小提琴艺术表现力的培养及形成策略研究

2019-12-17江苏省交响乐团

艺术家 2019年9期

□吕乐江苏省交响乐团

一、小提琴艺术表现力的具体内容

小提琴拥有“乐器皇后”的美誉，具有丰富的艺术表现力，其无论是形态构造、演奏技巧，还是多变的音色都充盈着无穷的艺术魅力，让演奏者着迷，聆听者陶醉，可以说小提琴集观赏、审美、演奏于一体，华丽的外表下却不失优雅的内涵，让人不得不为之倾倒[1]。本文主要从音色、演奏技巧、舞台形象三个方面对小提琴的艺术表现力展开论述。

（一）小提琴音色的艺术表现力

小提琴之所以能够表达出多彩的音乐曲目与深刻的情感内涵，是因为它的音色容易让人接受，极富歌唱性与穿透力，另外它的音色变化得十分细腻，音响效果很是独特，这是许多乐器所无法比拟的。正因为小提琴音色的多重优势，它的应用才十分广泛，不仅在各类乐队表演中独占鳌头，而且在众多影视艺术中也占有一席之地，尤其体现在对人物心理的细致刻画方面。面对离别等悲伤的场景，小提琴作为背景音乐，凄凉委婉的表达让人不禁潸然泪下，仿佛让观众也身临其中，感受到离别的伤痛。用于表现欢乐愉悦的场景，小提琴同样不在话下，这样一种表现力丰富的乐器自然备受青睐。

（二）小提琴演奏技巧的艺术表现力

小提琴除了自身音色丰富多彩之外，其演奏技巧同样多种多样，不同的演奏方式会呈现出不一样的音乐气质，尤其是左右手的动作花样变换，如左手揉弦就是一种表现力很强的演奏技巧，这样的一种技巧更加赋予了小提琴歌唱的魅力，而右手弓法的技巧同样重要，不同的弓法变化使小提琴拥有了更加鲜活的生命力，当左右手相互配合时则能够完美地刻画出各类鲜活的音乐形象，甚至能够模仿自然界的各类声响[2]。例如，1975年由作曲家陈钢创编的小提琴曲《苗岭的早晨》就是一部典范作品，乐曲短小精悍，曲调热烈明快，描绘了苗族山寨春意盎然的秀丽图景，既保留了原口笛音乐的特色，又充分发挥了小提琴的特性，作曲家运用滑音、颤音等多种小提琴技巧来模仿白鸟清脆的歌唱声，让人仿佛置身于大自然，表现出了苗族人民欢乐幸福的生活情景。

（三）小提琴舞台形象的艺术

小提琴自诞生以来就被冠以华丽、高贵、典雅等形容词，从小提琴的发展来看，小提琴最早是为西方皇室家族而打造的，这样一种渊源注定了它尊贵的身份。如今，随着艺术的全民化发展，小提琴也开始被大众熟知并接触，但与其他乐器对比来看，小提琴高贵的音乐艺术气质始终不变，无论是在规模庞大的交响乐队中伴奏，还是作为独奏，小提琴始终散发着自身独特的魅力，吸引着观赏者的听觉与视觉，宛如舞台之上的一颗璀璨明星。如今，小提琴的舞台演奏在逐步与其他的音乐形式相融合，正在探索一条贴近文艺市场发展需求，以符合当今流行音乐艺术的舞台表现形式。而广场形式十分具有代表性，首先小提琴的广场舞台在场地与形式上算是一大突破，打破了空间小，受众少的局限，能真正为大众提供视听盛宴；其次高科技灯光音响等技术的发展也使舞台效果得到很大提升，为小提琴的表演营造出良好的音乐氛围；最后随着音乐风格的多元化发展，小提琴也会融入这一发展的潮流之中，相信多元化的表演也会使小提琴的舞台更加绚烂多彩。

二、小提琴艺术表现力的培养及形成策略

（一）培养深刻的音乐情感

音乐情感的培养一方面体现在演奏者自身对音乐艺术的热爱之上，因为真正的爱好才是我们学习与学好的不竭动力，当我们不再喜欢小提琴，那么我们对这门艺术自然再难有很深的造诣。如何激发学生对小提琴的爱好与兴趣，就要教师到带领学生进行情感的体验，如将自己形象成作曲家，处在当时的年代背景之下，想象他们会怎么做；将自己想象成出色的演奏家，登上万人瞩目的舞台之上，面对掌声与期待，想象他们会如何演绎。这样一种情感体验，能够使学生换位思考，将学习小提琴视为一种动态的生活体验，而不再是整天面对一个无聊单调的静态物。

音乐情感的培养另一方面在于对音乐作品的情感把控，音乐作品的情感内涵是丰富多彩的，有欢乐、抒情、悲伤、抑郁等。作为演奏者，想要准确地把握这些情感，其就需要丰富自己的内心世界，然而这样的一种能力并不是一蹴而就的，需要日积月累。我们可以通过注重生活细节、品质等这样的方式来培养音乐情感，多去参加一些集体活动，多融入人群，多聆听、多观察，有时候生活就是我们最好的老师，当你具备了良好的生活态度，自身的情感也就更加丰富，对音乐作品也自然能够掌控自如。

（二）培养丰富的想象力

艺术最大的神奇之处就是能够传递一种具体的形象，而这一形象又会受到意识主观能动性的影响，所以不同经历和思想的人们感受到的形象也会有所不同。作为小提琴演奏者，我们在演奏前就应该对作品了如指掌，要在脑海中形成具体的画面感、造型感，将自己置身其中，深入体会作品所反映的情感与内涵。只有具备了一种这样的想象，演奏者才能够使作品如期呈现给欣赏者。对于小提琴演奏者想象力的培养，实地采风，体验生活也是一种非常有效的手段。

（三）培养独特的创造力

有时候我们不应该完全拘泥于乐谱，要有自身的演奏个性，各类名家演奏仅仅是一种示范，而我们需要在他们的基础之上融入改变与创新，这样才能够形成自我风格，独具个性，让听者牢牢记住。在当今小提琴乐坛之上，独具创造力的代表性人物要数大卫·葛瑞特，他做到了将古典音乐与流行音乐巧妙地融合，产生了全新的音响效果，赋予了古典音乐全新的内涵，让人们耳目一新。这样的创新是时代所需要的，更是时代所提倡的，所以要想成为出色的小提琴演奏家，独特的创造力是需要重点培养的，这就需要我们与时俱进，不断更新审美理念，深入实践全面了解社会各层次的听众对艺术的需求，再结合自身理解勇于尝试，大胆革新，为音乐艺术注入新的血液，带给听众更多优秀作品。