威尔第歌剧艺术特征及其对意大利歌剧的贡献

2019-12-17王志丽

黄河之声 2019年14期

王志丽

（鲁东大学艺术学院，山东烟台 264025）

威尔第一生创作了二十六部歌剧，是欧洲最具代表性的歌剧家之一，威尔第的作品将民间音乐作为素材，借鉴先进的国内外经验，他创作的歌剧艺术极富个性，旋律优美动人而又丰富，作品题材具有一定的现实社会性与针对性，他在尊重传统基础上勇于创新，获得了人们的推崇以及广泛的认可。威尔第歌剧使得意大利歌剧创作进入了全新的局面，推动了意大利歌剧的发展，获得了世界各个国家音乐爱好者的喜爱。

一、威尔第歌剧创作阶段

（一）成名期

十八世纪四十年代是威尔第成名阶段，《奥贝托》的上演对威尔第歌剧创作有着极为重要的意义，这是威尔第的第一部歌剧作品，帮助其顺利的进入了意大利歌剧界。《纳布科》的成功使得威尔第走上了意大利歌剧的巅峰，其被人们尊称为意大利革命音乐大师。

（二）成熟期

该阶段为1851-1871年，威尔第创作了众多作品，包含了《弄臣》、《阿依达》、《茶花女》以及《假面舞会》等。这些作品的相继成功，向人们证明了意大利歌剧旺盛的生命力，也标志着威尔第歌剧逐渐走向成熟。

（三）创作晚期

1871-1893年，威尔第开始了六年的《奥赛罗》创作，其改编于莎士比亚同名作品，是意大利悲剧的集大成者。在人们认为威尔第不会继续创作的时候，他又完成了《法尔斯塔夫》的创作，该作品也成为了意大利戏剧巅峰作品。

二、威尔第歌剧艺术特征

（一）戏剧性

威尔第对戏剧和歌剧具有极深修养和惊人天赋，他既是杰出的戏剧家，又是著名的作曲家，他在创作时最看重整个戏剧的情节，倾向于能够体现出丰富性与独特性的情节。正是出于这方面的原因，威尔第对于莎士比亚的戏剧有着特殊的喜好，也因此而出现了《法尔斯塔夫》以及《奥赛罗》等著名的创作。他认为任务关系以及性格可以很好的实现歌剧情节戏剧性，音乐动机可以推动剧情朝着戏剧化的方向发展，保证了人物形象的生动与鲜明。

（二）现实性

现实主义主要体现在主题选择上。威尔第歌剧主要延续了意大利文艺复兴阶段的认为精神，是将人作为核心的哲学思想。主题主要来源于现实世界当中的人物与事件，希望能够更加真实的体现出人物的经验以及人性特征。比如《茶花女》就是极具现实性特征的作品，该作品是根据小仲马的《茶花女》改编的，以一名妓女爱情以及生活作为主体，在十九世纪这种题材的歌剧并不多见。剧中女主角在濒死的时候所迸发出的悲痛旋律随着幕后所传来的笑声，正是威尔第心目中的现实生活，尽管这种现实生活是残酷的和悲剧的。威尔第歌剧正是利用这种文学形式，向观众清晰的传递出了现实主义特征。

（三）反讽性

威尔第成熟时期作品题材丰富，戏剧中融合了尊贵与卑贱、庄重与滑稽的对立元素，在这一时期中作品明显流露出了反讽性特征，体现出了对于人性的关注与思考。这种反讽性的特征在《弄臣》以及《茶花女》中得到了最为明显的体现，作曲家在歌剧当中采用了大量的反讽手法组织歌剧的布局以及结构，并采取了融合、对比的表现形式，戏剧中双重特质的运用，推动了意大利歌剧的变革和创新。《弄臣》这部作品中反讽特征尤其明显，男主角尽管他身体残疾、地位卑贱，但是为了获得主人的赏识，无恶不作、怙恶不悛，完全丧失了良知与道义。但是正是这样的一个人物，当他面对女儿的时候，会表现出慈父的一面，对女儿百般呵护。即便是这样他的女儿也没有能够逃脱公爵的魔掌。在羞辱与仇恨的情绪中，他策划了一起谋杀，但是极具讽刺意味的是，最终杀死的并非是公爵，而是他的女儿。最终，公爵这一恶人没有得到应有的惩罚，摆脱了传统因果善恶逻辑的束缚，世界上也没有因为某个个体的悲伤而停留。

