浅谈钢琴学习过程中的音乐听觉训练

□朱 珣 青岛黄海学院

音乐属于听觉的一种艺术形式，其以声音为依托创造形象和抒发情感。不管是演奏人员还是观众，都要以听觉来对音乐进行欣赏并判断其中的艺术水平。演奏人员对音乐的认知、布局、设计、在琴键上的弹奏、表演效果的改善、指触和音响之间的协调等，都是用声音展现出来的，因此必须用耳朵来聆听判断和协调才可以使音乐得到更全面的展现。因此，在音乐的学习尤其是钢琴的学习时，其中关键点之一就是要练出具有良好的审美与欣赏能力的耳朵。演奏人员在拥有好的听觉来鉴赏音乐后，能够对钢琴演奏的效果加以判断，所以掌握了良好的音乐听觉能力，对钢琴学习过程来说是尤为重要的。

一、音乐听觉的划分层次

首先是外部听觉，就是通过耳朵获得外部声音的能力，可称为表闻。其作用就是耳朵这一感官和外部环境所存在的物质声音间的关联，体现于音乐之中便是观众或是演奏人员对于音乐的速度、旋律、节奏、声音所具有的直观性的认知理解[1]。例如，对于曲调的速度所具有的直观认知就是快板或是慢板，情绪方面是愉悦欢快或是铿锵有力等，此听觉仅是对于曲调的直观浅显的感知。所以，只要是拥有正常听觉的人都有着外部听觉的素质能力，这是天生所具有的。

其次是内心听觉，就是演奏人员在钢琴学习时，长时间对影响的感知与经验的积累，在演奏之前在心里所预感到的演奏的效果，对所准备弹奏的音乐在脑海中有所想象，由此对手部的指触与肌肉进行调整来做出合理的操作，弹奏出符合需求的音调，让弹奏拥有了“思想”，从而提升演奏的水平和效果。内心听觉若是有着良好的效果，就能够发挥好比导航的作用，让弹奏之路按照所要的方向道路前行。很多人在学习钢琴演奏过程中思维不够清晰，这不仅是手指的熟练能力所导致，更多的是听觉方面所致的。所以，内心听觉产生对钢琴家的产生起到了至关重要的作用。

二、音乐听觉训练的三个主要方面

（一）训练音乐感知能力

音乐感知能力为听觉创造了大量的材料，其注重对音乐所具有的整体的感知。音乐感知能力好的人，则更加能够对音乐所带来的刺激做出反应，其听觉能力也更为突出。提高对音乐的感知水平，一个关键的方式就是经常性地听。听的次数多了，脑子里所拥有的对音乐的记忆印象也就更多，所积累的体验经验也就多，也就更加容易对音乐有相应的反应。要想提升音乐感知能力，演奏者就要听大量的各个风格类型的音乐，各个时期、流派、新旧、古典现代等。这样，演奏者不但能够在对音乐的对比识别中增强感知能力，还能够对各类音乐加深情感上的感知体验。

（二）训练音乐记忆力

增强音乐的听觉能力，对记忆力的加强练习是不可或缺的。记忆能力的提升需要通过大量的实践经验积累来实现，需要花费很多的时间和精力。记忆能力的训练提升主要通过两大方法。

第一，背奏练习。背奏就是对音乐进行一句一句的背记，而不是一节一节的背记，重点是背记音乐思想和作曲的构思。在背记过程中，演奏者要与音乐艺术密切联系起来，所背记的是音乐，并非是简单的音符，由此达到对音乐整体理解把握，切实提升对音乐的听觉能力水平。

第二，视唱练耳。这是增强音乐记忆的一个行之有效的途径。王光耀曾在所著《视唱练耳教学法集》中根据教学过程提出了“默唱、背唱与背写、即兴移调、填充接续式”等多种增强音乐听觉能力的方式，既生动又具体，不但可以提高演奏者对音乐学习的兴趣热情，而且还可以在多个角度、层面来加强其听觉的练习培养，由此提升其在音乐方面的综合能力水平[2]。

（三）训练音乐想象力

音乐想象的一个重要基础条件就是听觉意象，听觉与想象是密不可分的。对音乐想象进行练习能够有效地提升音乐听觉水平。开展此项训练的方式主要有以下几种。

第一，持续提高文化修养水平，丰富生活实践体验，由此使想象空间更加广阔。

同时，持续增加自身在生活中的实践积累，尤其是那种身处其中的感受，抓住最激动人心的时刻和具有浓厚的诗情画意的情景。看戏、看电影、绘画、诗歌朗诵、书法等，都能够极大地提升修养，演奏者也可以从中积累丰富的生活经验体会。总而言之，想象力对于音乐听觉能力来说是至关重要的，决定了其能力水平状况，所以演奏者要采取多种方式，通过多种渠道，持续丰富生活经验积累，并加以创造性地使用，使想象更加广阔和深刻。

第二，理解把握音乐表现手法，这对于想象来说是重要前提之一，如钢琴的快速琶音好似流水声，长笛三度音好似鸟鸣声，定音鼓的轮击好似雷声，快速半音阶下行的旋律好似雨声等。

对手风琴的表现手法来说，随着手风琴与现代音乐的逐渐发展，其表现方式也得到丰富化。以风箱为例，技巧的差异也会带来声音上的差别，让人拥有了更为广阔的想象。抖风箱是从弦乐器颤弓演奏方法所产生的演奏技巧，其声音就如同驰骋的火车、风的呼啸声、颤抖的树叶等一些生动的形象。

