当代二胡作品创作与乐器改良研究

□李嘉宝 扬州大学音乐学院

在我国民族乐器的发展过程中，为了拓宽音域、寻求低音、演奏和声，几乎所有的民族乐器都改良过，与其他民族乐器一样，二胡也经历了不断的改良。二胡作品的创作也伴随着二胡形制的改良，发生着或细微或显著的变化。

一、近代二胡形制改良成果介绍

二胡是民族乐器中最为重要的拉弦乐器，自20世纪初至今，比较有代表性的二胡形制改良具有以下几点成果。

（一）琴筒

琴筒是二胡的重要组成部分，突出的改良成果基本上都是在外形上有所变化，主要有扁圆筒二胡、方圆筒二胡及扁六角筒、扁八角筒二胡等。

（二）千斤

二胡的单千斤曾被改良为双千斤，其在所有二胡上都可安装，在不改变二胡音色、基本形制、基本演奏方法的前提下，丰富了演奏技巧，扩大了二胡的音域。

（三）琴弓

传统二胡琴弓的弓毛张力不可调，断弦时装弦及调节弓毛松紧极为方便。著名乐器改良家张子锐借鉴西方设计理念，创造性地设计了带挂钩的螺丝二胡琴弓，解决了传统二胡琴弓的弓毛无法调整的问题。

（四）琴弦

传统二胡多使用很细的蚕丝，容易伸长变音和断弦，且音量小。20世纪50年代，二胡专用金属弦被制作并推广使用，使二胡的音高稳定、音质纯净，音色统一。

（五）弦轴

可调式二胡螺丝弦轴较木制弦轴结构更为简单，调弦更省力，上弦、调音速度更快，音高也更稳定，外观与传统的木制弦轴相同。

（六）琴皮

大部分琴筒的琴皮都是由野生蟒皮制成的，从50年代的丝织品、塑料薄膜等材料取代蟒皮，到60年代的涤纶薄膜人造蟒皮，到70年代的“尼龙皮”，再到90年代的纯手工普通玻璃二胡，二胡的琴皮逐渐被改良。

二、二胡改良与二胡创作的互动关系

（一）发展期（1900—1948年）

二胡作品创作风格的形成和变化，与乐器制作存在着密切的联系。在这一发展期，以刘天华为代表的音乐家在二胡形制方面的改良，使二胡在音色、音量上都有了长足的进步，实现了与乐曲的风格达到高度统一的目标。从20世纪初至中华人民共和国成立，在这段二胡形制改良发展期内，有不少耳熟能详的二胡作品被创作出来，如《病中吟》《空山鸟语》等，这些二胡曲都是根据二胡形制的特点专门创作的，并且乐曲的创作者在形制改良方面也很擅长，他们在充分熟悉乐器基本特性的基础上，能够更好地创作乐曲。最具代表性的就是刘天华，他不仅自己创作二胡曲，还参与二胡构件的制作改良。他能够结合二胡这件乐器的特点，创作出更能发挥其长处的乐曲。其根据二胡特有的音色、音质、音域量身创作二胡曲，使二胡演奏与乐曲表达完美统一。

（二）稳定期（1949—1977年）

二胡琴弦由丝弦换成钢丝弦，是二胡在这一时期最为突出的变化，这使二胡在音色和音量上都有了显著的改善，丰富了二胡的表现力。钢丝弦明亮而富有金属感的音色，更能表现出热情明快、欢欣鼓舞的情绪，同时也使二胡在音量上有了明显的增强，较之丝弦，更能展现恢宏壮丽的气魄。以《豫北叙事曲》为例，其快板明快且乐观，目的是更好地表现豫北人民获得新中国成立后兴高采烈地庆祝劳动人民翻身当家作主的欢喜情景，如此激动的情绪用丝弦无法表现出来，但借助钢丝弦明亮的音色却能得以展现。在这段快板中，快速滑音很有特色，只有钢丝弦才能运用滑音，从而使乐曲更具民族风韵。由于丝弦制作材料的限制，快速滑音的速度会受到一定的影响，在音色上较为暗淡，与新时期人们的精神面貌不相吻合。

（三）探索期（1978年至今）

自1978年至今，二胡这件乐器在形制上已经基本稳定，但在作品创作上，人们改良的步伐一直没有停止过。一方面，小提琴作品不断被移植，二胡“小提琴化”的时代已经到来。受20世纪西方无调性音乐的影响，二胡传统的把位概念逐渐被淡化，临时变化音被频繁使用，在演奏的过程中可以任意切换。另一方面，二胡文化与多种文化相互碰撞兼容，乐曲愈发多样性。不少二胡作曲家在借鉴西方作曲技法的基础之上将目光投向少数民族地区的音乐，其中以王建民老师的四部《二胡狂想曲》最为著名。

为拓宽音域、演奏和声，从20世纪初至今，二胡形制在琴筒、千斤、琴弓、琴弦、弦轴、琴皮等方面发生了不小的变化，二胡作品的创作也伴随着二胡形制的改良，发生着或细微或显著的变化，人们为展现更好的作品，将不断努力探索。