论中国画创作中留白的运用

留白是国画创作中一种重要的表现形式，即通过在画面上留下的空白，使整个画面看起来更加灵动、完整。在古代画论中，论者把留白与物象看得同等重要，留白不但可以体现画面的空间感，还可以体现创作者的个人思想情感。我国国画的留白表现出传统文化的独特魅力，而将留白运用到国画创作中，可以加强国画内容的表现力，打造国画的意境，并增强构图的形式美。在进行国画创作时，创作者把留白和气韵、墨法、虚实以及意境等结合起来，以此带给观者美好的感受。

中国画作为独立的绘画形式，在魏晋南北朝时期即已形成。相比西方色彩丰富的绘画风格，中国画更加内敛，更加注重绘画情感表达，往往会在绘画作品画面中留有足够空白，以象征性表现手法抽象表示水面、天空、云雾等。留白，从广义上说，就是在作品中留出相应的位置，这个位置不施笔墨，留下空白，这也是传统意义上人们对留白的认识。在中国传统绘画中，山水画为了表现水、云雾等景象，用留白技法更能体现其意韵，使其形散而神聚。在其他的艺术种类中，这种方法被广泛地借鉴与发扬，合理应用留白艺术进行国画创作，能赋予作品以虚实美感，带给观赏者更多的想象空间。

一、留白在国画创作中起到的作用

（一）加强国画内容的表现力

国画创作者适当在画面中留下空白，即通过对比的方式表现画面意境，凸显画面实景，从而加强绘画内容的表现力。例如，在国画名家曹昭《寒江独钓图》中，其便在画面中留下大片空白，以凸显老翁独钓的孤独、寂寞，塑造孤冷、萧条的情感氛围，将画面主体“老翁垂钓”凸显出来，直观地抓住观赏者观赏视角。

（二）打造出国画的意境

国画相比西方画作的写实风格，更加关注作品意境的表达，偏向“虚中有实，实中有虚”的创作方式，以更好结合画面虚实，共同为画面意境表达做出贡献。大多数国画作家，都会利用婉转、灵动的笔墨在实处添虚，在虚中融实，以实现两者相互呼应。当前，国画画作中的留白已经不再是完完全全的虚，而是与实共同承担画面笔墨责任，把创作者的思想情感表达得淋漓尽致。

（三）增强构图的形式美

适当留白可以使画面具有形式的美感，在符合观赏者审美要求的同时，体现画意。空白大小、形状、位置等是否恰当，决定了画面整体内容是否和谐。学者黄炳宏曾提出的不齐弧三角观念就是对留白概念的直观表达，即要想利用画面传递美，需要实现虚实结合。将这一概念引申进国画创作中，可以阐述为在绘画构图上，创作者并不能简单地进行虚实组合，需要强调虚实的渐变过程，恰当分配两者位置，使得画面虚虚实实之间存在聚散有致的关系，以赋予画面形式感，提升画面吸引力与美感，开拓观赏者的想象，提升整个画面的意趣。

二、国画创作中的留白艺术性表现

（一）留白和气韵

进行国画创作时，创作者需要体现出“六法”的内容。南齐谢赫在《画品》中列举的六法为：“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。”而在这“六法”当中，最为首要的就是气韵生动。所谓气韵，就是指在国画作品中应展现出大自然的内在气韵，绘画者通过山水、花鸟等事物的描绘，体现出生命的韵律感。要做到这一点，绘画者一定要不断提升自己的修养，优化自身的内在个性，利用留白表现出作品的气韵，并发挥出养气与聚气的良好作用。我国国画对于留白的位置非常讲究，要求其一定要展示出画作的灵性，而且要通过画面和笔墨色彩的对比烘托，让观看者感受到生命的气息。不少国画作品都描绘了亭台楼阁、烟雨雪水等，而在这些景致当中，都或多或少地呈现出韵律感，并经由气流的形式表现出来。采用这样的方式，可以让国画的传神意蕴跃然纸上，把创作者的思想情感表达得淋漓尽致。比如，在李可染创作的中国山水画作中，其《浅塘渡牛图》就是灵活地运用了留白的技法，给观者留下广阔的想象空间。

