《第一二胡狂想曲》的演奏方法

□解艳洁 山东科技职业学院

王建民先生是近年来我国民族器乐创作领域的著名作曲家，《第一二胡狂想曲》是他创作的一部充满云南地方特色和时代气息的优秀作品。从创作的角度看，这首乐曲结合了东西方的优秀音乐素材，将二胡的传统演奏方法与新式的演奏技巧相结合，在创作手法上是一个大的突破。

除了传统的演奏技巧，这部作品还运用了一些特殊的演奏方法，如新式的把位、弓杆敲击琴筒等。新式的把位突破了二胡的传统把位，避免了换把，也解决了半音音准的问题，方便了学习者利用弓杆来敲击琴筒，最适合体现云南少数民族的竹节舞。这些特殊的演奏方法开创了二胡演奏的新领域，提高了二胡的艺术表现力。本曲在结构上颠覆了传统二胡作品的曲式和风格，采用了散—中—快—慢—急的结构发展，使曲子有了多个主题和多个段落形式。在节奏、节拍的变化方面，该乐曲运用得非常巧妙。首先是在节奏方面有了不同的变化，其次是运用了色彩对比性很强的变化音，从而为我们生动地展现了云南边寨的风景和美丽的西双版纳原始丛林以及少数民族人民的热情。

一、引子部分的演奏技巧

引子由散板构成，大部分的演奏都位于高把位，演奏的时候节奏比较自由，使人仿佛走到了原始森林的最深处，略带神秘感。

二、第一部分的演奏技巧

这是一段抒情的行板，由弱拍进入。这一乐段节奏的变化频繁，前面部分是6/8的拍子。这一段是非常抒情的，演奏时要尽量流畅，并且要注意节奏的准确性及对音色的处理方能在演奏时突出情感与旋律感。

后面部分是3/8、4/8拍子的相互交替。要注意这一乐段里面的连顿弓，连顿弓的发音要非常清晰并且富有弹性。接下来一连串的颤音要注意节奏的均匀以及颗粒性的饱满，音色要明亮、干净，随后是两个不同的分解七和弦，在演奏时应注意力度与音色的变化。

三、第二部分的演奏技巧

前半部分是富有歌唱色彩的柔板，这一乐段的音区比较低，使人能感觉到万物的复苏。在演奏时要充分利用左手的滑音，方能突出它的歌唱色彩。滑音是一种装饰音，可以分为上滑音、下滑音、回滑音等。

后面整个乐段都是泛音，有自然泛音和人工泛音。自然泛音是左手指实按某一个音位，右手同时用弓子拉弦发出声音。人工泛音是左手的一指实按某一个音位，四指轻按泛音点，右手同时用弓子拉弦发出声音。在演奏时要注意控制好右手运弓的力度和左手按音的准确性。

四、第三部分的演奏技巧

在这段乐曲之前插入了一段小快板，由慢渐快。因此颤音的频率要短而快，在演奏时应富有跳跃性和弹性。后面G大调的这一乐段节奏是比较自由的，应注意前面两句的演奏要有弹性，右手的运弓力度要大，并且富有张力。连音线里的音在演奏时要注意音准，音色要干净。

前半段的演奏是节奏欢悦的快板，采用的是彝族《阿细跳月》的音调，其表现了各种舞蹈元素与场面，气氛比较活跃。应注意旋律要有跳跃性，重点突出每小节重音的变化和切分音，左手的按音和右手的运弓都要富有弹性，演奏的强弱关系也要与音区的高低相对应。

随后的乐段是极富歌唱性的乐段。要注意变化音的音准，右手的运弓要饱满结实，左手的揉弦要根据对音乐的理解做出相应的处理。揉弦分为压揉、滚揉、滑揉、滚压揉等，在这一段主要运用了滚揉和压揉的方法，正确的使用揉弦方法可以使音色更加丰富。

后半段是由之前快板的主题发展而来的，但与之前的快板有所不同。在演奏时应注意右手的运弓要饱满有力，音色要富有弹性，弓速要适当快一些。在这一乐段中出现了抖弓以及用弓杆敲击琴筒的新技巧。抖弓又叫作颤弓，是可以渲染和烘托音乐气氛的，使用这些演奏技巧可以增加乐曲发展的动力，将乐曲推向一个小的高潮。

最后，华彩乐段的演奏要注意散板节奏的处理，这里出现了一弓多音和快速换把的技巧。一弓多音应注意按音要干净、清晰，快速换把要尽量避免让人听出痕迹。

五、尾声部分的演奏技巧

进入尾部急板部分，速度突然加快，每分钟应最少达到160拍。乐段的开始部分是左手拨弦，右手指尖敲击琴筒蟒皮。在力度、情绪等方面都要有一个递进过程，为最后的急板做铺垫。后半部分的难点和重点是换把、换弦的技巧。一进入这段主题，情绪就要饱满，十六分音符在演奏时应准确、清晰，尤其要注意突出旋律的重音音色，把握好音准。

这段急板是有很大的起伏变化，要把握好力度的变化，这就需要演奏者的情绪也要随着音乐的变化而变化，给听众带来一种一气呵成、富有震慑力的演奏效果，呈现出人山人海的欢快场面，真正做到“狂”。