舞台灯光在民族舞中的应用

□金 霞 甘肃省甘南州藏族歌舞剧院

一、舞台灯光的内涵

舞台灯光是表现舞美的一个重要方式之一，也是现代科学技术在艺术表现上的重要应用。随着人们对舞蹈美学的要求越来越高，舞台灯光的表现形式也趋于多元化。在舞台表演中使用舞台灯光，通过明暗及颜色的变化可以丰富表演的内容，将观众引入舞蹈所呈现的故事中。必要时，我们还可以运用灯光来模拟一些自然的不可抗因素，如洪水、海啸等。

二、民族舞中应用舞台灯光的作用

在民族舞中应用舞台灯光，可以促进民族舞的发展。民族舞随着时代的发展呈现出多种多样的表现形式。现阶段的民族舞蹈，在展现民族风俗习惯的基础上，更加体现了舞蹈的艺术性。为了增强民族舞蹈的表现力，人们开始在民族舞蹈中应用舞台灯光。民族舞与舞台灯光相结合，不仅可以体现民族舞所蕴含的民族精神，也可以突出民族服饰的特点，还可以呈现出一个完美的舞台效果。舞台灯光的明暗变化，可以让民族舞蹈所展现的故事情节更加饱满。再加上舞台音乐的配合，可以给人们带来视觉上的饕餮盛宴。

三、舞台灯光在民族舞中的应用

（一）舞台灯光的设计

1.构建故事时间线

民族舞蹈所展现的内容，必然是一个或者几个完整的故事。因此，故事发生的时间是设计师进行灯光设计时需要考虑的一个要素。设计师用灯光构建故事的时间线，可以使观众感受到民族舞蹈中的时间变化。例如《红珊瑚》中灯光由暗到明的转变，表现了从黎明前到天亮的时间变化。

2.丰富故事场景

民族舞蹈故事情节的展开是需要故事场景来衬托的。因此，故事发生的场景也是设计师要考虑的一个要素。设计师使用灯光虚拟故事发生的场景，可以使观众直观地感受到民族舞中的场景变化。例如，杨丽萍编排的舞蹈《云南印象》中的《混沌初开》在进行舞台表演时，就运用了多种灯光交相辉映，以此展现了天地的变化。

3.体现人物性格

人物是故事的主体。民族舞中的人物具有鲜明的性格特征。因此，人物性格的体现是灯光设计中需要考虑的又一个要素。设计师使用灯光体现人物性格，可以使观众感受到人物的情感变化。

4.模拟天气变化

为了使民族舞蹈的表演更加贴合少数民族人民的生活实际，灯光设计师也需要考虑使用灯光模拟来展现天气的变化。例如在《艰苦岁月》中，亮度对比度较小的灯光既可以表现阴天，又能表现长征路上的艰辛。之后由暗转亮，即预示着革命终将取得胜利。

5.表现人物的关系

要使故事情节更加具有连贯性，设计师还要考虑使用灯光来表现人物关系。通过感受人物之间的关系，观众可以更加深刻地理解民族舞所表现的民族精神。

（二）舞台灯光的应用

1.面光

面光的主要打光方式就是从舞台顶部直接投射下来。打光师使用灯光对舞台进行平铺，将舞台、民族舞的表演者以及表演道具全面覆盖，以此减少阴影的覆盖面积。这种光可以使观众直接看到舞台上的人物及场景，突出民族服饰的特点。因为舞台主体是全面接受光源的照射，所以明暗的交界线并不明显，观众感觉不到明显的色差，因此会给观众带来视觉上的享受。倘若光从斜上方照射到舞者的身上，就会从视觉上拉长舞者的身形。如果从斜下方照射到舞者身上，就会遮盖住舞者的下半身，观众只能够看到舞者上半身的肢体动作。要呈现完美的舞台效果，打光师要从物理学的角度考虑，根据灯光设备的位置以及光线的特点，利用光对舞台进行全覆盖。

2.侧光

侧光，顾名思义是从侧面照射而来的灯光。其主要的打光方式是从舞台的两侧投射。侧光能够补充面光覆盖不到的阴影部分，也能够增强舞者的线条轮廓以及道具的立体感。由于灯光从侧面照射舞台，所以明暗的交界线较为明显。我们一般使用侧光来表现人物的性格以及场景的变化。在民族舞的表演中，侧光的使用较多。

3.顶光

与面光相同的是，顶光也是从舞台上方进行投射。但不同的是，面光是舞台的基础光，顶光是对舞台的照明。顶光能够增强舞台的亮度对比度，也能够重点突出某一个舞者。由于从舞台上方直接照射，所以，一般用顶光进行定点照明。

综上所述，设计舞台灯光时，要从五个方面考虑：（1）构建故事时间线；（2）丰富故事场景；（3）体现人物性格；（4）模拟天气变化；（5）表现人物关系。舞台灯光在民族舞中的应用主要表现在面光、侧光、顶光三个方面。要想呈现出一个完美的民族舞表演，就必须巧妙地应用舞台灯光。