浅析音乐表演教学中的舞台实践能力培养

邱雨舒

（集美大学音乐学院，福建 厦门 361021）

纵观当今的高等院校，大部分音乐院校在校生的演出机会并不是那么多，只有偶尔的音乐会或者是期末考才有机会登台演奏，所以演奏方面的经验相对不足。对于初次登台的演奏者来说，多多少少会出现心跳加速、忘词忘谱等不可预测的突发状况，原因就是演奏者缺乏丰富的舞台经验。随着登台次数的不断增加，这种紧张状况会得到很好的改善解决，所以在日常学习生活中要加强演奏实践，丰富舞台经验。

一、舞台实践与音乐表演的关系

俗话说：“实践出真知”，根据科学的研究表明，能力的形成发展与个体经验的不断累积、知识和技能的获得是密不可分的。音乐是表演的艺术，在声乐或器乐表演的过程中，将曲谱呈现的音符用演唱或弹奏的形式表演出来，使其成为音响的旋律，让在场的听众感受到艺术的美的享受，达到艺术的审美价值。这要求演奏者在表演的过程中，投入全身心的情感，并且要有良好的临场发挥心理控制能力。舞台实践能力的培养离不开平时舞台实践经验的不断积累，这对激发演奏者的内心激情有着密不可分的作用。

二、舞台实践对演奏者艺术表现力的要求

在平时的学习生活中，要经常参加一些实践演出活动，多积累一些舞台实践经验，例如班级音乐会、学校演出等。只有经常参加舞台演出，才敢于站在舞台的上方，才能面对观众时淡定自如大方坦荡。对于演奏过程中出现的例如紧张、焦虑等心理因素，可以采用自我提示言语和转移法来调控，消去紧张不安的心态，改掉胆小害羞的性格，成为一个乐观积极活泼的人。比如，对于大部分学钢琴的同学来说，平时上课或练琴都是用普通的立式钢琴，但是到了正式场合，往往用到了三角钢琴，所以要想适应两者之间的转换，最好的方法就是到音乐厅进行现场练习，近距离地掌握舞台情况，在关键时刻才能临危不乱，增加自信心。演奏者如果在平时的学习中，积极活跃于各类大小型的比赛，那么面对不同的舞台都不会怯场，演奏起来轻车熟路，这很好地证明了演奏者拥有良好的心理素质是非常必要的。

在舞台上要学会“忽略”一些小状况和干扰，全神贯注于眼前的乐曲作品，例如观众不小心发出的声音、手心不停地冒汗等突发状况。从头到尾，从踏上舞台再到离开舞台，都要投入十分的注意力。要把每一次的舞台实践都当成是平日的上课练习，这样，就算到了真正的演出环境，也不会手忙脚乱，出现不必要的差错。只有在不断的舞台演奏中积累总结经验，逐步提高演出的成功率，从而在舞台上更好的展现自己，得到观众们的欣赏。

除了平时多加强训练以外，由于真正的演出舞台可能和平时琴房的设施会有一些差别，比如场地大小的不同、乐器音质的不同、触键的不同以及环境的不同等，这些都会一定程度上造成演奏者紧张、思想不集中的状况。所以在舞台上要做到临阵不慌、波澜不惊，可以通过演奏前的深呼吸、冥想、调整姿势等来平稳自己的心态，表演前先在心里想着乐曲的开头以及速度，并且运用心理学中的暗示法，暗示自己不要紧张，使心理压力得到释放。

三、舞台实践对演奏者审美观的要求

平时要重视音乐美感的积累，激发舞台表现力。音乐是比其他艺术更加主观的审美体验，能够“使人的心灵爆发出火花来”，是一种独一无二的艺术。所以在平时的练习中，对于作品的认识要从“感性”转化为“理性”，再从“理性”上升为对作品的全面掌握，通过感受美、理解美、欣赏美、表现美、创造美等一系列有关审美的活动，完成情感、意志、认知三者之间的相互交融和相互转化，达到对音乐的完美审美体验。在选择曲目时，也要从自己的实际情况和演奏水平出发，不可太过急于求成，不要选择自己水平达不到的作品。对于作品，要主动积极地了解作者的写作背景和意图，体会作者想要通过作品所表达的思想情感。一个优秀的作品往往承载着作者丰富的人生阅历和经验，他们试图通过音乐的形式来引起听众的共鸣。在演奏中，演奏者要尽可能地调动想象力来演绎作品，演奏者具备越丰富的想象能力，情感的表达就会越强烈、越敏锐，对听众的吸引力就会越大。只有深刻地了解作品，全身心地投入感情到其中，才能完美地展示自己的演奏水平，表现音乐作品。

四、结语

综上所述，舞台实践能力的培养是一个需要不断探索的漫长的过程，作为一个音乐表演者，必须注重自身舞台素质的培养和文化艺术修养，对于每一次的演奏都要有所准备，结束之后还要分析自己的不足之处，善于总结演奏过程中出现的一些失误，防止下次再犯同样的错误。秉着“实践是检验认识真理的唯一标准”，只有通过一次次的舞台实践演出，才能悟到音乐舞台表演的真理，才能把作者的意图表现地淋漓尽致，才能使专业水准、心理素质以及个人艺术修养得到进一步的提高。