声乐演唱中气息的合理运用探究

□李伟星 陕西省商洛学院

随着我国现代化进程的不断深入推进，居民收入水平逐渐攀升，人们已经不满足于简单的物质需求，开始追求高品质的生活，尤其在歌唱艺术欣赏层面，希望能够欣赏到具有较高艺术价值的歌唱表演。因此，艺术院校必须强化对演唱技巧的教育，培养出更多符合时代发展需求的艺术人才。演唱作为一门艺术表演，借助声音的力量传达内心情感，核心在于气息。或高亢或绵长的歌声都离不开气息，如果要具备极佳的演唱水平，演唱者必须做到灵活转换气息。但是在艺术表演实践中，仍然有部分演唱人员无法灵活运用气息，演唱艺术欣赏价值较低。本文从声乐演唱出发，探析了优化气息的技巧，希望能为提升我国声乐演唱水平做出一定的贡献。

气息对于演唱结果具有直接作用，无论是音色还是音准都离不开气息。如果气息在声乐表演中恰当使用，演唱就会变得持久，并且能够引发听众的共鸣，让听众感受到歌曲表达的艺术情感。想要做到灵活使用气息，演唱者必须掌握正确的呼吸方式。不同的歌曲应当采取不同的呼吸频率，以此来传达歌曲的内在情感。气息的养成并非一蹴而就，可能贯穿于一个演唱人员的艺术终生，气息技巧的掌握也是一个慢慢探索的过程，教师在教学过程中，要根据学生的不同情况进行个性化指导，同时学生也要结合自身的发声特点找到适合的气息体系。

一、声乐演唱层面的气息概念分析

在声乐演唱层面，气息并不是传统概念上的呼吸，虽然在演唱概念中，气息也包括呼气和吸气，但在实践层面，无论是呼和吸都是为了发声做准备。这就为气息增添了艺术价值，气息也不再仅仅是一种生理需求。气沉丹田是我国传统的气息技巧，为了做到这一点，演唱者在演唱时整个呼吸通道必须协调一致，空气必须顺利贯穿其中，进而确保气息的稳定和合理。在声乐演唱时，演唱者通过灵活掌握气息来改变歌曲的急缓和强弱，一旦气息无法满足歌唱要求，歌曲的内在情感就不会被全面表达。

二、声乐演唱时优化气息运用的技巧分析

（一）深浅适当

气息的深和浅并没有高低优劣之分，演唱者要根据歌曲来选择适合的气息深度。如果歌曲需要较深的气息，那么呼吸的程度必须加深，反之亦然。但是在呼气的过程中，要避免因气息不稳导致的声音僵硬，否则不仅会使歌曲的艺术欣赏价值降低，在呼气过程中还可能导致对呼吸道的伤害。如果与歌曲需要的气息相比太浅，那么最终呈现出来的演唱便会让听众感觉到演唱者的吃力。例如，在演唱《黄河颂》时，演唱者就应当采取深度呼吸法，只有这样才能确保声音的洪亮；但是，如果表演的是《祝酒歌》，气息必须浅，这样被演唱出来的歌曲才能平易近人。综上所述，气息的深浅必须根据歌曲的要求来合理选择。

（二）收放自如

人体生理决定了气息是一种双向互动的过程，在呼气的过程中也伴随有吸气的运动，也正是在这种奇妙的双向互动中产生了声音的共鸣。在声乐演唱时，呼气和吸气与声音的强弱有关，呼气的过程常常能产生强音，吸气的过程则常常产生弱音。在气息运用过程中，演唱者通过呼吸来表现歌曲的强弱。要想表达温柔的情感，声音必须细腻和柔和，演唱者必须突出弱音，最典型的代表便是在演唱《摇篮曲》时，为了表现出母爱的温柔，演唱者必须控制气息，做到合理收放。

（三）粗细适度

气息作为一种抽象概念，无法用具象的物体来反映，但是气息作为一种客观存在的东西，能够在歌曲中让我们感受到其粗和细。气息的粗和细都必须在腹肌的帮助下，将丹田中的气流冲击到声带中，进而产生声音。不同的歌曲对粗细的要求也大不相同。如果歌曲的整体主观情感一直保持高昂，那演唱者必须借助较粗的气息彰显歌曲的激情澎湃。相反，如果歌曲比较委婉，演唱者则要采取较细的气息，这样才能呈现出一首精彩绝伦的歌曲。

（四）断连合理

在古代，古人在进行歌曲演唱时，也非常注重停顿及连续，高超的歌唱者能够保持气息连贯。为了做到这一点，歌唱者必须在歌曲停顿音节处进行换气，切忌随心换气。歇气不合理，极有可能导致歌曲演唱的间断，让听众感受不到歌曲的艺术价值。因此，演唱者在歌唱表演时，不仅要具备高超的气息运用技巧，还要熟练掌握歌词，只有这样才能确保在演唱过程中不会产生偷气和换气的现象。

气息是声乐表演的核心部分，一个优美的乐曲，需要演唱者合理使用气息。尤其在呼气层面。而要想做到这一点，光听讲是不够的，演唱者必须在长期的演唱实践中揣摩，只有这样才能找到一条适合自己的气息控制之路。