小提琴演奏技巧和情感表达分析

2019-12-17潘润

黄河之声 2019年4期

关键词：运弓手腕演奏者

潘润

（青岛滨海学院，山东青岛 266555）

小提琴演奏者需要有足够的演奏技巧和情感流露才能够将小提琴艺术进行完美的诠释表达。本文主要从小提琴的部分演奏技巧和情感表达方式两个方面进行分析，才能做好小提琴的演奏工作。

一、演奏技巧分析

（一）手指的交替

小提琴作为弓弦类乐器，音调变换主要由手指的交替来执行。演奏的连贯性就要求手指地交替需要迅速和准确，要确保每一个音调都能够准确及时的发出。这就要求演奏者尽力将手指与小提琴的琴面垂直。首先，根据数学知识两点之间线段最短，采用垂直的按压方法能够保证演奏者能够在高强度的演奏过程中及时的进行手指的变更确保演奏的流畅性。其次，由于小提琴的琴面较小，如果不采用垂直按压的方法极易造成误触或者是多按的情况。垂直按压有效地保证了按压的准确性。当然，在手指交替中不仅要注意按压方式，也要注意按压的力度，力度过大容易造成声音没有弹性，导致声音失准。按压力度太小又会造成无法顺利的发出音调导致演奏无法流畅进行。所以要尽力保证手指交替时力量适中，才能发出音调准确而又不失弹性的声音。

（二）把位的更换

换把是每一位小提琴演奏者的必备功课之一。更换把位要求演奏者能够十分的流畅，不能拖泥带水。更换把位主要分为两种情况，一种是由上把位更换至低把位，另一种就是低把位更换高把位。这要求演奏者能够熟练地利用大小臂的肌肉进行流畅的把位更替。换把位的技巧主要分为三种形式，第一种是通过手指的灵活移动进行把位的变换，第二是借助于空弦进行把位的变化，第三可以通过利用手臂的变换更换把位。不过无论是哪种更换把位的方式都不能忽视最重要的连贯性。在向上移动时注意音高不能高于该把位的把位音，在下行时相反不能低于该把位的把位音。

（三）运弓的掌握

小提琴是拉弦乐器，对于音质的要求很高，因此在具体的操作之中对于运弓的灵活操作极为重要。拉弓讲究的主要问题是平直、稳匀，这就要求肩部、肘部、腕部需要相互协调好，以放松为第一原则，在每根琴弦的不同平面上进行平直的运行，确保运弓的连贯性。另外，运弓的弓速需根据自己实际演奏的乐曲具体情况而确定，如音乐力度需要增强时弓速加快、弓子压力增大，音乐力度需要变弱时弓速减慢、弓子压力变小。

（四）演奏过程中揉弦的使用

小提琴演奏不仅是一种音乐艺术同时也是一种视觉艺术。这两种艺术共同表达了演奏者的思想感情，而揉弦的使用能够有效地表现出小提琴演奏者的感情。揉弦的使用要求演奏者能够松弛有度，利用自身的手臂、手腕、手指等进行有机结合从而完成揉弦。揉弦的使用基本可以分为三个方法：（1）手臂的揉弦使用：手臂揉弦顾名思义主要由手臂的肌肉进行带动，由大臂带动小臂，小臂要做到松弛有度，不可过度紧张也不可过度放松。保证琴身的稳定，不会左右摇晃保证演奏的流畅性。（2）手腕的揉弦使用方法：手腕揉弦顾明思议主要由手腕进行发力改变。相较于手臂揉弦而言，这种揉弦的方式幅度更小，更加的轻柔也更加的灵活。主要是靠手腕的颤动，这在揉弦的使用中是占比最大的一种。（3）手指揉弦的使用：手指揉弦主要由手指的按压来使用，在操作的方法上与民族乐器二胡的压弦十分类似。可以通过手指的按紧和放松不断地切换得到揉弦的效果。

二、小提琴的情感表达

小提琴的情感表达对于整个小提琴演奏过程而言是至关重要的一环。小提琴演奏是集音乐艺术与视觉艺术为一体的艺术形式。演奏者通过小提琴悠扬的琴声和演奏表现形式传达乐曲的情感内涵。而音乐艺术也正是由于有了情感内涵才被人们广泛的接受和认可。

小提琴的情感表达在乐曲中就有体现，如著名小提琴曲《梁祝》，本曲内涵就是我国的著名故事《梁山伯与祝英台》的思想内涵，具有很强的感情色彩。《梁祝》之美在于表现人与人的感情之美，是爱情的永恒之美，表达了在命运的分差路口，生死抉择，爱恨离别。命运给本该幸福的感情开了一个巨大的玩笑，不过故事中的两个人却可以冲破命运的禁锢让爱情之音永恒的流传。而《梁祝》的作曲家陈刚、何占豪，凭借着一腔热血和高超的小提琴技巧，追寻生死与爱情的冲击，在那个年代同样冲破了命运的锁架，冲破了阶级斗争的阶级隔阂，使《梁祝》成为那个时代的一曲爱之恋歌。

著名音乐家别林斯基曾说过：“在音乐之中有两种美，一种可以立刻打动人心，可能是刻意营造的某种环境，某种氛围。可能某个瞬间让人感动，让人沉醉。这种美来得快，走得也快，并不持久。另一种美食缓慢的美，它慢慢的感染人的内心，是持久的美丽”小提琴演奏也是如此，有的可能十分绚丽但是过后就忘，有的可能没有那么绚丽却回味悠长。所以对于小提琴而言情感的表达十分重要。