差异，如表现手法不同、审美要求不同、美学基础不同。小戏虽然篇幅较小，但是创作难度却并不小，与传统大戏相比，小戏在创作问题上，同样与传统大戏具有诸多的共通之处，特别是一些小戏创作者在写小戏时，会按照大戏的思维和创作手法进行创作，使得小戏的创作题材、手法、结构等都极为分明，这点也值得当前小戏创作者借鉴。话剧小品兴起于20世纪80年代，之后快速发展，走进荧屏，步入春晚舞台，甚至一度还出现“无小品不成春晚”的盛况。但是从近些年发展情况来看，小品呈现出一定的颓势。造成这一情况的主要原因为：一是过于注重小品的宣传功能，而忽视其艺术性和文学性;二是过于强调小品的喜剧性，致使其创作思路狭窄，甚至出现庸俗化趋势;三是创作缺乏思想和生活性，与观众渐行渐远。

五、戏剧评论

综上可以看出，当前戏剧创作正面临着较大的危机，而在戏剧评论方面，这一危机则更甚。夸张一点说，目前戏剧评论已经沦为戏剧创作的一种附庸。戏剧创作与戏剧评论两者应当分而为之，写好戏剧评论，是促进戏剧创作质量更上一层楼的重要力量。戏剧创作与戏剧评论之间的关系，通俗地讲应当像工程监理与施工人员的关系一样，应当保持一定的距离，不能交往过密，否则戏剧评论难免有失偏颇。对于这一点，广大戏剧评论家都应当清醒地认知。事实上，一名好的戏剧评论家，其不仅仅要会评价戏剧，更应当担负其引领戏剧艺术发展方向的使命，这才是戏剧评论的真正价值所在。

（江苏省盐城东台市文化广电和旅游局剧目工作室）