体态律动在小学音乐教学中有效运用研究

2019-12-17周倩倩

黄河之声 2019年23期

关键词：音调体态律动

周倩倩

（山东省济南市莱芜区和庄镇中心小学，山东济南 271110）

小学阶段是音乐欣赏与音乐体验能力形成的基础阶段，小学音乐教学更重视学生音乐基础能力的培养，体态律动是众多教学方式中比较能够激发学生音乐兴趣、提升音乐素养的有效方式，可以推广应用。

一、小学音乐教学中体态律动的具体应用

（一）运用体态律动有利于掌握音乐节奏

在运用体态律动这种教学方式时，要重视实践体验，利用生活中的声音节奏，例如在讲解声音的速度和间断时，可以用小狗跑步和蜗牛爬行来进行形象讲解，便于学生进行理解。此外，在小学音乐教学中主要通过语言动作和打击乐器进行练习音乐的节奏感。要让学生理解体态律动的内涵及实践的意义，让学生尽量配合老师，训练自己感知音乐节拍韵律的能力。

因此，在小学音乐课堂教学中，将打击乐器与体态律动相结合，鼓励学生运用多样打击乐器为歌曲进行伴奏。在这样的练习过程中，有利于培养学生的音乐节奏感。例如，两个瓶子、两支铅笔的组合，就可以成为简单的、而有创意的课堂打击乐器，通过调动学生的多个感官，融入到音乐学习的氛围中来，有利于学生记忆节奏。教师在课堂上结合音乐教材可以搭配手风琴、架子鼓、口琴、钢琴等不同乐器进行伴奏，让学生感受不同乐器的韵律与节拍魅力。在学生听完每种乐器伴奏后，可以让学生用手敲打课桌或者拍双手模仿这些乐器演奏出来的不同节拍，体验音乐节奏。

除此之外，由于小学阶段的学生自主性强，想象力丰富，教师在课堂教学时可以鼓励学生进行自主的体态律动。具体来说，在课堂上以踏步的方式引导学生感受乐曲的从容稳健节奏。

（二）运用体态律动有利于记忆音乐音调

音乐的节奏和音调都关系着音乐情感的表达，因此，除了把握好音乐的节奏外，掌握好音乐的音调也是音乐教学实践中不可缺少的重要环节。通过进行体态律动利用肌肉记忆的方式，可以有效地提高音乐音调的教学效果。音调与节奏的不同之处在于，节奏是可以通过精确的计算得到的，学生感知的接受程度比较好高，把握也比较容易，而音调的感知是凭借自身的音感进行的，因此，仍然需要结合音乐的节奏进行感知音乐的音调。因此，或许那种仅凭借敲打单一音阶的方式进行教授音调的方式需要进行一些转变。这种方式利于记忆音乐音调，但最好是要反复长期坚持训练，教师要把握好教学进度、训练内容。

比如说，在节拍教学课程中，教师通过拍手并辅以拟声词的方式，引起学生的注意，在第四弱拍时，强拍向下拍两只手，次强拍向下拍一只手，引导学生一同进行拍手，通过反复的模拟训练，让学生自主进行拍手的节奏寻找，通过以肢体的下移引导学生适当降低音调，通过单双手的变化和向上向下拍手的变化，引导学生记忆拍子的强弱和数量。

（三）运用体态律动有利于深入欣赏音乐

在欣赏音乐的时候，一般只有听觉器官在进行感知，但是，如果融入体态律动的话则能起到不一样的效果，例如，感受音乐背景氛围和人物情绪，有利于学生从感性认识音乐到理性认识音乐。由于小学生在学习时，好动性比较强，欣赏音乐时可能会分心，因此，结合体态律动的方式更有利于集中注意力，也可以更好地与作者进行对话。欣赏音乐不只是用耳朵听音乐的声音，还要调动全身各个感官去感知音乐，理解音乐，与音乐的作者产生共鸣。应用体态律动去欣赏音乐，能够上学生的大脑、内心、神经系统、听觉系统等充分的调动起来，协调配合，更深层次的去理解音乐的灵魂。

例如，在欣赏土耳其进行曲时，运用体态律动模拟弹钢琴的动作，在高音快速的时候，教师可采用加快手部动作和提高手部位置的方式指导学生将身体动作更加活跃一些，在听到低音节奏稍缓的时候，教师可采用放慢手部动作和降低手部位置的方式引导学生放缓动作稍微自然放松，这种结合音乐创作乐器的模拟动作，更有利于学生与音乐创作者对话，感受创作者的心情变化。与打击乐器的教学方式不同，这些欣赏音乐时动作的幅度不需要很大，只需要达到体会出节奏的快慢和音调的变化的程度即可。

二、体态律动教学规范化的建议

除了以上的有效教学策略外，在体态律动的运用到教学时还需要注意一些问题，才能将体态律动这种教学方式的优势发挥到最大化。教师教学中要积极发现体态律动教学中存有的突出问题，及时帮学生发现自身的优势与劣势。

首先，教师需要明确体态律动只是作为一种辅助教学方式，需要结合讲解音乐知识，理解课本内容进行适当的体态律动。在教学中不光要用“口头讲授”的方式，还要积极配合其它教学方法，调动学生积极性；课堂上，要多以学生为主，让学生亲自实践体验比教师讲授一节课成效要高，并引导学生多独立思考，激发学生们在学过体态律动后自己创造音乐、表达音乐之美。再次，要引导学生在课堂以外强化体态律动的运用，多想、多做。如果教师再能够根据不同学生的理解与体验能力，采取不同的体态律动方法去教学，效果将更为理想。