论中国书法和国画的“同理”表现关系

申露明

（河北省艺术研究所，河北 石家庄 050100）

一、中国书法和国画在用笔上的“同理”关系

用笔、结构、章法其中，中国国画在创作过程中的共同的要素。不言而喻，用的是书法和画画非常重要的一个点，不管是书法还是画画，他们都是始于用笔的。书法和国画在用笔上的“同理性”表现主要在于下笔时候的那个劲儿。这种力量感不仅仅在于落笔时的力度，不局限于物理上的力气大小，通过笔锋、转折来表现力量感，还可以通过简单的笔画表现出强大的精神力量。

中国书法和国画在使用毛笔时的第二个共同特征是重力感，这意味着中国书法和国画的线条应具有“入木三分”的立体感，即要给人以字体嵌在纸中的感觉。清代刘熙载作了非常深刻的辩证分析：“书法创作过程中最重要的就是毛笔的提和按，他们之间有相通的地方，但却不是完全相分离的。因此，必须同时注重提起笔的重量和按下笔的重量。

二、书法和国画在整体搭配和安排上的“同理”关系

书法和国画不仅仅是在落笔上有相同之处，在整幅画各部分之间的相互搭配和安排之间也有很多相通之处。在使用毛笔的过程中，中国书法和国画是按照美的规律来塑造的，在使用毛笔的过程中会有很多辩证的命题。因此，字与字之间、行和行之间的相互关系，各部分之间的搭配和安排，国画之间各个局部结构相互映衬，相互照应的同时，也相互之间各有差别，各有特色，相互对立。

从古至今，很多大艺术家的创作出的著名作品几乎上都是和大自然有关。大自然是美丽的，这种美很多时候是用言语无法表达出来的，而是要用眼睛、用心灵去感悟的，如天上的云，地上的山泉，枝繁叶茂的植物，嬉笑玩乐的动物，都蕴含着大自然的和谐。因此，艺术作品的创作灵感基本都和大自然密切相关。在创造各种自然事物的过程中，自然多采用“与时俱进”的方法，而在中国书法和国画的长期发展和创新过程中，公认的一个原则就是通过在结构上造势，来表达出内心所想。布势是书法和国画构造整体篇幅的非常重要的环节，没有势，这个作品就是没有灵魂的，没有艺术感的，不够夺人眼球的。

三、书法和国画在创作规则和方式上的“同理”关系

中国书法和中国画是有章法可循的。在创作优秀的书法和国画作品的同时，不仅仅要重视作品表面的美观，也要注重作品本身是否有想要真正表达的东西。所谓“立意”，通俗地说是你这个作品创作出来，一定是蕴含着一定的道理的。这里的“文本”是指你这个作品整体呈现在外部的形象。“道”则是作品包含着的精神层面的意义。在掌握了这些方法之后，决定“作品想要表达的是什么” 是非常重要的。在这此后就是确定构图和结构章法，好的作品不会在这一环节反复思考和钻研。所谓的创造意境，就是佛教徒所说的“心境是由心所创造的”。中国书法和国画中描写事物的方法并不完全立足于现实，而是一种精神上的提炼，是艺术家技巧、修养、气质和知识的综合结果。这就是为什么我们经常说“画外有画”。如果我们盲目的强调现实主义，只靠技术，而不重艺术，这就背离了中国书法和中国画的美学原则。优秀书法和国画中作品的产生都是按照一定的规则产生的，除了外表的整体状态之外，艺术作品的内涵还是十分重要的。一个好的作品，不管是书法作品还是国画作品，它一定是能表达出一些东西的。所谓“意念”，通俗地说是“文载道”。这里的“文本”是外部的“图像”。“道”是精神内涵。在掌握了这些技巧之后，决定这个想法是非常重要的。此后，为了确定构图和构图，一部好的书画作品在这一环节一直没有被反复审议。所谓的创造，就是佛教徒所说的“心境是由心所创造的”。中国书法和国画中描写事物的方法并不完全现实，而是一种精神上的提炼，是艺术家技巧、修养、气质和知识的综合结果。这就是为什么我们经常说“图片外面有一张图片”。一旦我们只看重技巧，而不重其中的精神内涵，整个作品没有任何实际含义，那么这种作品就不是艺术。

四、结束语

“起于点画用笔，系于单字结构，成于整幅章法，美于风神气韵”是帮助书法和国画更好地凸显出其自身特点，将其中蕴含的美表现的淋漓尽致的关键点。从古至今，很多文人墨客之所以喜欢中国书法和国画是因为喜欢其简单、朴素、自然的特点，可以通过简单的黑白颜色搭配，表达出创作人当时的心境。

中国书法和国画不仅仅受其自身章法的“约束”，并且也深受中国传统文化思想的影响。道家、儒家以及医家都在不同程度上对书法和国画产生了精神方面的影响。古代的画家主要是通过描绘山川大地来表达自己内心的境地，嗯，书法家主要是通过文字，书法的笔锋、笔势，来表达自身的情感状态。作品女人思想情感的融合，是作品达到的最高状态。

通过监视中国书法和国画之间的“同理”关系，有助于人们更加深入的了解和探讨中国传统文化精髓。两者之间的关系是十分密切的，有共同之处，但也是两个相对独立的个体，从中国书法和国画的“同理”关系切入，有助于响应大力宣传中华传统文化的口号，有助于人们领悟艺术的真谛。