试论舞蹈表演中情感表现的作用

2019-12-17段雯雯

黄河之声 2019年15期

段雯雯

（南阳农业职业学院，河南南阳 473000）

舞蹈表演不仅能给观众带来视觉上的美的感受，也是表演者表达内心想法和情感的窗口，表演者通过肢体语言与观众产生无声的交流。舞蹈作为一种以抒情为主的艺术表演形式，通过动作、姿态、表情、服装塑造出让人引发共鸣的艺术形象，通过舞台灯光、音乐的氛围营造让人流连忘返，舞蹈感动观众的精髓是表演者能够将情感寄托在舞蹈动作上，让观众能够发挥充分的想象力，得到身心享受。因此，舞蹈演员把握情感的表现对舞蹈十分重要。

一、舞蹈表演的概论

舞蹈属于艺术的八大门类之一，它主要通过人体来传达艺术，舞蹈人物形象的塑造是通过人体各部分肢体和五官的协调搭配音乐和服饰道具来塑造，充满人文色彩的动作、不同风格的音乐伴奏、面部表情的细微变化都能表现出不同人物形象的特点。舞蹈根据实用性可分为实用舞蹈和表演舞蹈，舞蹈风格分为传统和流行两种，表演舞蹈则是更注重于欣赏。根据娱乐性划分则可分为娱己舞蹈、娱神舞蹈和娱人舞蹈，这三种舞蹈根据目的不同在肢体的表现上也会呈现差异。根据表演人数和形式来分舞蹈又可以分为独舞、双人舞、三人舞和群舞。另外，舞蹈还可以根据灵感来源和作品形式的不同分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和“交响性”舞蹈。舞蹈不管形式和分类有什么不同，它的宗旨都是将情感传达出来达到悦人悦己的效果。

二、情感的基本内涵

人是情感极为复杂的动物，人们会因为生活经历、人际关系等各方面因素产生情感的起起伏伏，情感既是一种生活的调味剂，也给人类带来了与其他动物不一样的心理需求。人的情感属性让人类变得特殊，让人类社会多姿多彩。情感在现代社会的认知中被认为是态度的一种组成部分，与态度中的内向感知和外向意愿一致。情感有负面有正面，具体表现有幸福、嫉妒、忧愁、美丽、愤怒等，不管是哪一种情感都表达着个体的世界观和价值观，情感没有好坏之分，人们深刻认识到这一点面并能够用艺术化的手段来表现和宣泄。

三、舞蹈表演与情感表现的关系

舞蹈艺术强调表演者的审美水平和情感表现力，由于人类内心有很多情感无法用言语来表达，不安和兴奋有时无法客观的表现，而舞蹈这种立体的形体活动可以将情感实体化。舞蹈的艺术属性让它可以采用夸张、象征、重复、拟物、想象等手法把人类内心最核心的部分通过肢体运动和表情的变化充分的表达出来。人们通过观看舞蹈领会到情感的真谛，因此，精美的舞蹈设计既需要创业者精心的构思，还需要表演者丰富的想象和超凡的悟性来唤起观众的情感共鸣。

四、舞蹈表演中情感表现的作用

（一）情感表现为舞蹈表演增添感染力

一个表演若情感表现得恰到好处，真情流露就能感染到观众，感染力强的舞蹈表演被称为是一场成功的表演。舞蹈演员在锻炼自己舞蹈技巧的同时要积极提升舞蹈的感染力，通过对情感的感知而真实流露来提升舞蹈感染力。当前血统舞蹈演员受到社会竞争压力的影响，往往更注重技巧的培养而忽视情绪感知的训练。缺乏情感表现的舞蹈是没有灵魂的，是偏离舞蹈初衷的表演，舞蹈演员要先领悟一个舞蹈作品想要表达的情感故事和生活态度才能获得观众的共鸣。例如杨丽萍老师的孔雀舞之所以能够感染到普罗大众，并多次获奖，正是因为她所诠释的孔雀能够吸引观众的眼球，她通过技巧的训练和自身对于孔雀这一动物特征的领悟把“孔雀”活灵活现地展现在观众面前，观众先是被“孔雀”的美吸引，再是对老师多年如一日对于孔雀舞的研究和训练的敬业精神而感动，被她追求极致的人生态度感染，这样的舞蹈表演既说美的诠释，更是正面人生态度的表达。

