浅析当代绘画作品中女性形象表现的异同

□辛艳蓉 延边大学美术学院

当代女性形象这一绘画题材并没有因为时代的变化而消失，当代绘画出现了很多新的风格，中西方相互融合、相互学习的程度也有较大的提高。无论社会怎样变迁,艺术创作中女性形象这一题材一直都紧跟时代的发展而变化。女性形象是诸多艺术家探索和描绘的题材之一，而不同的时代背景、人文环境和民族特色，使艺术作品中的女性形象以不同的视角展现出异样的审美。本文以女性形象为切入点，在解读中西美术发展的不同时期女性形象这一绘画题材变迁的基础上，以莫迪里阿尼与林风眠、弗里达·卡罗与潘玉良四位画家为例，对比分析当代绘画作品中的女性形象表现的异同。

一、女性形象作为绘画题材——以莫迪里阿尼与林风眠为例

莫迪里阿尼和林风眠所处的时代背景是大致相同的，但二人有着不同的人生阅历，所接受的学习环境、形成的思想认识也截然不同，对事物的判定准则也各有所异。不过，在艺术观念和描绘视角上却有着一定的相似性，既不完全摒弃传统艺术，又不盲目跟从当下艺术潮流，我们通过绘画语言和艺术表现手法不难分析出两者以女性形象为题材作品的相似之处。

莫迪里阿尼的绘画作品中所描绘的女性形象是通过画家主观意识进行表现的，画面中的女子修长的脖子，唯美又富有曲线式的动态及空洞无神的目光，都表现出画家独特的审美。画面中的女性形象在描绘过程中将传统的表现手法与现代美学构图相融合，形成富有感染力的画面效果。在作品《侧卧的裸女》中，画家将一位优雅却又慵懒的女子表现得淋漓尽致，通过没有眼球的眼睛和夸张的手法所表现的身体，以及延伸在画面外的四肢都表现了画家内在的情感。而这样的表现形式也是莫迪里阿尼将西方传统绘画中的表现手法与新时期艺术表现手法的完美融合，并加以自身独特的创作元素和情感意识，也成为莫迪里阿尼描绘女性形象的标志。女性形象作为绘画题材在中国传统人物画中有着重要位置，随着社会的变迁，当代绘画则提出了中西融合的绘画新方向。而林风眠作为当时艺术的领路人，将传统绘画与西方的艺术表现手法相结合，提倡中西融合的艺术形式。林风眠主要表现的有仕女画、裸女画、戏曲人物几种形式。例如，《宝莲灯》系列作品中女性形象的表现有了一定程度的夸张，这也与当时莫迪里阿尼所描绘的女性有着异曲同工之处，展现出女性背后的孤寂情感。

总之，莫迪里阿尼和林风眠都深受表现主义和立体主义的影响，在关于女性题材的绘画中探求出新的艺术表现手法，画面中所表现的女性形象都有一定程度的夸张，将立体主义中的分割与构图运用在人物的表现中，而背景的处理则体现出表现主义中的几何形体的应用。传统的光影与中国绘画中线条的表现相结合，使所描绘的女性形象更加饱满，具有强烈的原始艺术气息。莫迪里阿尼和林风眠的女性题材作品，所体现的思想内在与社会思潮有着殊途同归的艺术趋向，但在相似中也坚持着画家自身对艺术的追求。

二、女性画家所描绘的女性形象——以弗里达·卡洛与潘玉良为例

女性艺术家在社会环境中同时也扮演着许多社会角色，对事物的观察与认知也有自己独特的视角，敏锐的观察视角对绘画创作也有一定的影响，区别于男性的粗犷，女性的细腻、柔美也能表现出画家独特的审美意识。潘玉良的作品主要以自画像为题材，以及女性形象也作为当时所表现的题材，所描绘的画面更加奔放，在画面的描绘中也体现出印象派与野兽派的表现手法，同时也将中国彩墨画带到了世界。潘玉良在《自画像》作品中，将中国的水墨、线韵，以及中国传统仕女画的表现手法融合在画面中，将女性形象的描绘更多地突出线条及人物的韵律，所描绘的自我既有结构的美，又赋予了情感美。而画家弗里达·卡罗的作品更多的是表达自我意识，画面中的故事性更加鲜明，自我意识的展现更为强烈。作品多数是以《自画像》为创作背景，在画面中描绘的自我，体现出画家所想表现的果敢与刚毅，又通过色彩的应用表现出女性独有的柔美，作品更多的是通过不同的自画像表达出自己对女权意识的独有解读，打破了当时社会对女性艺术家的认知，影响了当时众多的女性画家。

总之，潘玉良和弗里达·卡罗的画面中能看到画家对自我的阐述，虽然两位画家在生活中是平行无相交的，但是作品中有许多相似的地方，也展现出两者的不同点。女性艺术家的自画像作为屈居在男性绘画之后的艺术门类，所描绘的女性形象都是自我经历的映射，没有了男性艺术家观察女性形象的表达手法，更多体现的是一种内在的情感。

对于女性形象的描绘在当代绘画中有新的绘画视角和表现手法，但画面中表现更多的则是艺术家内心情感的描绘。但所表现的内在情感、艺术语言、创作手法都是当下时代背景的产物。艺术家题材的焦点不仅仅局限于先前女性形象中的柔美、婀娜、丰腴，更多的是通过女性形象展现艺术家背后的情感内涵。