长笛的音色艺术与演奏分析

2019-12-17江苏省交响乐团

艺术家 2019年9期

□彭帆江苏省交响乐团

一、长笛的音色特点及艺术表现

长笛属于一种较为古老的乐器，随着长笛的不断发展与演变，其制作材料与工艺也在变化和改进，从而导致长笛的音色略有不同，早期的长笛多由乌木或椰木制作而成，传统的木质长笛音量较小，音色趋于圆润、细腻，给人一种温暖之感。如今我们看到的长笛多属于金属质地，偶尔也会出现塑料长笛，与木制长笛相比，金属长笛的音色要更显得明亮宽广，给人一种愉悦舒畅之感[1]。对于长笛材质的选择，演奏者多根据爱好及演奏曲目风格而定，但在同一乐队中为了达到音响饱满，音色和谐的效果，通常会选用统一的长笛演奏。在西洋乐器中，长笛是一种吹孔气鸣乐器，发音原理较为特殊，是由吹孔处产生连续性正负压的压力变化激发气簧而发声，这对演奏技艺有着极大的考验，入气端外型曲度与吹口孔内缘所夹角度都会对音色传达与艺术效果有着很大的影响，夹角越小，音色越明亮，低音也会受低频影响缺少力度感，而高音则容易失控成为泛音或使音色尖锐刺耳；相反，夹角越大，音色就会有晦暗之感，低音浑厚，声音不能够挥洒自如。所以，对于长笛的掌控需要我们对其音色特点与演奏技巧进行多方面深入探究，将西洋乐器长笛中国化更需要我们努力探索。

在我国，人们对乐曲的韵味有着很深的考究，力求使乐曲富于内蕴，带有一种含蓄模糊的味道，可以使欣赏者反复咀嚼回味，同时又能传达出一种纠缠不清的情绪，这样的情感表达也一度成为评判传统艺术的一种最高标准。长笛与我国民族乐器竹笛在演奏方式上有着相同之处，所以其自传入我国以来，被大众普遍接纳。由于特定的音色，其被众多乐曲家视为灵魂乐器。很多乐曲家借用长笛宽广的音域，柔美清澈的音色表达愉悦舒缓的情感，宛如清晨的一缕阳光洒入人心底，温暖而明亮。

长笛的情感流露除了由自身的音色特点所决定之外，其演奏的技巧同样重要，在乐队表演中，长笛十分擅长花腔，演奏技巧华丽多样，很多时候它会作为主旋律的独奏乐器而出现。长笛丰富的演奏技巧与自身强烈的艺术表现力赋予了中国乐曲更多的色彩美、旋律美、韵味美，充分展现出了中国特色与时代风貌[2]。例如，长笛独奏曲《幽思》就是典型的代表作，该曲是1937年由著名音乐家绿汀创作而成的，采用了传统的中国五声调式旋律与典型的奏鸣曲曲式结构相结合的形式，而其中华彩乐段正运用了长笛柔美透明的音色特点，使乐曲光辉明亮，穿透力十足，仅一支长笛就将音域充分扩展开来，将乐曲推向高潮，将乐曲的韵调表现得淋漓尽致，美轮美奂。再如，中华人民共和国成立初期，长笛独奏曲《阳光灿烂照天山》，凭借长笛宽广的音域，丰富的变化性，表现出了我国宏伟秀丽的河山特点，长笛如同一只活泼的百灵鸟，凭借华丽、灵动、流畅的音色给人一种和谐而美丽的艺术画面感。长笛除了独奏给人耳目一新的感觉之外，合奏同样会让人拍手称赞，如我们在用小号演奏主旋律时，长笛在高八度时出现，会使高音的力度增强，使音色变得更加透亮，这时长笛的音色也不会被湮没，它赋予乐曲朦胧缥缈的色彩变化，更加凸显音乐主题。

二、长笛的演奏技巧

近年来，随着交响乐器的蓬勃发展，西洋乐器与国内乐器的融会贯通，不少国人逐渐接纳了中西方艺术的融合表现形式，而长笛作为一种极具融合性的乐器，越来越被广泛应用于各类乐队表演中，深受大众喜爱与青睐，引来众多爱好者的争相学习。虽然长笛的结构相比其他乐器不算复杂，但其演奏却复杂多变。很多人在学习过程中会因为训练不当，养成一些不良习惯，使长笛演奏陷入困境，所以我们在学习长笛演奏过程中只有拥有良好的心态，才能对长笛的运用更加轻松自如，下面就长笛演奏技巧进行详细阐述。

（一）学习长笛的前期准备工作

对于任何事物的学习，我们都需要有坚定的信念，长笛的学习过程是十分烦琐与枯燥的，所以调整好自身心态尤为重要。第一，在学习之前，我们需要反复问自己，自己是不是真的喜欢长笛，学习过程会不会让自己得到快乐，节奏结果是否达到自己的期许等一系列问题，我们要明确学习的目的，当我们心中有了答案，就可以进入学习的不断提升阶段。第二，演奏前演奏者的自身状态很重要，长笛的演奏需要调动全身各类器官，如呼吸、嘴唇、舌头、双手等，所以我们需要将身体调整到最佳状态。第三，我们需要制订适合自己的学习方案，大量的反复练习必不可少，但对于个别薄弱环节就需要进行针对性的专项练习。第四，我们需要对音质有所把握，演奏者要时刻清楚自己想要的演奏效果，有了目标才能更精准地判断细节的对错，校对每一个音的强弱，以求在呼吸、手指等各方面加以修正。第五，我们需要保持准确的节奏，这一要求可以借助节拍器来检验。最后，我们要注重练习的多样性，要时常变化练习的侧重点，全面掌握每一处细节。

（二）演奏长笛呼吸的调整

呼吸的调整得当是演奏长笛的关键，长笛的吹奏是鼻子和口腔同时吸气，并且吸气的时间很短，气体最后沉淀到腹部，之后演奏者需要根据乐句的长短和强弱来将吸入的空气量做快速及时地调整。呼气的需要根据乐句的长短与强弱来控制，这是一个非常重要的环节，一般初学者很难判断，需要长时间的练习与反复揣摩。一般乐句的长短强弱与乐曲的感情基调息息相关，舒缓柔和、感情细腻的乐曲一般需要缓慢的气息，这样也会为演奏者腾出较为充分的呼吸时间，但需要注意的是，为避免感情的断层，吸气要饱满；在演奏一些感情较为激动强烈的曲目时，我们需要有良好的气息功底，同时要收放自如；在演奏快节奏乐曲时，对应的气息流速会加快，气息要变得紧张，这时候我们需要学会快速吸气，呼气平稳均匀，以求没有杂音。总之，长笛的学习对演奏呼吸的掌控是重点，更是难点，需要我们多加练习与反复纠正。

（三）演奏姿势的调整

长笛属于非对称方式演奏的乐器，这就意味着演奏者更容易养成不恰当的姿势与习惯，最终对演奏产生不利的影响。长笛的演奏可分为站立式和坐立式两种姿势，一般情况下多使用站立式，首先我们要两脚分开，距离与肩同宽，左脚稍稍迈出半步，脚尖指向前方，身体的重量要分配到两脚之上，左脚的支撑的力量要稍多，使身体保持稍微前倾的状态。坐式演奏时，臀部要坐于椅子的前半部，双脚的摆放和站立时相同，将身体的重心放于双腿之上，腰部要挺直，但也要相对放松，以便可以自由控制腹肌，获取较大的肺活量。正确的演奏姿势可以有效地减轻演奏者身心得压力，使演奏效果事半功倍。