敦煌舞的风格特色与舞蹈技巧剖析

2019-12-17许馨元

黄河之声 2019年18期

许馨元

（兰州歌舞剧院，甘肃兰州 730000）

现代敦煌舞蹈真正意义上的诞生是在1979年，随着大型舞蹈剧《丝路花雨》演出，从而让广大观众看到了能够活动的“敦煌壁画”，同时对敦煌传承千年的艺术文化有了新的理解与认知。通过分析敦煌舞蹈的风格与舞蹈技巧，对于促进敦煌舞蹈发展完善具有重要的意义。

一、敦煌舞蹈形成与发展概述

敦煌莫高窟始建于公元366年的前秦时期，经历六代十国、南北朝、隋唐等历代发展，逐渐形成了一个大规模的佛教艺术圣地。敦煌舞蹈便是源自于莫高窟的壁画，舞蹈家根据壁画中优美的乐舞伎形象获得灵感，比如天宫乐舞图舞伎的肢体动作、身段等，最终形成了一个崭新的舞蹈种类——敦煌舞蹈。敦煌舞蹈真正意义上的诞生年代虽短（诞生于1979年大型民族舞剧《丝路花雨》），但舞蹈内容却脱胎于上千年敦煌莫高窟壁画艺术，并将壁画中的静态艺术用动态的舞蹈展现出来，从而将上千年历史的敦煌文化艺术美表现的淋漓尽致，是我国不可多得文化艺术瑰宝。

二、敦煌舞蹈的风格特色的艺术分析

敦煌舞蹈的风格特色主要从舞蹈中“动、静、虚、实”相结合和舞蹈中“点、线”配合两个方面展开分析。

（一）舞蹈中“动、静、虚、实”相结合

由于敦煌舞蹈动作来源于静态的壁画，利用壁画中千姿百态的人物形象塑造了舞蹈形象，因此在艺术风格展现上，敦煌舞蹈将壁画的“静”、“虚”与舞蹈动作的“动”、“实”结合在一起，展现了一种虚实相生的艺术风格。这种虚实相生不仅表现在这种表观形式上，更体现在舞蹈意境表达方面。众多周知，舞蹈情感思想表达主要依靠虚拟的舞蹈意境来展现，而舞蹈意境又被分为“实境”与“虚境”，敦煌实境是舞蹈艺术家对生活的感悟，由呈现在观众面前的动作造型来体现，而虚境则是舞蹈家以动作姿态向观众传递感情，引起观众联想与共鸣。例如在《丝路花雨》中英娘“哭爹”一段独舞，通过捶胸、扑地、耸肩、抽搐等富有节奏的动作律动，生动刻画了父亲去世的英娘悲痛欲绝舞蹈形象。这里由英娘起身探路、退步旋转等动作向展现了实境，同时由英娘的“哭爹”虚拟出的大漠悲风，激发观众丰富联想则是虚境，“虚（静）、实（动）”相结合，更加震撼人心。

（二）舞蹈中“点、线”配合

单从舞蹈动作上来看，敦煌舞蹈风格充分展现了“点”“线”完美配合，其中在舞姿造型代表“点”，表现形式相对固定，但也包括不同种类，舞姿与舞姿的动态变化则带表了先，不同舞姿造型的联动连成了现象，点线灵活配合，才能够有效将弯曲的动作表现的更加灵动自然，给人一种别样的美感。只有完美搭配点线，才能够最大程度的展现出敦煌舞蹈梦幻大气、轻曼柔美的风格。

三、敦煌舞蹈的技巧剖析

敦煌舞蹈的技巧剖析可以从三道弯、多道弯的运用技巧和三十六姿动作技巧两个方面展开探讨。

（一）三道弯、多道弯的运用技巧

相对于我国传统舞蹈，敦煌舞西域特色明显，主要体现为S型的“三道弯”，通过利用头和胸、腰和臀、胯和腿以逆反方向呈S状态，来讲优美的身体曲线尽数展现出来。同时还要配合手臂、脚踝的根据乐舞规律的移动，赋予了舞蹈流动之美，既能展现出壁画中风情万种、温婉飘逸的天女形象，又能表现出洒脱娇媚、富有变化之美的舞伎形象，同时还能够彰显出热烈奔放、矫健豪迈的击鼓乐鼓伎形象。与此同时，在实际运用三道弯、多道弯时，除了要做好头与胸、腰与臀等关键部位的反向游移动作，还应在舞动旋转时，找准身体轴心，做好脚踝、膝盖、腰部、胸部、颈部、头部的联动，保证腰椎轴心稳定，才能在旋转过程中不会因失稳出现造型失误问题，形成一种独特的螺旋拧转姿态，充分展现出敦煌舞蹈特有的美感。

（二）三十六姿动作技巧

《伎乐天36姿》是敦煌最为著名的壁画之一，展现了36种不同形象的舞姿，这些为敦煌舞造型动作带来了非常多的灵感，很多敦煌舞蹈动作造型均是直接脱胎于壁画之中，从而出现了“反弹琵琶”、“菩萨舞”等经典舞姿。因此在实际表演敦煌舞蹈时，需要准确把握36姿动作技巧，在做36姿动作时，应注重头部造型与眼神的配合，并灵活借助三道弯技巧，配合恰到好处的身体扭转，从而完美复刻壁画之上的造型，赋予舞蹈独有的神韵美感。具体而言，应做好舞者头位、坐姿、脚姿的调整、稳住重心，才能体现静姿的美感。身体应先直立，然后由由头、胸、胁、胯、上肢、下肢做好配合，构成自然屈、曲的形态，在外体现绵软松弛，而在内则气、力运以为骨梗，全面呈现出敦煌舞姿的风格韵味。