艺术教育专业《素描基础》课程教学模式探索

2019-12-20郑伟

艺术评鉴 2019年22期

郑伟

摘要：艺术教育专业旨在为中小学培养艺术教师，《素描基础》则是艺术教育专业的必修课。学好《素描基础》，有助于发展学生的美术基本素养，培养学生的美术基本技能，增强学生的基本艺术实践能力。但《素描基础》课程往往采用封闭式教学，进行机械重复的素描训练，束缚了学生的个性发挥。本文将探索如何在艺术教学专业教学中构建《素描基础》教学模式。

关键词：艺术教育专业《素描基础》教学模式探索

中图分类号：J20-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）22-0127-03

社会的发展，不仅需要大幅度提高生产力，不仅需要全面推进科技进步，而且需要不断提升全民的艺术修养，不断发展大众、尤其是青少年的艺术素养。一个不懂得欣赏艺术，不懂得尊重艺术的社会，必定是一个粗俗、野蛮、无知、无礼的社会。近些年来，中国社会生活水平有了很大提高;因为物质生活的提高，人们急需提高自己的精神生活，因此美育教育成为一种迫切需要。所以，必须高度重视艺术教育专业教学，必须狠抓包括《素描基础》在内的艺术教育专业教学。

一、艺术教育专业

艺术教育专业开设《艺术概论》《中外美术史》《艺术欣赏》《素描》《色彩》《美术创作》《美术设计》《综合艺术创作原理与实践》《艺术创作原理》《书法》等课程，旨在培养德、智、体全面发展，具有良好人文素养、较高艺术鉴赏能力、先进教育理念与综合艺术特长的复合型人才，为中小学输送從事综合艺术教育的艺术师资力量[1]。

2019年，我国国民生产总值已经高居世界第二位。时代的进步，社会的发展，呼唤人们发挥出更大的创造力、想象力、艺术能力。张世英先生说：“人生有四种境界：欲求境界、求知境界、道德境界、审美境界。审美为最高境界”。马云也说：“未来孩子不懂艺术，就没饭吃”。由此可见，加强艺术教育专业教学具有非常重要的现实意义。

二、现阶段《素描基础》教学中存在的问题

在艺术教育专业中，《素描基础》是一门重要的必修课。《素描基础》旨在通过系统的美术基础教育，帮助学生理解、认识素描的基本知识，引导学生掌握基本透视原理、构图原理、明暗和虚实关系在绘画中的运用，培养学生健康的审美观，提高学生的美学修养、整体观察意识与美术鉴赏能力，为学生今后从事艺术教育打下坚实的基础。

但现阶段，《素描基础》课程教学中存在着一些问题，影响了教学质量。

（一）教学模式封闭

当前，《素描基础》课的教师习惯对学生开展封闭式教学，指导学生反复观察同一对象，反复进行素描练习。这种教学模式的确可以在一定程度上可以提升学生的艺术观察能力，并锻炼学生的绘画表现能力，但长时间的机械重复训练也使学生感到枯燥、乏味、无趣，享受不到艺术创造的快乐，难以激发学生艺术创作的积极性[2]。

（二）教学内容刻板

在《素描基础》课程教学中，教师是课堂教学的中心，教师主持教学进程，指导全班学生临摹同一个对象，而不重视学生的主体地位，更不允许学生进行个性化自由发挥。教学内容刻板，难以培养学生的想象力与创造力。学生临摹的作品质量也参差不齐，有的学生构图不当，有的学生把画面画得扭曲变形。

三、探索构建《素描基础》课程教学模式

（一）大胆实施开放式教学

艺术的生命力在于自由、开放、多元，因此，《素描基础》教学也应大胆实施开放式教学。在《素描基础》教学中，教师应有意识地将其它学科、其它课程的内容融入其中。教师应将历史、哲学渗透进《素描基础》教学中，引导学生认识素描的发展过程，知晓不同历史时期素描作品的不同风格，了解素描大师的生平及他们所处的时代背景，思考启蒙主义、印象主义、现代主义对于素描的影响。这样，可以提升学生的文化内涵，了解素描所蕴藏的巨大的价值，并增强学生的艺术感受力与鉴赏能力。教师还须将人文地理教学巧妙地融入《素描基础》教学中，引导学生认识不同的地理特征、不同的地域文化对于素描作品的影响，使学生读懂素描作品的内涵与地域文化背景[3]。

在《素描基础》教学中，许多教师喜欢讲达芬奇画鸡蛋的故事，鼓励学生们以达芬奇为榜样，多年如一日的勤学苦练。但这些教师们却没有注意到，达芬奇不仅是一位伟大的画家，同时也是一位伟大的科学家、数学家;而且他们也没有注意到，达芬奇在任何一副绘画作品中都非常讲究几何构图。静物写生是素描的基础，而要画好静物写生，就必须运用几何图形的立体原理。因此，在《素描基础》教学中，教师必须有意识地融入几何学、数学内容，提升学生素描创作的科学性。教师还可将雕塑教学整合进素描教学，引导学生将材料塑造成不同的形体，再用自己的笔去为这些形体进行写生。

