琴韵馨声 小荷露角——刘馨冉扬琴独奏音乐会述评

赵建斌

（山西师范大学，山西 临汾 041004）

7月20日、8月4日，翟保平先生的学生刘馨冉分别在山西省垣曲县人民大会堂、临汾市大树音乐厅举办了两场扬琴独奏音乐会。音乐会现场座无虚席，掌声热烈；场外直播，点击观者超过15万（垣曲14.33万，临汾0.76万）。场内外观者居多，不仅证明这两场音乐会举办成功之影响力，也引发我对音乐会更多的思考。一位15岁的山区小县业余学琴者为何得到如此多观众的青睐？我想至少有以下三方面的因素：

一、扬琴是国人熟知的民族乐器

扬琴的确普通又普遍。普遍到民歌民乐独奏的伴奏离不开它，戏曲乐队、小型合奏民族乐队乃至大型民族管弦乐队中不能缺少它；普通到20世纪下半叶的中国任何一个文艺团体和学校都会有扬琴，也有不少音乐爱好者会打扬琴。

扬琴属于外来乐器，源自中东，10世纪流行于欧洲，17世纪明末清初才过海登陆中国。它的声音从一开始飘进中国大陆，国人便接受了它，而且将它纳入民族乐器的行列（钢琴、小提琴却从未享此殊荣）。或许是由于这件击弦乐器的音色及其演奏表现力与当时古筝、琵琶、胡琴等弦鸣乐器亲缘，才被迅速融入中国民乐的大家族，而且被国内听众所认同和接受。

二、听众喜欢刘馨冉的演奏诠释

当然，关注刘馨冉扬琴音乐会自然不仅仅是为了察其乐器音色表现，主要还是想倾听这位年仅15岁的刘馨冉是如何“独奏”扬琴的。

刘馨冉是垣曲县中条中学高一学生。3岁开始学电子琴，8岁起改学扬琴，师从翟保平先生。扬琴学习至今，也已取得不小收获，比如2014年荣获全国青少年艺术精英评选活动少儿B组金奖，2017年荣获第十届CCTV综艺盛典少年A组金奖，2018年荣获第四届中国（徐州）扬琴艺术节非专业少年B组金奖等。

刘馨冉在七、八月份举行的两场音乐会演奏曲目相同，共12曲，多数作品级别高，难度大。其中原创曲有《黄土情》《川江韵》《海燕》《林冲夜奔》4首，改编曲有《渔舟唱晚》《查尔达什舞曲》《流浪者之歌》《阳光照耀着塔什库尔干》4首，移植曲有《野蜂飞舞》《马刀舞曲》2首，传统曲有《将军令》1首，伴奏曲有《一枝花》1首。

垣曲的音乐会我是通过网络直播看的，临汾的音乐会我是现场聆听。两场音乐会给我的总体评价是：作为15岁业余学琴的高一学生，其演奏技术和音乐表现能有如此表现，实属不易。

我印象最深的是她演奏的《黄土情》和《林冲夜奔》。

《黄土情》是扬琴演奏家黄河于2000年创作的一首表现西北风情的扬琴曲。全曲以叙事的创作思维来表现身处黄土高原上的人民虽历经沧桑，却仍然乐观豪爽，对生活在黄土漫天的大地充满热恋。全曲音乐既有柔情缠绵，又有热情豪放；既有历史厚重感的回忆，又有民族时代感的自信。因此，驾驭此作品，不仅要有“八连弹技法”、轮音等难度较大的技巧演奏能力，而且要通过演奏表现出作品深邃意蕴的音乐内容。这对于15岁还未涉世的高中学生，必然面临极大的挑战。而我听到刘馨冉演奏出的音乐：有山，有山顶无际的景色；有情，有年轻少女对家乡以及亲人依恋的柔情和热爱的激情。也许她没有完全理性的领悟到作曲家的创作意图，但依音乐表现语义的不确定性和音乐情感表现的多面性两个标准来衡量刘馨冉对这部作品内容的把握，我觉得也就够了。

