论二胡演奏中的表现力与控制力

江浩 王宝德

（山东科技大学，山东 青岛 266590）

一、二胡演奏中表现力与控制力要素

（一）演奏者基本技术素养

二胡演奏中的技巧极其丰富，演奏技巧的进步及表现力与控制力的提高须掌握弓法与指法这两大类演奏技术。注重训练基本功以及熟练二胡的各种演奏技巧，扎实打好基本功基础。二胡可以比作一台需要熟练操作的仪器，首先须清楚它的构造与运行原理，各种弓法、指法及特殊技法，都算作一项独立的操作技术。其中右手技术有两个方面：一是基本运弓，二是运功技巧；左手技术主要训练食指到小指这四个手指按弦的灵活、快速和弹性。在这个基础上，还要掌握音准，学会揉弦、换把、颤指及各种滑音。对每一种指法都要反复练习，直到娴熟。此外还有两手配合的技术，两手配合的技术就需要在弓法、指法的训练中需要结合一些针对两手配合默契熟练度的练习曲来进行练习。二胡演奏的基本功训练，是一个循序渐进的过程，即使掌握了各种弓法、指法，仍需提高速度和熟练度，解决技术难度的攻关问题。

（二）演奏者基本音乐素养

演奏者需要经过长期的音乐理论学习和艰苦的演奏技术训练，才能够由浅入深地认识和了解音乐作品的形态特征和内涵。进行音乐理论的基础学习，把握音乐的形成内容以及对音乐作品的理解达到相当的程度，并对自己的二胡演奏技艺的掌握运用达到自如的前提下，才有可能借助熟练的演奏技巧，充分表现音乐作品的内在气质，更为精准地对艺术形象进行再创造。因此，提高音乐素养是使二胡演奏者技艺更上一层楼的重要途径。

二、二胡演奏中表现力与控制力的重要性

（一）表现力的重要性

二胡演奏中的表现力要以演奏者的心理因素为前提，演奏者须控制好内心的情感并与乐曲所要表达的感情相结合，对原曲进行真实表现的同时，且有强烈的内心情感和高度的表达热情，既要表达出曲作者的思想感情，又同时融入自己的心理因素。

在演奏表现力中，二胡的发音和音色也极其重要，乐曲的表现力直接受到发音和音色的影响。因此，演奏者须加强音色表现力的练习以此获得良好的音色。

（二）控制力的重要性

只有在融入演奏者内心情感的状态下再对力度的变化加以注重，才能够随心所欲的去演奏，力度也就自然地服从和服务于乐曲所表达情感力度的变化。表达乐曲情感时，力度变化对比的影响是巨大的。表达悲愤情感时，力度是强烈的，爆发力要到位；表达忧伤情感时，力度控制需要相对较弱。演奏一首乐曲之前，首先要针对乐曲所要表达的思想感情进行一番准确详细的体会，然后再根据乐曲中的具体要求对力度变化的控制力细心揣摩。

三、有效提高二胡演奏表现力与控制力的方法

（一）二胡演奏技术训练

有效提高二胡演奏技术，需在具备扎实的基本功前提下逐步加强中高级技巧性训练，尽量做到能熟练运用快弓、跳弓、顿弓、抛弓等常用且较难的特殊弓法；熟练掌握滚揉、滑揉、压揉等常用揉弦技法，对具有不同地域风格的演奏技法运用自如。

二胡演奏技术中音准的练习不仅要对手指进行单纯训练，还需注意音准这一大难题的重点在于是否可以精准控制演奏者的身体及头脑，这才是技术训练的最终目的，所以要用脑，走心的练习，才能精确把控音准。

节奏感具有强烈的情感特点和独有的表现意蕴，要与演奏者内心感觉相结合。准确表达乐曲时，良好的节奏感是必要的。精准的节奏感需从培养节拍意识开始，用节拍器来进行数拍练习，开始可以一拍子数一到四个音地跟着节拍器大声唱出来进行数拍子的练习，较容易在心中建立均衡牢固的节拍感，夯实节拍感训练基础，便能为节奏感的建立做好铺垫。

（二）音乐素养提升

加强音乐基础理论的学习是提升演奏者音乐素养的首要前提，理论是指导实践的一把钥匙，掌握好理论知识，有利于准确地把握事物，对事物的认知要从本质上理解学习，从而提高到一个较高层次。要学好二胡演奏，音乐基础理论的学习是关键，心中铭记并且注重音乐基础理论知识的学习。部分演奏者在日常的学习中和演奏过程中一个很大的不足就是忽视音乐基础理论的学习。所以，更深层次地领悟并学习二胡演奏，音乐理论学习是基本前提提倡健康音乐的学习与欣赏。音乐，是与人类社会生活密不可分的一种艺术更是一种社会意识形态，能够反映人类社会生活的思想感情，通过旋律以及节奏的完美融合来感染欣赏者。音乐可以陶冶人们的情操，也可以极大程度的净化心灵，这些都是音乐的特性。音乐的主要社会功能则是通过一种润物细无声的方式由欣赏者的心理活动来发挥。

（三）二胡曲目的理解

以刘天华的十大名曲之首《病中吟》为例来浅谈一下如何加强对二胡曲目的理解。全面细致的了解一首曲目须从曲作者的创作背景开始入手。《病中吟》是刘天华的处女作，初稿完成时值丧父，在思想、生活和家庭上都处于不幸与苦闷的阶段，且在自己的前途上也处于彷徨时期。此曲中突破传统在旋律中运用一定数量大跳音型的创作手法，是以往二胡作品中是没有的。作品表现了其在人生彷徨苦闷时追求光明的拼搏精神。通过对《病中吟》的研究，笔者发现在提升二胡演奏水平的实践过程中，深刻的理解并去发现曲目的创作背景和曲作者的人生经历都有助于我们提高对所要演奏曲目的理解，从而极大程度的提高在演奏过程当中的表现力与控制力。