（二）舞蹈表现诠释舞蹈作品的精神思想

舞蹈作品的形成到表演都不是简单的肢体拼接，是基于一定的思想基础而来，没有精神思想的舞蹈就只能被称作动作，没有意义可言，不能成为一种艺术。所以舞蹈表演中必须要体现舞蹈作品的精神思想，而情感表现可以赋予舞蹈的精神，表演者通过对动作和表情的不同组合将情感流露出来，为舞蹈赋予生命和价值。例如，在侯莹指导的现代舞《涂图》中，创作者试图将一种没有故事、没有主题的思想表达出来，它解构了身体、解构了灵魂，整个舞蹈用身体最自由放松但又不杂乱的形式来表演，让人感觉是在四维空间运动的方式，表演者不断在时间和空间上挖掘和探索，表现出了人们对于宇宙的虚无、神秘、想探索的一种感知。看似没有情节的演出却给人留有了足够的想象空间，把人类思绪的交错和想象延长用演员的身体展现，可以说是一次成功的精神诠释。

（三）舞蹈表演的完整性依赖于情感表现

舞蹈创作根据作品而来，承载着作者自身的情感和想象，舞蹈表演者通过把创作者情感转变成舞蹈动作为舞蹈作品的完整性提供保证。因此，舞者肢体动作和情感的同一性是舞蹈中必不可少的部分。舞蹈中只把肢体动作表现出来或者与情感不匹配的肢体动作表现都会对舞蹈的叙述完整性造成影响。因此，舞蹈的感情和动作要拴在一条绳上，搭配一些高难度的动作如旋转、跳跃来表现任务情感，塑造人物性格。当然，舞者在融入高难度动作的时候要能平衡好技术和情感表现的关系，切不能因为专注于动作和忽视了情感表现，那舞蹈就会变成杂技。反之，舞者如果能将高超的表演技术和情感连接起来，也能为舞蹈表演增色不少。

五、提高舞蹈情感表现力的建议

（一）对舞蹈艺术保持热爱

俗话说，兴趣是最好的老师，只有当你喜欢一件事时，你才会尽心尽力地去做好。作为一名舞者，可能最初不是因为热爱而舞蹈，但要因为热爱去成长。舞蹈的情感表现最终是人情绪的表达，如果缺乏对舞蹈的热爱，就无法将情绪融入其中，因此，舞者要时刻保持对舞蹈艺术的支持和热爱。可以通过观看一些优秀舞蹈表演来提升自己的兴趣，多参与舞蹈活动和比赛来赢得一些自信，自信是一个人兴趣的来源，或者参与舞蹈兴趣社群在与人的交流中获取钻研舞蹈艺术的乐趣。

（二）加深对作品的体验

对一段舞蹈表演情感的领悟肯定不可能在一次两次的训练中感知，舞者需要去反复练习来感受其中的精髓。把握好作品的情感首先舞者要能把作品故事分析清楚，把握从开头到高潮到结尾的情绪递进，特别是对舞蹈所塑造的形象要读透，从细节入手，就像六小龄童老师诠释孙悟空形象一样，把猴子日常的生活习性和性格了解透彻，在荧幕上才能表现出灵活猴子的模样。舞蹈在一定程度上也可以说是一种表演，揣摩人物形象的特点才能做好情感表达。

（三）发挥自己的想象

艺术离不开想象，作为舞蹈表演艺术而言想象更是必不可缺的。舞蹈本来就是人类在生产生活实践中演变而来的一种艺术，虽然很多动作都来源于现实，但又与现实差些想象的距离。想象分为两种，一种是通过情景和情感撞击临场发挥的想象，一种是特定情景和情节下设定好的想象。舞者在表演过程发挥自己的想象力把动作做到位，能够为舞蹈增添几分神韵，也就是说，舞蹈表演的时候，不仅身体在动，思维也要跟着舞动。

（四）扎实舞蹈功底

加强舞蹈功底的训练也是为舞蹈表演增添活力的必要措施，舞蹈归根结底是以肢体动作来表达，若功底不佳，动作无法做到位，即使情绪饱满在观众看来也没有感染力。舞者要加强力量训练和线条打造，让身体的每一个环节都能为舞蹈作品所用，能够把每一种情感用夸张的肢体语言诠释清楚。只有在功底坚实基础上表现出来的舞蹈作品才具有观赏价值，每一个动作也能提升情感表达的张力。