浅谈歌唱的情感表达

常金花

（山西药科职业学院，山西 太原 030031）

每位登台演唱的歌唱家、歌手或业余歌唱爱好者都会很珍惜每一次舞台上演唱的机会，希望舞台上的自己最能打动观众，得到更多的掌声，得到歌唱界老师的认可。要达到这样的高水平传情达意是显得非常重要了，因为人类是有生命的，能不能获得掌声，感动观众，得到认可就看舞台上演唱时的情感表达能否与台下的观众达到心灵与心灵的碰撞，所以，如何用歌声唱出真情实感，唱出歌曲中的动人故事，感受故事中的真情实感，享受人生中的歌唱之路，这是歌唱艺术的价值所在。每个人的生活都是有故事的，我们应在美妙的歌声中寻找美丽的人生之路，不光是声音美，而且美的有大情怀，因为它可以把人和人之间最美好的，最真挚的情感，传达给更多的观众，除此还能传达真、善、美，所以应特别注重歌唱的情感表达，歌唱演员把歌曲里能表达出那种对生活的向往和对美好的追求，愉悦和轻松的心境和感觉，传达给每一位观众，这也是歌唱艺术的价值所在。如何把歌曲唱好？歌唱中如何表达好情感？声乐圈很多歌者有过误区，有人会说自己的嗓子不好，可能就唱不好歌，简单来说歌唱就是一种情感的表达，无论嗓子好与不好，有一些歌唱的要素，比说人的音域和音色，这个可能是父母给予的天生的东西，虽然能改变，但是改变的机会不是太大，还有一种是技能和技术，大部分歌者是要找到好老师教你学习，它是日积月累专业学习的过程，其中还有一个重要的部分就是歌唱中的情感表达，它要求歌唱过程中做到声情并茂。通常说一个好的歌手，好听的歌曲，会用声情并茂来形容，可以说好的歌唱"声音″和"情感″是同样重要的，很多学习声乐的学生，他们非常专注于技术技能的训练，比如说气息，共鸣，咬字，但他们往往忽略情感表达内容的训练，所以会造成一种千篇一律的声音效果，这样的情感表达会显得有一些苍白无力。如何在歌唱把情感表达中更好发挥出来，从以下几个方面进行探讨。

第一，把情感想象带入歌曲的情境之中，唱出真情实感。

在家里会看电视，或者在剧院里看电影，有的时候会看到有的演员表演哭戏，有的演员演得特别的感动观众，观众也随着演员哭，进入到这个情境当中后，是非常有感染力的，但是也有一些演员，他演的哭戏就没有那么打动观众，为什么呢？因为他是在用他的技术在哭，他可以在几秒钟哭出来，但是他没有人物的塑造感，也就是说他不能把观众带进去。歌唱也是一样，虽然一首歌只有几分钟，但是同样的情景带入感也非常重要，中国地大物博，民族众多，不同的时代，不同的地域都有不同的民歌，民歌是充满喜怒哀乐悲欢离合的一个情感博物馆。所以要唱好民歌，需要有充沛的情感想象，也就是在唱这首歌之前，首先需要对歌曲的时代背景，社会背景，创作背景，还有民族性，地域性做一个全面的分析和了解；其次，在歌唱的时候还要做到要有情景感，要有画面感，要把我们自己置身于歌唱所要表达的情境当中。比如，民歌小调《五哥放羊》，这首歌描述的是一个什么样的情景呢？它描述的是一个地主的女儿看上了一个长工，她的内心世界是怎么样的呢？从正月到十二月，她的内心情绪不停地产生变化，一开始是喜悦的，后来是对长工的怜惜，再后来也有一丝丝的担忧，她不知道那个长工最终能不能和她成为一对情侣，还有后来有一些期盼，有一些爱慕，这样的一个情感穿插在一起时，可以说每一段都有不同的处理方式，都是画面感和带入感，词作家和曲作家设置好的画面出现了，歌唱演员只有把它把自己带进去了，才有可能把观众带进去了。比如，唱正月的时候，要把情感和画面设定好了，就是和这个女孩成亲，成功可能就在眼前。还有设定一个演唱于专注于这个画面的一个情景，把所有的都拼起来了，此时，歌手实际上就是一个导演，导演一个情感，导演一段故事，在歌唱情景当中，给观众以享受感。还有歌曲《远方的客人请你留下来》，这个作品的画面是一群热爱生活的青年男女，他们围着篝火载歌载舞，要表达出云南彝族人民那种热情，淳朴和好客的性格。其实很多民歌都是这样，像蒙古族民歌《莫合茹》，这首作品并不是用常规常矩的把那些高音、嘹亮、深沉单纯的技术来表达，而是在一个健康积极的歌唱心理的状况下，让歌声能够情不自禁地带你进入到内蒙高原的情景中，因为莫合茹是蒙古族的一座高山，借助这样一首声乐作品为契机，赞美自己的家乡，怀念自己的家乡，这需要真情实感，能从歌唱中感受到蒙古族人对山的那种热爱，对山的那种包容，从而体现出华夏文明对一川一山一河的热爱，能从歌声中体会到人与自然的完美和谐，也能从歌声中体会到至善之华夏文明的精神。

第二，要有健康积极的歌唱心理，唱出应有的水平。

有的年轻参赛选手在台下彩排演唱时心理很坦然、很淡定、很从容、很自信，没有任何负面的心理问题，肢体语言也很自然、很放松、很自如，声音也很流畅，很圆润，但到了台上时就会有发挥失常，这种现象，大多是不自信造成的，也就是说，一个提心吊胆就会导致整个演唱全盘皆输。怎么能做到发挥正常呢，要做到专注，当站在舞台上歌唱的时候，专注的作用是非常重要的，也是非常明显的，专注什么呢？专注歌曲的情感表达。因为每首歌曲的词与曲作者都给它设定了一个情感世界，通过歌词，通过作曲家的曲法可以领悟出，这首歌表达的是一个什么样的情景，而且当你精、气、神都召唤起来的时候，可以激活歌唱所需要的各个神经心理系统，可以提高发声上的音质、音量、色彩方面的量级，同时嗓子也不容易疲劳，这就是专注带给我们的一些有益的作用。

第三，做到声情与形神的有机结合，唱出声情并茂。

有的时候会看到某个人很高兴，心情很兴奋，很愉悦的时候，你会发现他的声音比较明亮，说话的节奏也比较快，如果今天心情不好，身体不好，或者是有一些不愉快的事情时，音色就会暗淡，语言语速就会慢一些，所以说情绪与情感是能够带动音色的重要因素。另外一个方面就是形神，大家通常说“演唱”，不能只注重于唱，还应有“演”，演和唱是平分秋色、相得益彰的，在表演的时候站姿、手势，一个眼神，一个微笑，都会带动情感表达当中。悲伤的时候，唱歌时不可能是一个舒展的状态，快乐的时候，可能还有一些手势的表达，其实所有的表演状态，都成为驱动情感表达的助推器，这是非常重要。另外，还要讲究的是声情并茂和视听合一，既要把好的声音情感表达给大家，同时肢体语言、形体动作也要有很好的配合，这样才能成为情感表达的重要推手。

总之，歌唱中的情感表达和歌唱者对作品的分析、理解、情绪化表达有很大的关系，要想将歌曲情感表达到淋漓尽致，感染到更多的观众，首先要能做到感染自己、打动自己，只有这样，舞台上演唱效果才能达到极致，赢得更多人的赞赏和认可。