（二）留白和墨法

早在老子的《道德经》中，就有了关于“知白守黑”的说法，之后又慢慢演变为绘画艺术手法。其中，黑色与白色都象征着朴实，是最为常见的色彩，并且顯得高雅、素净、庄重。在我国国画创作中，合理运用留白技法能够打造出画中有画、阴阳协调的效果，使整个画面洋溢哲学之美。而阴和阳都需要以笔墨和留白来呈现，因此又延伸出了阴阳辩证的哲学思想。我国国画讲究“惜墨如金”，所以通常需要创作者发挥出自己的想象力，采用最为简洁的绘画技法来展示出最丰富的意境和韵味。比如郑板桥，他在画竹子的时候就利用留白来表现竹子的层次感，以此构成动感十足的画面。在五代时期，荆浩吸收了唐朝山水画的特征，运用大量留白创作出《匡庐图》，为观者呈现出一派云雾缭绕的美景，使我国山水画走入了成熟阶段。

（三）留白和虚实

所谓“虚”，指的就是看不见的事物，而“实”便是客观世界中切实存在的物质，如景色、人物等。虚与实之间虽然有一定的界限，但也是可以互相转化的，并非绝对性的对立。进行国画创作时，画者需要超脱出实体的限制，如此才能达到物我合一的境界。实物是绘画过程中比较容易把握的元素，但涉及到虚处的描绘时，就需要画者具备较强的领悟力，采用虚实相生的手法把留白的优势体现出来。比如，在描绘峡谷中的山石时，画者应当在勾勒水流的时候采用留白的方法;描绘江面的船只，也应用留白技法来展现水流的动态;描画山上的飞鸟时，则应在天空的位置留白。这种虚实相生的方式，可以开拓人们的想象，从而加强整个画面的意趣。

（四）留白和意境

意境讲究的是情景交融，需要在有限的画纸上展示出丰富的意境，这就必须运用到留白的手法。创作者经过想象，全面展示物象的美感，可以突出画面空灵、虚无的特点。留白能够烘托画面的意境，带给观者多姿多彩的遐想。我国的画家通常都很重视留白手法的运用，比如黄宾虹的《松窗静眺图》，其中就描画了小山重峦叠嶂，树木葱葱郁郁的景色，让人们在留白的空间中感受到云朵和山水的灵秀，进而产生虚实相生之感。在一层薄薄雾气的笼罩下，山峦与树木都若有似无，幽静飘渺，将大自然的美丽表现得十分到位。

三、结语

国画更像是在画自己内心的画，而不仅仅是简单地对现实事物的写生和还原。意在笔先，寓情于画。留白的运用，更是超越了简单的光影体积的表现，直接上升到意境。当然，留白要留得巧妙，而不是随随便便。巧妙地运用留白，可以使国画上升到更高的高度，“一切尽在不言中”。

如今西方文化涌入中国，有些艺术上也是中西合璧，但是国画还是要有自身传统的东西。有的特色，看似落后了，其实正是现在的社会中所最缺少的东西。留白也似人们为人处世，话讲究“三思而后行”，避免祸从口出，有事无声正是最好的对白。留白也如戒骄戒躁、勿心浮气躁，如国画留白一般，在心里留一处白，心境就会清明许多。国画的留白，大多是国画大家，在游历了名山大川、风景小榭后，回到自己的画室，画出自己内心的那幅画。这些画虽然不是最真实的写照，但却是画家内心最直白的体现，意境不在于和照相机一般的复制，而在于精神上的表达，在于画者心灵与自然的统一。正所谓大象无形，留白，正是这一境界的最好表达。

（山西师范大学现代文理学院美术系）

作者简介：乔麒麟（1999-）男，山西榆次人，本科在读，研究方向：国画。