舞蹈艺术创作的思维能力开发对舞蹈编导专业教学的重要性

□陈 驿 德宏师范高等专科学校

舞蹈是大众喜闻乐见的一种艺术表演形式，其丰富的形式、极致的身体语言表达，越来越成为人们心目中“美”的代表，这也是舞蹈具备的独特性。而想要保持持续的独特性，舞蹈编导便需要不断地融入新鲜元素，以求淋漓尽致地展现舞蹈的美感。舞蹈编导需要具备创造性思维，才能持久地保持舞蹈的新鲜感。笔者在教学实践中发现，舞蹈艺术创作的思维能力开发在舞蹈编导专业教学中具有非常重要的意义，因此，在舞蹈编导专业教学中教师要注重对舞蹈艺术创作思维能力的开发。

一、舞蹈艺术创作的思维能力开发与舞蹈编导专业教学的关系

世上的任何事物，都需要通过不断地加入新鲜元素，才能保持持久的生命力与活力，舞蹈作为精神文化范畴下的艺术也是如此。舞蹈编导的使命是将艺术的各个环节融合，综合体现艺术的美感。创造性思维，是人们通过事物的客观规律，形成其内在联系，挖掘出新鲜、独特内容的思维能力。创造性思维是人类区别于动物的根本特征之一，人们在自由地探索和创造中发现美、欣赏美、获得美的享受。舞蹈编导是一项综合性科目，从业人员除了要具备扎实的舞蹈功底，掌握专业的舞蹈知识，还要有效地融合来自各方面的灵感，将舞蹈的各种元素综合在一支舞上，体现舞蹈的艺术，保持舞蹈的生命力和吸引力。对学生舞蹈艺术创作思维能力的培养，需要建立在一定的知识积累上，舞蹈编导的思维创造能力和舞蹈创作联系紧密。舞蹈艺术创作思维能力突出表现在舞蹈编导教学中，教师通过舞蹈的思维创作，启发学生的创作灵感，挖掘学生的创作潜力，培养具有创作思维能力的舞蹈编导专业人才。

二、在舞蹈编导课堂中培养学生思维创造能力的重要性

舞蹈作为一种艺术形式，从舞蹈动作的设计、编排到舞台的呈现上，都包含了丰富的创造性思维因素，艺术创作的思维贯穿了舞蹈艺术呈现的始终。舞蹈编导是锻炼学生艺术创作思维能力的较好载体，同时也是提高学生舞蹈编导能力的有效途径。

（一）是时代发展的新要求

随着我国物质生活水平的不断提高，人们对精神生活质量的追求也随之不断变化。舞蹈是一种较为常见的表达艺术形式，也是人们精神生活的重要组成部分。因此，舞蹈也需要追随时代的步伐，不断开拓创新。如果在这样的时代环境下，舞蹈编导仍因循守旧，毫无新意，便很难维持其对大众的吸引力。这便体现出了创造性思维能力开发对舞蹈编导专业教学的重要性，舞蹈艺术创作的思维能力培养是舞蹈编导专业教学的精髓所在，开发学生舞蹈艺术创作的思维能力，是保持舞蹈编程教学生命力、紧跟时代步伐发展的重要途径。

（二）是舞蹈生命力的保证

舞蹈持续发展离不开舞蹈编导的创新，这需要所有舞者的共同努力，特别是编舞者，有了好的编舞者，才能把舞蹈完整、淋漓尽致地呈现出来，维持其独特性与吸引力。舞蹈编导较为复杂，从音乐的选取，到舞蹈动作的编排直至细微的面部表情变化等每个细节都需要编舞者的投入。而在编导这一过程中，编舞者需要具备良好的创造性思维能力，使舞蹈的呈现富美感和吸引力，达到吸引观众的眼球，保持舞蹈的生命力与活力的目的。因此，创造性思维是舞蹈永葆生命力的有力保障。

（三）是锻炼学生创造性思维的重要途径

当今社会自由、开放、充满活力，需要具备创造性思维能力的人才。因此，培养学生的创造性思维能力非常必要。在舞蹈编导专业课教学中，通过教师少讲、学生多思的方式，培养学生从多角度思考问题的能力。舞蹈艺术创作本身是一种创造性活动，是人类智慧的高度体现。创造性思维从想象力起步。教师可以在课堂中创设一些情境，让学生充分发挥想象，将自我感知能力和头脑中固有的印象融入舞蹈中，再进行合理的加工、美化，这便是创作的过程。培养学生的创造性思维能力，是舞蹈编导教学中的最重要的环节之一，而舞蹈编导教学又是培养学生创造性思维能力及想象力的有效途径。

创造性思维是舞蹈编导中不可或缺的元素，是保持舞蹈生命力的重要途径。社会不断发展，舞蹈也要与时俱进。爱美之心人人皆有，艺术创造的目的便是使创造者与欣赏者皆能获得美的享受。因此，相关工作者要在舞蹈编导教学中重视对学生舞蹈艺术创作思维能力的开发，保持学生创作的创造力，为舞蹈艺术创造带来源源不断的生命力。