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《溪山琴况》中“轻”、“重”、“迟”、“速”的美学思想

2019-12-17申玉璞郑宇晨

黄河之声 2019年18期
关键词:青山乐曲气息

申玉璞 郑宇晨

(1.山西应用科技学院音乐学院,山西 太原 030062;2.北京市房山区良乡第三中学,北京 102488)

音乐与美可以说是同时而生的,有了音乐便有了美,自然便有了美学思想。从《乐记》开始,古人对于音乐的美便逐渐流传了下来。直到明清时期,《溪山琴况》的出现,成为了中国古代音乐美学思想的集大成者,在中国音乐美学史上有着举足轻重的地位,至今对各种乐器的演奏有着指导性的作用。

对比可以说无处不在,在音乐演奏中,“强”与“弱”便是一组对应的音乐表情术语,“快”与“慢”是另外的一组相对应的音乐表情术语。可以说,没有“弱”,便不会体现出“强”,没有“慢”则不会对比出快。而这两组表情术语的美学含义,徐青山在《溪山琴况》中做出了解释。

一、轻与重

“轻”与“重”是在力度方面的对比。

所谓“轻”,指的是“弱”,徐青山认为:不轻不重的是中和之音。开始的时候应当以中和为主,同时利用轻重的对比加以调节,其中的妙趣便应运而生了。轻的音是为了表现音乐深幽的情绪,而提回曲中的意境,详悉曲中的感情,就会达到不强求轻而自然而然轻的效果。但是将轻音演奏好,功夫不到位是不行的。如果弹出的音晦而不明,浮而不实,即使因很轻也不合格。只有做到轻中不失轻实,才达到要求。这样,无论多么细微的音,都能做到指到音绽,清实饱满,更加的飘摇鲜郎,如同落花流水一般,有无限的幽趣。

所谓“重”,指的是“强”,徐青山认为:轻音是为感情的自然流露,而重音则是气息作用的结果了。感情到位了自然就轻了,气息到位了自然就重了,这本来就是自然而然的事。但因为下指有轻有重,声音才会有高低起伏的变化,所以在轻微之后理应有所发扬,假如下指过于猛,则声音显露杀伐之音,气息充满了胸腔就会发出钢爆之声,只有练习指法修养气息的人才懂得掌握重抵轻出的方法,弦上自然弹出高朗纯粹的声音,这足以宣扬和畅,疏导神情,然后才能体会到重弹的妙处,它与浮躁乖戾的音是不能比的。所以古人弹琴有“弹欲弹断,按如入木”的话,弹琴到了用力而不觉的地步,那么即使下指重如击石,也丝毫不会体现出刚暴杀伐等这样的毛病,这样才配称为重。

如此可见,“轻”与“重”相对,笔者认为,“轻”的境界是“弱而不虚”,“重”的境界是“强而不炸”,只有做到这样,才算是真正体会了“轻”与“重”的真正内涵。

二、迟与速

这一组美学思想是对速度的对比。

所谓“迟”,指的是“慢”,徐青山认为:古人认为弹古琴能够涵养性情,修身养性,因为它具有太和之气,所以给它起名曰“希声”。没有按弦时,应当先使得气息平静,使心澄澈,使心胸舒缓,使神思高远而后从万籁俱寂中发出清冷的声音,舒朗如广阔的天空,深远如遥远的太古,在弦上悠闲自得,用乐曲的气候进行调节,以达到和谐的合律,这便是希声的开始。有的章句舒徐,有的缓急相间,有的断而复续,有的幽而致远,依据气候进行调节,以求做到调古声淡,渐入无声的境界,而神思游于太古,悠然不止,这是希声的引申;又探求“迟”的情趣,则好似静山中的秋声,高林中的明月,如同松风一样远拂,石涧一样远流,而白天不知黄昏的到来,夜晚不知曙光的来临,这便是“希声”的意境。正如天池的诗所写:“几回拈出杨春调,月满西楼下指迟”,这诗对“迟”是深有体会的。如果不了解“气候”两个字,手指一触弦便匆匆忙忙弹个不停,等到想慢下来时竟然觉得索然无味了。对气候深有体会,则迟、速都可得,不迟不速也可得,这怎么是一个迟字所能概括这其中的妙处的呢?

所谓“速”,指的是“快”,徐青山认为:指法有重就有轻,正如天地有阴就有阳,指法有迟就有速,正如四季有寒就有暑。迟是速的主导,速是迟的协理,常常相交出现不可分离。所以乐句中有迟速的解读,乐段中有迟速的区分,这些都是用速来连接迟的气候的。然而琴曲大体上本来就是以迟为贵的:疏疏淡淡,音调中正和平的,是正音,正如《阳春》、《佩兰》曲所奏的;忽然变急,声音又是最精最妙的,是变异的音,谓之奇音,《雉朝飞》、《乌夜啼》的情操便是这样的。正所谓正音必备的奇音也不可缺少,这便是速。这与似速但实际上非速,想做到迟却没有做到迟的弹奏,几乎是大相径庭的。

徐青山在文中所论述的速有两种:一是小速,一是大速。小速微快,要领在于下指要紧紧相连,使得手指不破坏速中的雅,而恰有行云流水的的情趣。大速贵在急速,但要做到急而不乱,依然有安闲从容的气象,能体现出瀑布从山崖间飞泻而发出的声音。所以说速既为意境所用,更依赖意趣而显现其神妙。小速之意在情趣,大速之意在变化。如果仅有迟而没有速度,则怎么能显现出其灵机。所以成连之在教伯牙弹琴时将之送于蓬莱山中,只见群峰互相对峙,海水崩折,林木昏暗,白鸟哀号,伯牙说:“先生是要将我移情于景!”后来子期听其琴音,便知其曲情为高山流水。唉!精通于学琴的人自然后超人的智慧,不需要别人详述,便可按照曲调而明白其中的含义、意境。

由此可见,“迟”与“速”相对,“速”也包含着不同的速度,“小速”即“快板”,“大速”即“急版”,正如一首乐曲,表达不同的含义有着不同的速度,以琵琶曲《天山之春》为例,这一首由王范地老师根据乌斯曼江和俞礼纯共同合作创作的热瓦甫独奏曲《天山之春》改编的,乐曲带有新疆的地方风味,随着速度的变化,乐曲由慢到小快板再到急版,速度逐渐变快,体现出天山的春天从初春树木新绿到花红柳绿万鸟齐鸣的热闹场景的转换。

三、结语

通过对于“轻”、“重”,“迟”、“速”这两对相对的美学思想的分析,笔者认为,正是因为有了对比,音乐的美才更加淋漓尽致的体现出来。因此在演奏的过程中,应当多利用这样的对比,使得演奏出的曲子更加的生动。

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