（二）运用系统论方法开展素描教学

系统论告诉我们：任何具体事物都与其它事物之间存在着一定的纵向联系、横向联系，任何具体事物都处于某一系统之中，并为该系统的正常运转发挥自己的功能。因此，教师须为学生构建起一个完整的系统工程。

第一步，指导学生进行基础训练，主要包括线条训练与形体造型训练，线条训练旨在使学生学会驾驭自己的笔，熟练手绘，强化学生的结构与造型能力;形体造型训练旨在强化切面、形体的意识。[4]

第二步，指导学生进行明暗训练，帮助学生建立整体观察方式，指导学生认识明暗关系之间的内在联系。

第三步，指导学生进行临摹，帮助学生认识、了解美术史上不同大师不同的绘画语言与素描风格，引导学生认识自己，寻找自己的绘画语言与素描风格。

第四步，指导学生开展实物写生，指导学生对几何体、静物、头像、石膏像进行综合写生，提高学生的综合绘画能力与技法。

第五步，指导学生进行自我表现，鼓励学生运用自己独特的技法，表述自己心中的主观形象，从而培养学生的审美创造力。

第六步，指导学生进行创作，鼓励学生创造出具有自己思维角度的作品。

教师可以在黑板上为学生进行板书，将素描教学的六个阶段展示在学生们的眼前，然后着重阐述“自我创造”的重要意义，告诉学生们艺术的价值在于不断超越自己、不断进行个性化、多元化表达;教师还要主动询问学生们的人生理想与人生目标，告诉学生们艺术创造、艺术修养可以体现一个人的人生价值（在美国，许多中产阶级成功人士都将艺术创造视作业余爱好）。当学生们内心的激情被教师点燃之后，教师则须趁势告诉学生们“千里之行，始于足下”“九层之台，起于垒土”。要想进行富有个性的自我艺术创造，必须由浅入深、由简到繁、由表及里，逐步建立完整的知识体系，这就需要学生从线条训练开始，逐步加深自己的知识积累，逐步锻炼自己的技艺、逐步培养自己的联想能力。这样可以使学生们认识到素描教学的重要意义。

（三）加强临摹训练

在临摹课教学中，教师应主动应用PDCA循环，针对学生在临摹教学中容易出现的各种问题，采取针对性的措施开展教学。据分析，学生在明暗临摹中容易出现的问题，主要有：过分注重局部的明暗比较，却忽视了整体色调。在形体结构上常常出现形色分离不到位，颜色层次不清，没有掌握好空间明暗变化，用“近实远虚”处理物象，等等[5]。因此，教师须指导学生由浅入深，首先学会分辨明部、暗部，然后学会区分深黑、中黑、浅黑、灰、中灰、白的区别，再讓学生自己去寻找暗面中最重颜色的区域，自己去比较色层、调整色序，使作品体现出物象的明暗感。再后，教师须指导学生根据形体结构内在的关系去认识形体、分析结构，掌握形体各部分、各细节的明暗表现。

上好临摹课，还须严格控制教学时间，绝不能让学生进行长时间的线条训练（这样只会让学生的大脑皮层建立起条件反射、陷入抑制状态，反而不利于培养学生的创造力）。上好临摹课，教师还可使用触摸式教学法，让学生用双手触摸物象，感受物体外轮廓线与结构线的变化，让学生感受不同质感，通过触觉刺激强化学生的视觉刺激（艺术是具有通感的），让学生尝试在作品中表现出自己的感受。

（四）上好静物写生课

教师可以向学生展示苹果、香蕉、梨等不同水果，让学生们用自己的双手去触摸这些水果，感受水果的形状与质感。之后，教师可以指导学生用彩色橡皮泥塑造自己喜欢的水果形象，培养学生的造型能力。让他们在塑形中感受对象的体积与空间关系。

在学生掌握静物写生的基本要领后，教师便可吩咐学生，选择自己喜爱的静物进行写生创作。学生必须自己进行创作构思，自己摆放静物，安排构图，分配好静物的主次关系。而后，用直线画出静物的形状、比例、结构，用明暗调子进行深入塑造。教师须大胆放手，鼓励学生进行自由创作。在学生创作的同时，教师可以选择同时进行绘画，用不同的表现方法与手法，不同的视角以及不同的思维角度在课堂上进行静物素描，画出与学生大不相同的素描作品，让学生明白原来同一组静物可以这样去表现，开阔学生的视野，打开学生的想象力，这样可以引起学生的思考，不要把素描当做一种定式，只会用一种方法一种角度来表现物体。

（五）素描创作

素描课的最终目的就是为了艺术创作服务的。让学生离开教室到生活中，到大自然采集素材，用自己的表现手法记录感受。素描创作课有五个要点：

1.多观察

生活中许多形态，特别是细节，动作，都会引起或触动你的许多意想不到的灵感。

2.多体会

素描不仅是掌握对象的外在表现，还要挖掘对象的内在。

3.多感情

“自作多情”可能是一个贬义词，但对我们来说，如果情感不丰富，就会失去很多创意。

4.多想像

想像是更主观、更自我，也是更主动的一种造型方式。它可以扩展我们的思维方式，并适当增强我们的逆向思维的意识。

5.多尝试

“失败是成功之母”。只有多尝试，多练习终能掌握创作的技巧，最终绘制出自己满意的作品。