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漫谈中国艺术歌曲

2019-12-18刘辉

魅力中国 2019年45期
关键词:黄自艺术歌曲创作

刘辉

(河南省洛阳市涧西区江西路澜京公馆,河南 洛阳 471000)

作为歌唱的一种音乐形式,艺术歌曲绽放在19世纪欧州浪漫主义时期。以舒伯特、舒曼为代表的作曲家们最先赋予了这一音乐形式以崭新艺术风貌,之后经过欧洲众多作曲家的不断繁衍,使得艺术歌曲以其严肃、深刻的主题,抒情、浪漫的艺术风格,丰富、完美的结构与技巧,成为欧洲一百多年浪漫主义音乐文化的延续。在20世纪20、30年代的中国,也相继出现了艺术歌曲这一音乐形式。中国艺术歌曲一方面吸收了德奥艺术歌曲的创作形式,在中国传统音乐的借鉴和发展上,也融入了作曲家门的独到见解,进而使其成为在中国近代史上较早出现的具有东、西音乐文化交融的,具有中国特色的艺术形式。艺术歌曲在中国的发展,其实是由中国特定的历史条件所决定的。它既受西方艺术歌曲的影响,又带有自己个性化的特征。

一、学堂乐歌时期

20世纪初期,在中国各地新式学校中的音乐课上,大量传唱着一些原创歌曲。这些歌曲多以简谱记谱,曲调选自日本以及欧美各国,由中国人以中文来填词。简单来说,就是运用外国的曲子,填上中国的词,这就是早期的学堂乐歌。在维新变法的思潮影响下,“创办新式学堂,引进西方先进教育体制,开展现代科学教育”的潮流开始兴起。而音乐作为美育的方式率先走进人们的心中,并占居着重要的地位。中国的启蒙教育家们开始意识到,如若不想再被欺负,必须“学夷以制夷”。只有学习才能缩短我们的差距。于是,他们纷纷远渡重洋,开始了求学之路。不过他们在出国学习时,音乐并不是他们的主修专业。但出于个人的爱好和对祖国音乐事业发展的愿望,他们开始努力探索音乐创作的学习。学成回国后,他们便投身于“学堂乐歌”的创作和传播之中,成为中国艺术歌曲创作的先驱。学堂乐歌的代表人物主要有沈心工、李叔同等人,代表作有《送别》、《春游》等。这些都为接下来中国艺术歌曲在五四新文化运动时期的发展奠定了基础。

二、五四运动时期

到了二三十年代,中国艺术歌曲进入了发展的兴盛阶段,作曲技法的突破,和声复调的引用,以及美声唱法的介入,大大丰富了中国艺术歌曲的声乐表现形式,就像萧友梅的《问》,青主的《我住长江头》,黄自的《玫瑰三愿》等等。这些声乐作品充分利用了美声唱法的发声优势,再结合曲调色彩、语言风格等方面的中国特色,把严谨性和规范性融入了艺术歌曲的创作和演唱中。

黄自,是中国近代史上艺术歌曲创作的重要代表人物之一,他以34个春秋的短暂一生,尤其是在回国后仅约十年的音乐创作中,为我国艺术歌曲的发展作出了不可磨灭的贡献。黄自先生的作品主要是声乐作品,他那短小精悍的抒情歌曲是他全部创作中最耐人寻味的。正如钱仁康先生在《黄自的生活与创作》一文中称道:“他在我国初垦的音乐园地里辛勤耕耘,催发出一朵朵艺术歌曲的鲜花……”。黄自先生善于用精练的音乐语言表现诗的意境,音乐语言在形式上和内容上都与诗歌结合得非常紧密,《思乡》《春思曲》《玫瑰三愿》都是他艺术歌曲的代表作。黄自既受到正规的西方音乐的教育,也接受过中国传统音乐的熏陶,特别是留学归国后,更是致力于中国民族音乐的发展。这使他的艺术歌曲的创作既具有欧洲艺术歌曲的技巧,又具有鲜明的民族曲风和中国特色。黄自先生的艺术歌曲,不仅成为如今高校的声乐教学中重要的演唱作品,更为我国艺术歌曲今后的发展和探索提供的宝贵的理论依据。

《玫瑰三愿》作为黄自先生的主要代表作,无论在这首作品的创作上还是演唱里,都体现了中国艺术歌曲的独特魅力。这首作品创作于1932年6月,当时的中国正处于战乱时期,社会动荡不安。国立音专的教师龙七,有一天在校园里发现遍地凋零的玫瑰,心中感伤,便触景生情,写下了这首词,黄自先生随后谱写成了曲。乐曲以赞美和感叹的音调,仿佛在诉说着一位柔弱的女子不干命运的安排,憧憬美好未来的心情,也表达了人们对国破家亡的忧郁和愤慨之情。

三、新中国成立后

比起五四时期的艺术歌曲,新中国成立以后,特别是改革开放以来,中国的艺术歌曲达到了空前的繁荣,可以用百花齐放来形容,有歌唱祖国大好河山为题材的,也有赞扬中华民族勤劳朴实和团结友爱为题材的,优秀的音乐家们怀揣着对艺术歌曲的无限热爱和追求,创作了大量的高水平的艺术歌曲,备受群众喜爱。还有一些作曲家遴选了具有很高文学价值、意义深远的作品,创作出诗意盎然、清新脱俗的作品。这些作品一方面能看出德奥艺术歌曲的痕迹,另一方面又展示了浓郁的中国特色,他们的创作是从中国的传统文化中汲取的营养,是与中国的传统文化相一致的,他们选择适应我们本民族所习惯的音乐审美和听觉习惯,所以在艺术表现形式和艺术表现手段中都展示了自己独特的魅力。

进入20世纪80年代,中国的艺术歌曲在创作数量上空前繁荣,不论是创作技法、歌词运用还是音乐风格、艺术处理等方面,都不断的创新求变,这一时期涌现了一批优秀的作曲家,如施光南、尚德义、陆在义、郑秋枫、施万春等,他们都有着扎实的创作功底和丰富的生活阅历,同时又具有独特的艺术视角和个性化的艺术追求,这些都为这一时期艺术歌曲的创作和发展注入了时代的气息。使这一时期的作品更加被人们所接受,并广为传唱。就像《多情的土地》《祝酒歌》《美丽的草原我的家》《我和我的祖国》等作品,它们不仅曲调悠扬、意境深远、还富有浓郁的时代特色和人文情怀。

结语

随着中国教育事业的发展,专业音乐学院已经把演唱好中国艺术歌曲作为培养学生艺术修养的重要教学手段。中国的歌唱家们经常把艺术歌曲作为音乐会的重要曲目。就连欧美日韩的歌唱家也经常演唱中国的艺术歌曲。时代特色是中国艺术歌曲的独特魅力,也是时代特色使中国艺术歌曲在历史的长河中焕发着新的活力。

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