（四）悲剧性

威尔第歌剧艺术作品的悲剧性，在欧洲音乐史上产生了巨大的影响和价值，在他的创作生涯用了大量精力来创作悲剧性题材。其中《游吟诗人》与《茶花女》的悲剧艺术价值最具代表性，这两部作品在取材结构以及音乐表现，都显示了威尔第歌剧创作过程中的强烈悲剧观念。其艺术魅力不仅仅在使得人们能够产生深刻而又真实的心灵震撼，正是歌剧作品中展现出的悲剧元素，呈现了强烈的审美艺术价值，奠定了威尔第欧洲音乐史卓越地位。同时也让我们深刻的认识到了威尔第歌剧创作当中悲剧观念的集中体现，他的作品深入的刻画出了人性的凄婉与壮烈，他在创作歌剧同时也在刻画人性，威尔第极具表现情感的笔触描述了现实与浪漫共同交织的悯歌。

三、威尔第歌剧对意大利歌剧的贡献

（一）对剧情环境的革新

传统意大利歌剧更加倾向于宏达的场面以及华丽的装饰，忽视了剧情的合理性以及有序性，甚至为了满足观众的要求，还加入了一些和剧情本身不相关的元素，有损歌剧情节张力以及本身的连贯性。威尔第歌剧采用了更加巧妙而又灵活的形式，保持了歌剧环境的平衡性。一方面，他更加专注于声乐部分音乐写作，将“人声”作为载体的歌剧艺术更加体现出了审美特质。所以，威尔第歌剧作品不仅满足了歌唱者的表现欲望，同时也完美的契合了剧情走向，使得观众可以观赏歌剧协调性与整体美感。另一方面，威尔第歌剧创作后期更加关注与声织体写作以及乐器之间的完美搭配。十九世纪四十年代，威尔第从法国歌剧的舞台表现手法以及恢弘气势、德国歌剧夸张表现手法当红只能够获得了启发，通过孜孜不倦的努力，最终在自己的作品中也融入了细腻的表现手法以及恢弘的气势，使其作品更加的具有震撼力。比如，在《奥赛罗》这部作品当中，威尔将声乐与管弦乐部分融合在一起，突出了作品风格的戏剧性与个性。而在第五场当中，奥赛罗中计内心表现极度痛苦，演绎出了极度苦闷的氛围，威尔第在这里采取了凝重的音乐伴奏处理方式，使得观众在压抑的情感氛围中，感受到火山爆发一般的情感。

（二）对声乐部分的革新

传统意大利歌剧极度推崇演唱家的地位，作曲家只要写出声乐部分的走向，歌唱家凭借着即兴表演就可以了，这种情况直接造成了剧情难以顺利展开。威尔第大胆的摒弃了传统意大利歌剧的敝屣，并获得了一定的成效，威尔第对作品声乐部分提出，作曲家需要表明哪些地方则必须要忠于原谱，哪些允许歌唱家自由发挥，并创作出规范详尽的谱面。如此一来，就能够在一定层面上防止歌唱家出现随意发挥，从而背离剧情的情况发生，将歌剧不同的要素都聚集到歌剧所要呈现的目标当中来，实现了剧情发展的平衡性。从这点上看，威尔第比前人做的更加的彻底。

此外，威尔第在创作过程中始终将剧情的发展作为脉络，争取能够让观众从繁杂的歌剧场景当中分辨出整个事件的发展历程，而并非是单纯的观看单个演员的表演。但是这并不代表威尔第就忽视了美声唱法作为根本载体的美声部分所具有的关键性作用。其咏叹调摆脱了形式化以及程序化的束缚，以辉煌的舞美效果以及精湛的技艺而闻名，歌剧咏叹调在威尔第创作后期也被称作是“辉煌咏叹调”。

（三）对塑造人物性格的革新

刻画歌剧中人物形象是威尔第歌剧重大突破。首先，他结束了长久以来传统意大利歌剧当中程式化的约束，勇于描写小人物的生活，敢于揭露现实社会的冷酷以及黑暗，并表达了对受摧残、受压迫人物的同情。在这一时期威尔第赋予了古老传说与宗教神话世俗因素，他不惜突破教条性的规定大胆革新，在历史题材中展示人文主义背景。此外，从创作风格上看，威尔第经过了相对较长的嬗变过程，从最开始的宣传画风格逐渐演变为现实主义创作手法。假如说威尔第关键发展期从稍带夸张的浪漫主义气质逐渐的演变为成熟现实主义风格，那么《弄臣》、《茶花女》以及《游吟诗人》则有助于这种转化的实现。在威尔第创作晚期《阿依达》、《法尔斯塔夫》、《奥赛罗》等作品突出展现了威尔第对塑造人物性格的革新，他在成熟现实主义创作手法的前提下，更加关注对于歌剧人物所进行的细致化的心理刻画，对艺术形象所进行的深层次的挖掘。