论中国古代工艺中的美

□王 静 潘惊石雕刻工作室

中国传统文化源远流长、博大精深，在这种复杂多样的文化氛围的熏陶下，古人制造出来的工艺品更是具有独特的文化价值，每件器物都能展现古人的智慧与高超的技艺。在智慧和技艺的双重作用下，器物的美感具有了多样性、复杂性，成了值得人们赏玩的工艺品。古代的人们遵循自然规律，追求“天人合一”“物我交融”的境界，讲究含蓄深沉、典雅蕴藉，向往自然、和谐、恬静的境界，这些思想深入古人内心，表现在古代的工艺品中，展现出了中国独有的美学思想。笔者认为中国古代工艺中的美分为天人合一的哲学美、典雅蕴藉的艺术美、造境深远的文化美三个方面，本文主要从这三个方面来论述中国古代工艺中的美。

一、中国古代工艺中天人合一的哲学美

中国古代，由于科技的不发达，人们坚持形而上的哲学观念，尊重、敬畏自然，注重内心的升华和净化，追求“天人合一”“物我交融”的境界，通过对自然万物的尊重、包容和承认及协调和沟通，达到和谐统一、自然恬静的境界，这些哲学思想被充分地展现和运用在中国古代传统工艺中。

以汉代陶瓷为例，当时儒家思想占据主导地位，推崇中庸之道，讲究和谐、平衡、统一，所以这时期的陶瓷设计没有过多的雕刻装饰，只有一些简单的条纹，如几何纹、弦纹、绳纹、双圈纹、联珠纹、人物纹、动物纹、植物纹等，以简单的条纹来象征，具有朴素真质的美感，给人以大气、和谐、自然的感觉。再如宋代的屏风，能工巧匠充分利用了屏风的造型，合理布置雕刻的样式，既要大气磅礴，又要细小处的精美，以达到实用和审美的统一，这些都是中国传统工艺讲究和谐统一、物我交融的表现。中国古代工艺中的哲学思想展现在各个方面，正因为有了这种天人合一的哲学思想的渗透交融，中国古代工艺品才多了一种哲理上的美感。

二、中国古代工艺中典雅蕴藉的艺术美

中国是一个底蕴深厚、谦虚自强的民族，这种既内敛又强大的品质使中国传统文化具有刚柔并济、典雅蕴藉的风格，这种风格影响了一代代的中国人。古人在制造工艺品时，在这种风格的影响下，既纵情表现自己的智慧与技能，使工艺品美轮美奂、种类繁多，又有意识地将情感浓缩隐藏，将其寄托在工艺品之中，使其含蓄蕴藉、韵味无穷。二者相辅相成，形成了典雅蕴藉的艺术美，吸引人们反复赏玩思索。

以宋代的瓷器为例，随着贸易的发展扩大和经济水平的提高，瓷器行业竞争加剧，瓷器工匠们为了占领一席之地，纷纷各出奇招，在保证基本的实用功能的基础上，改造和完善瓷器造型和绘画，展现出典雅蕴藉的艺术风格。如当时的梅瓶是用来储酒的容器，工匠们便设计成小口、短颈和修长的瓶身，并在上面添上图案，既能扩大容量，又具有美感，使其整体看起来就像一个充满青春活力的美少女，给人健康、积极的感觉，这就是当时工艺匠对生活的热爱之情的影射。所以，中国古代工艺中还具有这含蓄蕴藉的艺术美，正因具备这种美学价值，古代工艺品流传至今仍十分受人们喜爱，值得人们鉴赏把玩。

三、中国古代工艺中造境深远的文化美

中国古代文化源远流长、博大精深，其内涵涉及方方面面。中国传统工艺作为文化的一角，自然也具有十分深厚的文化底蕴，最突出的表现是在工艺品设计上的造境方面。古代传统工艺品除了具备实用价值外，也有一定的审美价值，工艺品的造型、图案、色彩等各个方面都是值得评赏的地方，这也是评价工艺品价值高低的标准。例如，扇子的设计就极为讲究图案，扇面上题什么诗和画什么画都是极讲究的事，好的扇子一定要有一个好的扇画和扇诗，诗与画能相互映衬，画面和诗句中蕴含的意境十分深远。除了扇子的制造，屏风、茶器、花瓶等工艺品的制造都很重视造境的深远，甚至意境的高低还成了身份高低的表现。所以中国古代工艺的美还体现为造境深远的文化美，这种文化美感为工艺品的价值带来了巨大提升，使之更具美学价值。

总之，中国古代工艺的美是以中国古代博大精深的文化为养料，经过古人借助智慧和纯熟的技艺的加工创造出来的独一无二的美，体现为天人合一的哲学美、典雅蕴藉的艺术美、造境深远的文化美。古人工艺者将自己的哲学智慧通过精湛的技术进行巧妙传达，使哲学思想、精巧技艺、文化底蕴三者相辅相成，彼此交融相互映衬，从而形成了古代工艺多层次、多样化的美。