《林冲夜奔》是扬琴演奏家、作曲家项祖华于1984年根据林冲逼上梁山故事情节创作的扬琴作品。音乐以昆曲曲牌《新水令》《雁儿落》为依托，采用中国传统多段体结构，着意表现林冲愤世嫉俗及决意改变时世的英雄气概。引子部分，刘馨冉扬琴在模仿戏曲打击乐音色所产生的气势和双音竹演奏技法呈现出的和音律动，足以证明扬琴是有独奏及独立完成表现音乐的可能。“愤慨”的慢板部分重在表现林冲蒙冤受屈、愤世感慨的心情，其音乐表现的抒情性和对反竹、摘音等扬琴技法应用于音乐情感中的表现性要求都是对演奏者的挑战，刘馨冉演奏时对音乐力度的把握上虽有欠缺，但各种技巧的完成以及音乐片段的流畅演奏依然显得自信完美。“夜奔”部分，小快板主题中音乐的坚定和林冲奔赴梁山途中的忐忑心情都需要演奏者深切感悟，方可用多变而相应的技法完成。最为重要的是，这一部分具有戏曲因素的音乐素材发展要求演奏者须具备较为深厚的戏曲音乐修养方可驾驭。对此，刘馨冉竟然或多或少的奏出了令人满意的音乐意境，其演奏令人感叹、深思。

三、听众认可翟保平扬琴教学的优秀成果

刘馨冉能有如此娴熟而高超的演奏技巧和富有戏剧性的音乐表现力主要与培养她7年的扬琴导师——翟保平先生的严谨教学和高标准要求是分不开的。

翟先生毕业于山西大学艺术系扬琴专业，师从中国著名扬琴改革家杨竞明和葛福兰老师。得到名师真传，加上几十年舞台演奏的磨砺，将毕生所学和演奏感悟倾囊相授，其弟子自是出手不凡。翟先生曾一度结缘蒲剧艺术。建国前后享誉三晋大地的蒲剧表演艺术家张庆奎（艺名“十三红”）就是他的岳父，而他本人也曾在临汾市蒲剧院工作8年，当过领导，并捧红当时好几位蒲剧新秀（如今都成为蒲剧名家）。翟先生除了扬琴演奏，还喜欢作曲、指挥。2004年他组建的临汾第一支以演奏晋南民间音乐风味为主的小型女子民乐队，以演奏其创作的《动感地带》反响强烈，乐队也被舆论届誉为黄土高坡上的“女子民乐组合”。另外，他还创作有《前进吧，中国邮政》《邮运欢歌》等声乐作品和《鸿雁腾飞》等器乐作品，其《前进吧，中国邮政》荣获山西省第四届精神文明“五个一”工程优秀作品奖、山西省优秀歌曲一等奖和全国企业歌曲特别金奖。

从刘馨冉两场音乐会作品效果管窥，但凡与戏曲音乐相关的扬琴作品（如《林冲夜奔》），刘馨冉的演奏就格外得心应手；凡遇到需要戏剧性对比或夸张的音乐段落（如《查尔达什舞曲》），刘馨冉同样处理得有声有色；凡有叙事情节的整部作品或片段（如《黄土情》《川江韵》《林冲夜奔》等），刘馨冉会用她的琴声引发听众对戏曲舞台表演各种画面的联想。刘馨冉舞台的上的音乐表现，应该与翟先生的戏剧理念有很大关系。正因为有这些创作和指挥经验，刘馨冉音乐会演奏的每一首作品，无论从句段旋律高低点的把握，还是整部作品结构的演奏逻辑设计，才显得井然有序，有章有法。

我始终认为，一位优秀的演奏员，一定是具备了科学而高超的演奏技巧、敏锐又充满理性的音乐感知和丰富的音乐文化修养，才能演奏出一首首意境完美且颇具风格的音乐作品。刘馨冉的演奏尚在起步，还未达到优秀演奏员的标准，但她只要在沿着翟先生给她打下的良好基础继续努力求索，相信最终会成为一名优秀的扬琴演奏家。

小荷才露尖尖角。音乐会结束后，音乐界许多前辈和专家对刘馨冉的演奏给予了肯定，衷心祝愿刘馨冉不负众望，热爱艺术，热爱已经陪伴了她7年、也值得奋斗一生的扬琴事业。