第三，开展选择性想象练习。明确想象的范围和相关的音乐，如德彪西的月光、王域平的春至凉山等。

三、在钢琴学习过程中如何培养良好的音乐听觉

（一）重视基础练习的重要性，以日常练习增强自身音乐听觉敏感度

对每位钢琴学习者而言，日常练习是极为重要的基本功。然而，并不是所有的学习者都会抱有这样的态度，有的认为日常练习仅仅是一种学习任务，他们的练习尽管也保持一定的强度，但其出发点也仅是为了练习而练习，只是让弹奏技能更加熟练，如此，日常练习也变成了一项非常枯燥的任务而已。应该说，这样的观点是片面的，没有把握重点所在的。日常练习应该是多角度的，练习者应发掘音乐的魅力，通过改变弹奏的力度、选择不同的音色、不同的节奏、不同的按键方法和速度，感受音乐的不同魅力。练习者只有树立更高的目标，才能在长久的练习中改善自身的弹奏技巧，获得对音乐更深层次的感受，进而培养自己的音乐听觉习惯，在提升兴趣性的同时，发掘更多的音乐之美。

（二）通过曲谱习读，探秘作者的创作方式和意境

曲谱习读的方法有很多，一般采用唱谱、跟节奏、听谱演奏等，以此加强对音乐的感受力，探秘作者内心的音乐世界，同时加强学习者的学习效果，提升自身演奏技巧，强化自身听觉能力，进而形成更好的音乐听觉习惯。作曲人在感悟现实生活的基础上，将自己的感受通过音乐符号记录下来，从而形成曲谱。学习者在学习和演奏曲谱之前，第一步就是读谱，通过读唱，全面掌握曲谱中所有的音乐符号概念，进而明确曲谱的结构特点、旋律节奏，在演奏上应该注意的节奏和力度问题、奏法和调试等方面的问题。唱旋律的作用在于帮助学习者更好地感受旋律的变化和律动规律。通过听觉练习，学习者能够掌握旋律线条中的起伏，判断其和伴奏的契合度，以及和声色彩强弱与节奏的精确度等。当学习者能够熟练演奏曲谱时，其需要更加关注对音乐情绪表达的感悟程度。通过不断的练习和分析研究，学习者才能把握曲谱所要展现的音乐意境，并带着这样的音乐色彩去演奏和练习，从而进一步加强对音乐听觉的培养能力，同时提升在演奏时的表现力。

（三）研习曲谱

学习者同样需要对作曲者创作背景进行了解和分析，从而把握作者的内心世界，在演奏时能够以同样的心态去表现音乐的真实意义，从作者的角度展现其作品的思想所在，提升自身的音乐听觉能力，强化自己对学习和演奏的兴趣。对于这样的观点，赵晓生曾提出，音乐的高水平演奏，必然离不开对作曲家的研究，只有充分掌握其所处的社会背景和整体音乐创作风格及其风格形成和变化的全过程，才能准确把握一首作曲在作者创作历程中的地位，进而感知作曲在钢琴曲创作史上的意义。经过上述问题的深入研究，演奏者才能真正把握曲谱作品所要表达的情绪和意义，从而增强准确演奏作曲的意境感受力，让自己的演奏充满感染力。除了研习创作有关的知识资料外，钢琴学习者还要进一步丰富自己的知识底蕴，尤其是对历史、文学和相关科学技术知识的学习。

（四）钢琴练习的方法有很多种，学习者要能够灵活运用

学习者在有钢琴的时候可以演奏，没有钢琴的时候可以读谱想象，甚至可以在脑海中进行谱音想象的方式加强学习和练习，从而培养自身对音乐的记忆能力和想象能力，强化在听觉上的敏感性，让音乐在内心世界展现出独特的生命力和表达能力，从而让这些能力通过演奏展现出来，以感染人心。在拥有钢琴演奏的条件下，看谱演奏或背谱演奏就是常见的练习方式，在这种情况下，演奏者的注意力相对较弱，往往需要动作记忆的引导，而一旦出现心理状况较差的情况，演奏者依靠动作记忆的惯性，可能会造成在演奏的过程中形成记忆空白。阿牢指出，最可靠的音乐记忆就是通过分析而有体会、有感受地记忆。在没有钢琴用来演奏的条件下，学习者可以通过内心世界来演练自身演奏能力，从而加强对曲谱的认识和记忆。学习者在内心音乐世界中，通过练习能够脱离时间和空间的限制。通过回忆曲谱，学习者在内心世界中，演练手势和按键顺序，不断演练左右手的指法和触法，感受演练中的节奏变化，在内心中展现曲谱的内容和感情。多样练习方式的综合应用，可以加快学习者对音乐的感知力和表现力，从而让其音乐演奏具备生命力，能够完整、丰富地表现出作曲家的思想，通过熟练的演奏和深入的情绪表达，从而获得极大的音乐欣赏效果。在这种情况下，学习者能够将固定的音符转变为音乐语言和思想，并在演奏中熟练地展现给听众。

结 语

音乐教育，从严格意义上来说是审美教育的一种。钢琴教育则是众多音乐教育形式中的一部分。钢琴学习者的学习过程是一个不断重复练习、不断提升演绎能力的过程，学习钢琴需要极大的毅力，更需要高涨的兴趣，而音乐听觉能力的培养就是保障长久热情和能力提升的原动力，是帮助学习者发现音乐之美、再塑音乐之美、创造音乐之美的正确方法。