浅析筝曲《西域随想》演奏技巧

2019-12-17刘雪琦

黄河之声 2019年14期

刘雪琦

（河南大学音乐学院，河南开封 475001）

这首乐曲的曲式结构与中国传统的散、慢、中、快、散结构有密切的关系，同时还具有类似《狂想曲》的曲式结构特征，由一个很散的部分开始，慢慢的展开变化，最后在一个非常热烈的情绪下结束了全曲。

乐曲定弦打破了原有的五声音阶构成，从定弦中就能感受到浓郁的西域色彩。除此之外，作品还大胆使用了不和谐的音程，所以使乐曲在纵横方向上既保持了和声的协调性，又增添了现代的音响效果。

节奏节拍方面，新疆维吾尔族音乐中常见的是2/4节拍的莱派尔节奏型，还有4/4拍的赛乃姆节奏型，这些在作品中都有不同程度的出现。作品的伴奏音型也很多变的，这些创作手法都衬托出边疆独特的音乐风情。在这首乐曲中，还出现了大量模仿手鼓音响的拍击技术，比如说叩、击、拍弦等。

一、引子部分演奏技巧

引子部分是一个自由的散板，乐曲以隔八度的双手同时弹奏开始，将乐曲意境带入到空旷而又一望无际的戈壁沙漠。

演奏时要注意双手一致性，在不错位的情况下，双手的演奏要同样清晰干净，尤其是左手在低音区的弹奏，震动幅度比较大，这就对触弦速度有了更高的要求，触弦时要快，音不要虚。另外在幅度的处理上，双手要同起同收，右手的中音区和左手的低音区构成了两层不同的音色，中音区比较明亮，低音区比较深邃，两个音区的对此将整体音乐形象拉宽，演奏时要注意双手不同音色所带来的感觉，要将横向旋律通过不同的八度的变化做出纵向的延伸。

引子中的琶音很像是灵动的驼铃声，演奏时要注意速度、力度的处理，从而展现音色的明暗、虚实、浓淡的变化。同时也要巧妙运用气息去表现琶音的方向性。装饰音的演奏不能模糊，要注意区分和主音的关系，处理要轻盈，同时略微提住气息，将装饰音处理的灵动，增加乐曲神秘感。

这一部分要把握好弹性节奏，要处理好弹性节奏与音乐的关系，要根据音乐发展本身的流动，去自然地做出弹性节奏，可以有突慢、突快，但整理要注意连贯性，所以内心的歌唱是很重要的。

二、呈示部（慢板）演奏技巧

这一部分双手同时视谱比较困难，在练习时可以先熟唱右手旋律，然后配合左手的弹奏，进行唱与弹的结合，这样有助于找到律动的感觉。节奏律动方面，右手主要负责线条感，连贯感和起伏的变化要多运用手腕的带动，将柔美的感觉演奏出来。左手负责节奏型，像是手鼓在为歌唱伴奏，所以音乐律动比较跳跃，演奏时双手的状态要有所不同。

这一部分多运动小指，小指的发力不同于其他手指，要多运用小臂的力量，为了弹奏更加流畅，还要运用手腕去带动，通过重心的转移巧妙的移到下面要弹奏的地方，另外要多用小指厚实的音色。

在新疆音乐风格作品中，止音技法是很常见的，一般有两种。一种是惯性止音，起到让音干净的作用；另一种是效果止音，起突出律动感的作用，在作品中可根据实际情况选择合适的止音处理。

三、过渡部分演奏技巧

过渡段在低音区时，很像是一个年迈的老人在说话，声音很浑厚、悠远，所以在低音区弹奏时要运用大关节。在高音区时，就像是回声一样，声音很清亮而且速度很快，所以更多的采用小关节。同时运用手腕的推动处理好连贯感，以及手臂的力量处理好爆发力。其中无限循环的演奏是有一定难度的，正确的处理是无论怎样加快都有余地去继续进行，而不是一种疲惫的感觉。

四、展开部演奏技巧

在拍击的推动下，本段一开始就以非常主动且热烈的状态进入，出现了很多新材料和小段落，它的分句是非常明显的，节奏也改为传统的2/4拍，由很多切分节奏构成，而且很多切分节奏是空拍，切分音型非常具有推动性和力量性，在演奏时要注意节奏的准确与稳定。

本段出现大量摇指与单音的结合，演奏时要把握好音色的统一和气息的连贯。另外注意左手分解和弦的连贯性，切记在换手或者移位的时候出现特别重的音，就会把音乐本身的连贯性打断。

连续撮音的演奏要学会“忙里偷闲”，避免一长串的连续撮音使手臂越来越僵，练习时要注意手掌的主动性，指尖要撑住，保持良好的手型，另外跳动不要太大。另外撮音出现的地方是整段中变化拍子最密集的地方，要注意节奏的稳定和律动的转换。点指要弹奏出快速指序的无穷动感，所以要对双手点指的音色、音量、节奏进行统一。扫弦在本段起烘托情绪的作用，让音乐更加热烈，在演奏时要干脆果断，配合气息和手臂的带入力量，将正拍的音无限强调。