描饰技法在漆器装饰设计中的应用

□杨 华 江苏大学

在艺术创作中，任何一类技法都有其独特的艺术表现技巧，尤其是大漆艺术，其表现技法多样，需要艺术爱好者深入探究其内在艺术价值。漆画凭借其与众不同的艺术呈现效果，被广泛应用于现代漆器中，受到漆器收藏家的高度认可。基于此，本文围绕描饰技法在漆器装饰设计中的应用展开系统探究，以供借鉴。

一、描饰技法在传统漆器装饰中的应用

在古代漆器装饰设计中，由于受到技术的限制，诸如白色、粉蓝色、浅茶色等较为复杂的颜色无法使用单一漆料调和而成，需要在调配漆料时掺入具有色泽调和作用的桐油。由此可知，描漆同样可以使用油色。在描漆过程中，创作者不仅需要使用“描”这一技法，还需要配合刻画的方式呈现复杂的纹理图案与明暗，使整个画面更加生动、形象。在描画色漆后，创作者还需要使用画笔将干燥的漆粉均匀地扫进纹路中，以此呈现出绚烂多彩的颜色。

以北魏司马金龙墓出土的一件屏风为例，其属于描油技法的典型案例。整个屏风的装饰漆画采用与众不同的艺术表现手法呈现故事内容，包括尽孝道、文人雅客及女贞女德等，充分体现出墓主人文化思想与民族传统思想的契合。整件屏风以朱漆为主体，以橙红色、浅黄色、青绿色及白色等为辅助配色，与油色协调搭配，呈现出女子洁白的肌肤、硬朗的轮廓，以及精致的五官。由于矿物色料与油色的保存时间较短，而且屏风表面没有保护漆，故而漆画脱落较为严重。

使用描金罩漆这一技法，在清代尤为盛行。这里以明末清初的花纹龙大箱为例，箱子的中间刻画了海棠与牡丹，四个边角有并蒂莲枝，其上刻有双龙图纹，两侧的铜环作镂空状。仔细观察整件箱子的外观装饰，其中，龙的轮廓线刚劲有力，精神抖擞，栩栩如生，是一件杰出的描金罩漆器工艺品。

经过能工巧匠的不断尝试与积累，描金罩漆逐步衍生出识文描金。识文描金是使用浓稠的漆料填充堆积形成的花纹，然后借助贴金工艺形成完整的艺术创作。识文描金在隋唐时期流入日本，并被日本人称为莳绘。由此可见，莳绘是在中国描金技法的基础上发展而来的。

二、简述描饰技法在现代漆器装饰中的应用

笔者深入探究描金技法在现代漆器装饰中的应用，这里以乔十光的《新竹》为例。在该作品中，我们可以看到整个画面表达出竹子一派绿色生机的景象，高度赞扬了竹子钢制坚韧的高贵品格。画面的颜色搭配放弃了以绿色描绘植物的常规思想，而是将重心投放在画面布局结构及材质美感方面。艺术创作者采用描饰技法，用金色修饰竹子，用银色刻画飞禽，整幅画面色彩搭配协调，极具艺术审美价值。

《髹饰录》中提到“细勾为阳，疏理为阴，或黑漆理，或彩金象”。由此可知，在描绘过程中，艺术创作者可以通过调整色彩的密度呈现花纹的纹理。细勾是指使用漆料勾勒花纹，在贴金处理后，让纹理高于漆地。梳理是指通过刻画的方式，呈现阴阳面。黑漆理是指以金色花纹为底，用黑漆勾勒纹理。而彩金象是指使用不同颜色的金阴粉涂刷花纹，勾画色彩绚烂的花朵。

除上述积累方法外，描金技法还包括浑金漆描金。通常，浑金漆描金的做法主要包括如下两种：其一，用填金的方法，在金漆地上刻画花纹，使用颜色各异的金箔粉填充，呈现多姿多彩的艺术特征；其二，晕金，具体是指使用明暗度不同的金箔粉，从花纹内部逐步向外晕染，增强描金效果。浑金漆描金较为常见的方法是在黑漆底上使用金色漆料晕染，呈现出内重外淡色彩形式，及层层叠加的艺术特征，进而人体现出阴暗交合的视觉效果。

以吴守端的漆画作品《玉立》为例，其属于描金技法中晕金的典型案例。该画作采用的晕金表达技法与传统技法存在较大差异，其采用了无勾勒晕金法。即创作者先用漆料描绘图案轮廓线，待漆料完全干燥后，将金粉晕染到图案上，增强图案的肌理感与明暗度。此外，吴守端的晕金漆画还掺入了大量的银粉、铜粉及铅粉等辅助材料，呈现出沉静致远、色彩斑斓的艺术效果。吴守端将“描”与“晕”的表现技法应用得淋漓尽致，巧妙地利用了光与透视的关系，并且采用工笔平涂的方式，从而激发了受众的情感共鸣，加深了作品的艺术效果。

综上所述，材质与表达技法是漆器艺术语言的重要表达媒介。而其中的描饰技法是将创作者特立独行的创作思想融合到主体设计中，同时将漆器自身具有的不确定因素产生的肌理效果作为辅助表达方式，以此呈现出与众不同的艺术效果。