论巴洛克时期键盘音乐中装饰音的美学意义

□王冬阳 云南师范大学音乐舞蹈学院

装饰音在欧洲音乐历史上发展已久，是西方音乐艺术重要组成部分，其音乐创作方法让巴洛克键盘音乐获得了新的生机与活力。在巴洛克键盘音乐发展装饰音的过程中，一些音乐家们纷纷对此进行深入研究，凸显出装饰音对巴洛克键盘音乐的美学意义。

一、巴洛克装饰音历史起源

巴洛克一词来自葡萄牙语baroco。巴洛克艺术诞生在16世纪末，该艺术体系主要针对意大利建筑风格形成，到了后期逐渐扩散至音乐、家具、文学、服饰美术与戏剧等不同领域。由教皇统治的17 世纪意大利处于欧洲艺术核心区域，到了巴洛克后期才逐渐将艺术重心移至路易十四所统治的法国，并在法国发展得更为昌盛。文艺复兴代表着庄重、逻辑、平衡与理性，而巴洛克则代表着新奇、对比、无穷、运动等各种艺术的完美融合，与文艺复兴中蕴含的克制有所不同，巴洛克艺术更为夸张、戏剧。同时，巴洛克音乐气息较为漫长，且乐器旋律十分复杂，其中包含众多装饰音，与文艺复兴中的旋律较为相似，进行曲调时往往伴有象征性、体现性等特点。由于巴洛克时期制造乐器的技术有限，羽管在琴键发音时十分短促，且无法延续长音，这一缺点在演奏慢板的乐章中会更显著。为了弥补此缺点，一些作曲家通过装饰音来帮助琴键延长发音，使其呈现出更理想化的音乐效果。最开始作曲家们为延续音符才使用装饰音，到了后期经过历史的演变，装饰音成为巴洛克艺术特有的风格。在使用装饰音来弥补巴洛克乐器由于制造而出现的弊端时，作曲家可以充分表达思想情感。同时，这样还能让音乐风格更为典雅、高贵，让音乐家在和声色彩的运用中更加得心应手。于是，利用装饰音来充实巴洛克音乐能更好地展示出其美学价值与风格特征，人们将作曲家自身运用装饰音的技巧和方法当作奏曲家表现才华的重要体现。作为传统音乐元素之一的装饰音，在欧洲历史音乐发展中占据着特殊地位。随着欧洲音乐的不断蜕变与发展，装饰音也在此过程中逐渐衍变。从以往即兴说唱且符号未被注明的方式，至简约符号诞生出现初期乐谱的形式，后经文艺复兴时期逐渐规范记谱法的形式，到了巴洛克时期，键盘音乐中装饰音逐渐完善。后由于巴洛克音乐作曲家巴赫离世，导致巴洛克键盘音乐中装饰音面临衰亡危机。到了贝多芬时期，装饰音逐渐被人们规范化，人们将装饰类型的音符以记谱的方式精准化，使装饰音中复杂的因素更为简约，进而使原本多样化的演奏方法及极具个性化的演奏特征逐渐消失。

二、巴洛克时期键盘音乐中的装饰音分类

巴洛克时期键盘音乐总装饰音可分为琶音、回音、波音、颤音、倚音。其中倚音在巴洛克音乐中运用次数最多，包含短倚音、长倚音、前倚音、双倚音、后倚音、单倚音。而巴洛克时期键盘音乐中装饰音的颤音则作为装饰音的重要表现形式之一。颤音在主音和上方二度通过弹奏中快速交替的方法形成装饰音。装饰音中的填充音符便是由波音组成，其由长波音、短波音构成，长波音可实现双数交替作用，短波音只能进行单数交替，因而演奏过程中需表达出尖锐的乐感，并加快演奏速度。通常，作为装饰音的回音应在顺回音至主音上方开始助音，带有浓厚的重音演奏色彩，最终在主音位置停止，并在后回音停留主音上后进行回旋演奏。巴洛克时期的装饰音琶音可进行即兴演奏，因而不被乐谱标注，在进行和弦演奏时，可在高音演奏与低音演奏中相互衔接。

三、巴洛克时期键盘音乐中装饰音的美学意义

文艺复兴期间，巴洛克音乐作家逐渐丰富自身音乐创作技巧与写作底蕴，在运用装饰音演奏的过程中不断推进装饰音的发展与进步。其中琶音、回音、波音、颤音、倚音被当时巴洛克作曲家纷纷研究与应用。此时期，装饰音可分为两大音乐区域——法国装饰音区域与意大利装饰音区域。意大利巴洛克键盘音乐更注重在基础旋律中增添装饰音来进行即兴演奏，让音乐发挥华彩性与自由性。法国巴洛克键盘音乐则注重系统化的装饰音，在17 世纪时期音乐作家将装饰音沿用于法国代表乐器管风琴、羽键琴中，后期被欧洲音乐艺术记谱法所沿用。巴洛克音乐风格在历经浪漫主义、古典主义、印象主义等不同阶段后，乃至20 世纪后期所用于装饰音乐中的风格都没有在本质上出现变动，巴洛克时期键盘音乐中的演奏技巧与标记方式基本通用。巴洛克时期不仅让键盘音乐的美学价值得到了充分体现，而且完善了装饰音的使用技巧，让巴洛克音乐装饰音艺术成了别具一格的艺术美学。总而言之，巴洛克艺术键盘音乐在该时期发展成熟，作为巴洛克键盘音乐艺术中必不可缺的风格元素，装饰音带给巴洛克音乐更生动、独特的艺术魅力与情感表现力，让巴洛克键盘音乐作品更具和谐、高雅之感。

综上所述，巴洛克装饰音为巴洛克艺术增添了一抹浓厚的艳丽色彩，让巴洛克键盘音乐更具表现力与艺术色彩，演奏者在学习装饰音弹奏技巧的过程中，需深入分析巴洛克音乐旋律与节奏，并多维度思考装饰音的运用技巧，让装饰音赋予巴洛克音乐艺术灵魂。